设为主页   北京: 晴 -2℃~16℃

艺术与设计
ART DESIGN

返回顶部

艺术与设计 > 理论 > 当代文具设计的文化原理——以马口窑传统祈福文化为视角

当代文具设计的文化原理——以马口窑传统祈福文化为视角

Webmaster: ArtDesign | Time: 十一月 8, 2017

摘    要:文具作为一种文化用品,无论是被称为“文房四宝”的笔墨纸砚还是现代办公用具,都是人们的日常必需品。虽然我国文具行业的消费市场前景广阔,但怎样在激烈的市场竞争中站稳脚跟俨然成为我国文具行业面临的重要问题,对文具设计的创新已经是势在必行。想要创新,就需要对原理层面的问题进行深度的了解和剖析。发源于湖北水乡汉川马口的马口窑陶器,是我国珍贵的民间艺术。在几百年漫长的发展创造过程中,马口窑陶器从民间文化和传统艺术中,借鉴和吸纳了大量的吉祥纹样,将其融入到自身的创作中。这些吉祥纹样所代表的祈福文化,是广大劳动人民将对美好生活的向往和渴望风调雨顺、五谷丰登的愿望寄托在想象出的祥瑞符号和文化载体上形成的。所以,祈福文化在中国有着很深的历史积淀和群众依托。文章旨在以传统祈福文化为视角,分析其在当代文具设计中具有的文化意义,这对于文具发展的设计和创新有着根源性的导向作用。

 

关键词:传统祈福文化;文具设计原理;福文化文具;马口窑陶器

检    索:www.artdesign.org.cn

中图分类号:TB472;G05

文献标志码:A               文章编号:1008-2832(2017)08-0094-03

 
引言

近年来,随着国家对教育事业的大力投入和国民文化素质的普遍提升,中国的文具市场具有非常广阔的前景。但是由于中国的文具产品一直徘徊在低价值链上,产品的档次低且廉价,缺少知名度,因而极大的阻碍了文具产业的发展。在市场竞争日益激烈、国际贸易壁垒不断加剧的今天,我国文具产业面对的不仅是国内市场的内部恶性竞争,还面对着全球企业向个性化、服务化、定制化方向转型所带来的压力。
我国文具要想在激烈的国际竞争中站稳脚跟,完成从“制造”到“创造”的升级,就不能一味地跟风、模仿,大批量生产低廉产品,而是要有独一无二的创造性设计。既然要原创,就需要有文化层面的原理支撑。祈福文化作为我国流传了五千多年的传统文化,是最具有代表性的中国本土文化。本文就是在当前文具产业发展状况的背景下,从当代文具的设计方案和设计方向出发,以极具代表性的汉川马口窑这一中国特色的传统祈福文化为切入点,来探寻当代文具设计的文化原理。

一、传统祈福文化的价值及其影响

祈福文化是人类文化发展过程中形成较早的一种精神活动。中国历史上聚族而居、自给自足的生活方式孕育出了以农耕为主的自然经济。这种靠天吃饭的生活方式使劳动者产生了等待上天恩赐、祈求天命保平安的意识。加之当时的迷信盲从和封建愚昧,人们对“天不变道亦不变”的观点深信不疑,广大劳动人民将对美好生活的向往和祈求风调雨顺、五谷丰登的愿望都寄托到某些想象出的或具体的事物上。这些寄托了人们渴望美好事物情感的产物所构成的历史现象,就是祈福文化。它主要由吉祥纹样、祥瑞文化、口彩及数字吉祥语等形式体现。
湖北马口窑陶器是江汉文化最具特色的艺术形态之一,也是长江流域民间艺术的重要代表。因为其朴实、大方的外表深受人们喜爱,作为实用型器皿,它更是充满诗情画意、雅俗共赏的艺术品。“1949年以来……马口的八仙坛等,都曾经被作为高校陶艺系的教材,其知名度极高。以八仙坛的人物纹为例,”①马口窑特有的化妆土有一定的阻力,要求手艺人必须具有扎实的篆刻功底。在化妆土未干的状态下,用工具刻划一气呵成。用刻代写,刀中蕴笔正是马口窑陶器的独有特点。数百年来不仅影响了一代代荆楚子民,甚至辐射到了周边及海外地区。它覆盖了以武汉为中心的城市和乡村,产品涉及生活的方方面面。它既具有江汉平原民间艺术的典型特征,又包含了其他地方的诸多特点,是中国民间陶器发展史上的一座高峰。时至今日,由于高速现代化进程的工业社会一味追求经济发展,造成了文化生态的失衡,民间的艺术和文化受到了严重威胁。马口窑陶器也因为主流社会的忽视和削弱,逐渐消亡。“由于市场经济的冲击,现代工业化的快速进程,使这些窑厂纷纷倒闭,仅剩无几的也都处在濒临破产、消亡之中。其中著名的马口窑场在20世纪90年代也最后倒闭。”②对马口窑陶器的保护,不仅是对文化多样性的保护,更重要的是对价值观和审美的重塑。只有关注,我们才不会轻易的去破坏,才能体现出对人们创造性工作和艺术之美的理解和追求,才能反映对不同的民间文化和价值观的尊重。

