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美国街头纪实摄影大师:乔尔·迈耶罗维茨

Webmaster: ArtDesign | Time: 八月 11, 2017

美国街头纪实摄影师乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)1938年出生在美国纽约的布朗克斯,自1962年开始创作彩色摄影,和Stephen Shore、William Eggleston都是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家。

 

乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)

在过去的五十年中,美国摄影师乔尔·迈耶罗维茨漫步在街头、乡间和海滩上,寻找生活中的五颜六色。1970年代,他对现代主义的领悟在“彩色摄影被接受为艺术作品”方面起到了促成作用。

优秀的照片是其创作者灵魂的反映。乔尔·迈耶罗维茨的照片混合着柔软和宁静—这两种性格特征,即使是警笛的呼啸声在纽约上西区震得人耳发聋,也不能打扰到最近的一次访问。迈耶罗维茨平静地坐在装着50年照片的书架之间,现在他已经七十多岁了,打开这本包括他一生作品的书,深情地评述着它—-作为一个摄影的老前辈。

 1962年,乔尔·迈耶罗维茨的工作是一个小广告公司的艺术总监,将摄影作为最重要的商业的工具。但也是在那里,他结识了罗伯特·弗兰克,他被雇佣了一天。这次遭遇触发了某些事情,即使弗兰克也从来不是—严格地说—他的导师。“他是一个真正孤独的人。有时我去找他,他会送我走。受到《美国人》—弗兰克受到狂热推崇的一本写照金钱推动下的美国的书—的启发,迈耶罗维茨第一次走上街头拍照。当时他24岁,只知道一件事是确切的:一张好照片不一定是摆拍的。他说,“最好的办法是看看老前辈—比如布拉塞和Atget等。街头教育你要迅速采取行动—-当你看到什么的时候。如果你没有,你就会错过它!”

 

乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)街头摄影作品

十五年来,他把时间都用在人行道、餐厅、停车场和地铁站里,白天黑夜、风雨无阻。他具有敏锐的眼光和快捷的动作只有真正热爱摄影的人才会了解,他在人们和拍摄对象周围玩着杂耍,让一个人成为另一人的背景。最重要的是,他捕捉到了这些亨利·卡蒂埃 – 布列松深爱的“决定性瞬间”。在一个巴黎的场景中,一个男子躺在地上,另一个男子拿着锤子跨过他倒在地上的身体,同时一群好奇的人看着这一切。在纽约的建筑群之间,一个女人似乎想挣脱一个男人紧握的手—他紧握着她的胳膊。这些他早期就很成熟的照片向我们预示出迈耶罗维茨的才能。

复杂的照片、彩色的

“打篮球,“他解释说,”当你开始打得越来越好的时候,你就知道如何掌控球、如何打球了。你继续打下去,直到你达到一定的水平。街头摄影是一样的。我达到了这个地步—我知道如何处在正确的地点、在正确的时间、以合适的距离并按下快门—拍出来的照片是对的。但后来我问自己:这就是全部吗?摄影所能表达的就是这些吗?“在非常棒地努力赶上他杰出的前辈们之后,迈耶罗维茨走得更远,他拍摄的街头照片更密集和更复杂,由好几个不同的瞬间组成。在这些照片中,没有单一的事件,这些事件看起来差不多像是重叠着的,比如在这张两个男子在换一张票的照片中,另一个人在抽着雪茄,然后第三个人的脸处在阴影之中,一只使人感到神秘的手伸向电话亭。这证明街头摄影是一种多重门类的艺术。这种风格类似于后一代摄影师的风格—亚历克斯*韦伯或者朱莉·布莱克蒙,只是后者的构图是人为的。

 

乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)街头摄影作品

对于迈耶罗维茨,街头是他的所爱。他更喜欢以街头所呈现给他的样子看它—彩色的。“有一种对真实世界、对我们生活的这个时代的意义的渴望。”虽然他摄影的表达模式变得更复杂了,但是他简化了摄影的感知方式,他拒绝接受这个观点:只应以黑白的视角看这个世界。1966年,迈耶罗维茨随身带着两台徕卡旁轴相机,一台装彩色胶片,另一台装黑白胶片,然后就同一个场景拍摄两张几乎一模一样的照片。拍出来的照片—其洞察力使人惊讶—-很快在一本小书上能看到—–费顿出版社发行的限量版《色彩的问题》。