二、马口窑传统祈福文化在文具设计上的体现

马口窑陶器在纹样装饰方面的丰富性,奠定了它在中国陶瓷艺术中的特殊地位,彰显出江汉文化独特的地域风情和文化韵味。工匠在陶器上雕刻的主要内容有花鸟、瓜果、祥瑞、梅兰竹菊、吉祥语等纹饰。节奏明快,釉色莹润,这些纹饰作为一种绘画语言,很直观形象的体现了我国源远流长的传统祈福文化。以这些吉祥纹样作为载体的吉祥文化是祈福文化的重要组成部分。吉祥纹样在民间使用较多,它通过自身的外形和色彩给人以心理暗示,利用它本身的象征寓意来满足人们的精神追求。如代表长寿多福的纹样有仙鹤、松树、梅花鹿和乌龟等。③(图1)

 

 
我国古代劳动人民认为 “蝠”与“福”同音,所以先人便用蝙蝠作为福文化的象征,发挥智慧大胆的创造出蝙蝠纹用来祈福驱邪,代表福气和幸福。除了蝙蝠纹(图2)④,还有很多纹样都是为祈求吉祥富贵而创作出来的。如随着佛教传入我国的莲花纹,是一种以藤蔓、卷草为基础提炼来的吉祥纹饰,寓意万代绵长的美好愿望。这类纹饰主要沿袭传统,因其几千年来发展演化相当成熟,所以工匠们并不做过多改造,而是将这些纹饰分布在器体的底部和肩部,以连续的方式呈现,在整个陶器的装饰中起辅饰作用。祥瑞是吉祥的征兆,又被称作“福瑞”。人们认相信祥禽瑞兽的出现是上天对凡人的奖励和恩惠,在这些想象、愿望和迷信联系在一起后,便有了龙、凤等一系列的祥瑞文化符号来表现祈福思想。除此之外,利用口彩和数字吉祥语来作为传统祈福文化表达美好祝福的方式也在马口窑陶器上有所体现。

 

 
如图3⑤这款木质书签,上面雕刻的纹样是民间吉祥纹样竹子,有洁身自好的警醒作用,给消费者以浓郁的传统文化氛围,也容易引起对传统文化的情感共鸣。在中国蝙蝠作为福文化的象征,代表着吉祥如意和福寿安康。如图4⑤,由蝙蝠纹样抽象而来的蝙蝠图案,造型简单又不失其吉祥寓意。整体色彩上亦给人一种舒适和谐的感觉;位置上,图案位于黄金分割线内,符合人的视觉美感。整体上简单、大气时尚,突显出吉祥如意的福文化内涵的同时,也使消费者自然的融入到传统祈福文化中,很好的实现了福文化由谐音之美到造型之美到文化之美的意境上的升华。

 

 
三、文具设计的传统文化原理

中国历史上,传统文具指的一般是笔、墨、纸、砚等文房用品,通常把笔、墨、纸、砚这类用于诗文作画的物品定义为文具。中国书法的工具和材料基本上是由被称为“文房四宝”的笔墨纸砚来完成的。⑥因为古代文人基本上都是诗词歌赋、能书会画,离不开笔墨纸砚的。“明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品,通常较为常见的有笔架……印盒:又称印台、印色池,置放印泥。多为瓷。”等等。以此可见,中国历史中的文具,更多的是对使用者情感需求的关注,并没有把功能作为重要的研究对象。中国人讲究文具使用状态下的感觉,并不是为了使用而使用,而是要有“境界”的使用。这就形成了极具中国文化特征的本土文具发展。
随着社会的发展,放眼如今的国内文具设计领域,本应有着极具中国特色的浓厚情感需求的文具设计竟慢慢消失。虽然在技术和功能上有了一定的进步,但最根本的精神文化却被遗弃丢失。国内文具品牌“晨光”等品牌,虽已在功能上已经能满足绝大部分消费者的使用需求,消费者购买文具时也产生了一种固定消费模式,即先找到满足使用功能的,再去找同类功能产品中更具美观度的,然后比较不同产品的价格找到其能体现自身消费能力的产品。这看来似乎合理,但总感觉缺失些什么,这是因为在我国的文具设计中并没有突出中国的传统文化特色,存在元素单一、片面和死板的设计问题。
传统是世代相传且极具特点的社会性因素,如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。就如同马口窑祈福文化所体现出来的传统因素的交融汇聚,设计艺术作品尤其是文具艺术作品的创作活动,离不开传统因素的渗透。传统作为文化的沉淀与文化的伴生之物,在人类文化发展的过程中经受了历史的筛选、过滤与认可。无论它们以何种方式存在,无论是物质性方式还是精神性方式,都在潜移默化中对我们产生着影响,甚至约束、规范着我们的设计语言以及设计艺术领域的审美主体。⑦就文具设计艺术而言,“传统”因素在其中所发挥的主要功能在于,它参与构成设计原则、设计创作动因、评价标准、被借鉴形式体系以及设计师和受众的思维方式;另外,它将最有意义的经验通过改进和设计进行传承,不至消弭。这些功能在设计的整个过程中是相互交叉、整体统一的。设计师通过艺术作品进行视觉传达时,普遍运用祈福文化的图式符号或经过创新的元素,都是吸纳传统文化因素最明显、最典型的例证。这表明设计主体在设计艺术创作实践中离不开传统文化及其意识观念的伴随。
随着精神文明的高速发展,人们的情感和个性需求越来越高,在如今外来文化强势席卷中国的情况下,急需我们更好的宣传和巩固我们的传统文化。具有强烈传统文化寓意的产品,可以更好的与使用者产生共鸣,激发出人们的爱国热情和民族凝聚力。将传统祈福文化作为传统文化的一个代表,与当代文具设计结合起来,为文具烙上中国特色的印记,使“民族的”变成“世界的”。

 

四、总结

笔者将马口窑陶器中提取出的传统祈福文化中的“福”文化延伸到当代文具设计领域,浅析了文具设计的基本情况,得出文具设计的文化层面的基本原理。文具艺术设计的原理可能并不是一个创新层面的问题,而是属于历史范畴的问题。文具的使用代表着知识的传承,其本身也应当有传统文化的缩影。抛开传统文化一味的为了创新而进行设计,则犹如无根之木,无法长久。因此,文具设计需要以传统文化作为导向,深刻的剖析传统文化中浓缩的历史精神,挖掘出人类文明传承的价值必要性。只有在这个基础上进行创新和设计,才可能成为优秀且具有底蕴之作。■(荣俊蔚   武汉理工大学 艺术与设计学院)

 

 
注释:

① 李正文.即将消失的文明[M].武汉:湖北美术出版社,2005.7.

② 刘晓峰,郑迁.湖北马口窑民间陶器的审美特征与保护方式[J].艺术百家,2013(a02):169-172.

③ 配图来自网络.马口窑吉祥纹样图库.

④ 图片来自网络

⑤ 图片来自于网络.吉祥纹样在文具中的应用

⑥ 陈涛.“文房四宝”源流考[J].中原文化研究,2014(1):57-63.

⑦ 郭菲.设计艺术原理的文化学视角[J].新闻爱好者(下半月),2010(8):137-138.

 

 

 

参考文献:

[1] 刘晓峰,郑迁.湖北马口窑民间陶器的审美特征与保护方式[J].艺术百家,2013(a02):169-172.

[2] 柳成栋.弘扬祈福文化创建和谐社会[J].黑龙江史志,2013(8):54-46.

[3] 王云霞, 吉祥纹样蝙蝠纹在包装设计中的应用探析[J].文艺生活·文艺理论,2013(10):38-39.

[4] 陈涛.“文房四宝”源流考[J].中原文化研究,2014(1):57-63.

[5] 耿纪朋,郑小红.《文房四谱》考略[J].中国文房四宝,2014(5):255.

[6] 郭菲.设计艺术原理的文化学视角[J].新闻爱好者(下半月),2010(8):137-138.



无觅相关文章插件,快速提升流量