“看,灰色是多么无趣!在彩色照片中,有红色、绿色、蓝色、银色—画面是活的。这令人吃惊。为什么我要堵着我的嘴巴说话?对我来说,彩色照片像是立体声。黑白照片减少了声道。这并不意味着黑白是差一等的,它只是不同、更加形式化。黑白照片擅长表现阴影、剪影和对比。“总而言之,他作为一个年轻人的作用就是要使自己反对已被公认的东西。到1970年底,迈耶罗维茨成为彩色摄影的一个领军人物。他促使:杂志完全转变到彩色的,画廊开始购买彩色照片。

报道摄影更加微妙更加费劲,但是从来就不是艺术界的最爱,这是一个难倒迈耶罗维茨的事实。“它仍然被误解,很难卖出去。收藏家更喜欢看到名人的面孔或装饰性的画面。可是,涉及到眼力时,像Alex Webb和布鲁斯·戴维森这样的人是这方面的专家。但一张照片的价格和它的价值之间仍然存在着很大的差距。”

 

乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)街头摄影

从小画幅到大画幅

艺术家本质上是永远无法满足的。1976年,迈耶罗维茨感觉到有点限制,他试图以更大的画幅创作,并决定在他的拍摄主题上做彻底的改变,把画面中的人全部去掉。随后的几年里,他越来越热心拍摄空旷的画面:风景、大气层、建筑照片。“我希望在黑暗中拍摄,在当时用小画幅的相机是不可能的。你需要非常敏感的胶卷和长时间的曝光。“他以正确的比例冲洗他的照片。画面十分具有装饰性,但它们反映了某种感觉的苏醒,表现出没有人的世界的本质和美丽。

在东海岸的海滩上,迈耶罗维茨现在又回到他最初的爱—摆姿势的肖像照片上。过去的四年中,他拍摄游泳者,包括一些十几岁的孩子—-出现在一个系列中—非常奇怪地使人想起当代摄影师Rineke Dijkstra。“我于1983年在阿姆斯特丹展出了这些照片,”他说。“我不会说它们是由于她而得到的灵感,但这些照片就在那里。当时,彩色的肖像摄影在画廊和博物馆还不是十分受欢迎。”

 

乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)拍摄的911废墟照片

迈耶罗维茨设法找到这些人,这些“陌生人”(一个纽约画廊老板轻蔑地称之为)几乎无处不在,从海滩上到他们自己的房子里。他邀请他们来到自己所在的地方并给他们拍照。他们是他偶然认识的朋友和家庭,他还在当地的报纸上投放广告,上面写道:“不寻常的人们!如果你认为你不寻常或认为别的某个人是不寻常的,迈耶罗维茨乔尔希望拍摄你们的肖像照。 “他在山上拍摄他的家庭成员,把三个不同的场景组合到一张照片中。第一眼很难发觉巧妙的剪辑。“那是一个小的改变,我必须告诉人们应该做什么,我内心里仍然一个街头摄影师,在大街上你不用说什么,你只是观察。”

迈耶罗维茨的个人历史一直充满着问题,但不会比2001年9月两架飞机改变世界的那天更多了。后来他被授予警察徽章,成为唯一一个在Ground Zero记录9个月清理工作的摄影师。仍有许多问题,但最迫切的问题是关于存在的:“我看事物的方式是真实的吗?我以正确的方式表现这个世界了吗?作为一个艺术家,最重要的是一直要寻找自己的身份。我不是在谈你的指纹,“他开玩笑说,”而是你作为一个人的身份。摄影教你明白你是谁。”

乔尔·迈耶罗维茨非常年轻的时候就意识到,他的照片还是珍贵的历史记录:我们生活方式、我们的行为、品味和风格的记录。除了费顿出版的漂亮书籍,他的作品将成为霍华德·格林伯格画廊一个重要展览(由两部分组成)的主题,今天开始,一直持续到一月初。在这里能找到一些问题的答案,在街头摄影历史中一些最美丽的照片中,它们将慷慨地呈现给新一代的摄影师。这里是保留传统街头摄影生机的希望。

 

乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)拍摄的911废墟照片

 


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