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方所发布二〇一八年度主题:人本设计

Webmaster: ArtDesign | Time: 十一月 17, 2017

 

人本设计,Design for All.

以人为本的设计,不只为一个人,是为每个人而存在。

设计既是一种工具、一种思考、也能是一种行动。既是形而上的抽象感受、也是实际作为。

明日世界,“设计”除了体现人类对生活质感的追求。更重要的是要以创新、灵活的手段,解决生活、社会、城市、甚至于人类的生存问题。

 

 

方所为探求设计的本质,启动二零一八年全新年度主题。我们将从基本的个人生活面、社会公众面以及与人类生存息息相关的趋势面,透过分享、共创、共生,从设计出发, 和其他专业形成良性的循环,一起创造更包容、更具多样性的美好未来。

 

 

 

为深入感触“人本”二字在设计领域的广泛真意,我们采访了十几位不同职业、不同地域的朋友,他们之中有的人正身处设计领域,有的则是爱好者或完全素人。但其实每一位都对实际生活中的“人本设计”有许多话要说。我们也希望通过对这些访谈的提炼呈现,聆听大家对“设计”与“人本”关系的真正感悟。

 

 

 

设计应该与人们的需求更贴近

 

谈论最喜欢的设计时,你通常会谈什么?如果你还觉得女士只会在意颜色,男士只会注重奢华,你可能错了80%。一款好的设计,应当首先是令人接触或使用时,感觉合宜,舒适,恰当的。

 

阴晴雨雪都能让孩子们在户外玩耍的幼儿园

 

 

Hibino Sekkei工作室设计的日本熊本Dai-ichi Yochien幼儿园,幼儿园设计了一个特别的庭院空间,中间有一个像是游泳池般的水坑,雨天这个水坑会将雨水积存下来,供孩子们出来踩水玩耍。雨水晒干后,这片场地也可以作为羽毛球或是垒球的场地,冬天,还可以将其转化成一个溜冰场。这样,不管是雨天、雪天还是晴天,孩子们都可以在户外玩耍,享受大自然的乐趣。

 

(刘君涛,平面 / 产品及空间设计师,西安)

 

旅行时只需要带这一份彩妆盘!

 

 

目前我自己最喜欢的是tarte的圣诞限量彩妆盘的设计,它的四角开合设计非常的特别,配色画出来的眼妆可以实用又可以很特别,最得我心的设计是一般边角的设计都会被浪费,但是他却可以加入腮红,高光,修容等颜色,显得更加实用又贴心,外出旅行的时候携带这一盘就够了。

 

现在很多国内品牌都会推出12色以上的眼影盘,但是明显国内的眼影盘的配色会不够合理,感觉就是将流行的颜色集合在一起,每一个颜色几乎都是一个主色调,颜色虽多但其实不足以做一个完整的眼妆。而国外品牌的眼影盘则是会包含打底色,提亮色,过渡色和主色,设计会贴心很多。

(Mia,美妆类新媒体编辑,广州)

 

 

在书架墙里内嵌电视机才是高知范儿

 

 

最喜欢的家居设计可能是书架墙了吧,读书的人应该都梦想拥有一面属于自己的书架墙。单排的书架就算买几组回来自己搭建,上不到顶的感觉会让人觉得有点尴尬,而且顶层上也容易落灰。书架墙的隔层空间要大,至少有一层或两层要大于平均宽度,便于杂志和尺寸较大的插画书的放置。书架墙的深度要够,因为除了放置书籍,我们也热爱在空余出的部分放置一些相框、摆件等。

而电视柜可能是一个家里最鸡肋的摆设了。电视柜可能是整个家中最容易常年落灰的地方。它的功能性变得很小,却在客厅占有不小的一个空间。

 

欧美常见的一种装修风格将我最喜欢和最不喜欢的部分很妙的结合在了一起,也就在书架墙中内嵌电视部分,这种布局是西方高级知识分子家中最普遍的布局设计。但在国内一般户型的房子,这不太可能达到。首先国内客厅的空间达不到,层高也比较尴尬。再者,国内人对于客厅、卧室、书房的概念区分的很清,客厅就是沙发、茶几、电视柜。书房就是书架书桌。客厅里搭建了书架,可能很多人会觉得 “不伦不类”。

 

兔兔(留英硕士 / 高校教师,皖南)

 

 

当住宿变成社交新方式

 

 

旅行设计产品来说,Airbnb非常棒,它的角色让旅行中的“住和休息”变成了“体验当地生活”。在共享经济下,旅行者和房东间的关系更加亲近,可以互相交流,甚至成为朋友。这种经历往往是我在旅行中最惊喜的部分,例如从聊天中了解当地文化,一起去参加local events,你永远不知道将会发生什么。

我个人还是蛮坚持独特性的,自己的房源也会强调live like a local,会为每位房客准备个性化攻略,还有做手工咖啡、一起喝红酒看电影等环节。

 

在Airbnb的基础上我想多提两个点:作为房客,我的需求是想居住在兴趣相近的local房东房源内,可以和他们有更多的交流,但痛点是产品并没有开发相关的筛选功能,我觉得可以对此设置一个兴趣标签搜索功能来提升匹配度,提高双方的用户体验;作为房东,我也希望可以和当地更多的房东做朋友,一起交流经验心得、软装创意,甚至是一些偶遇奇葩房客的事,会想设置相关的线上线下活动,房东们聚集在一起还可以为旅行者策划一些个性化的旅行项目体验。

 

(Yolanda,Airbnb房东,广州)

 

 

设计应当为我们居住的环境考虑更多

 

纸巾的设计是否可以令人们减少抽取的欲望?免洗洗手液确实可以降低用水量吗?我们是关心产品如何使自己“看起来很环保”还是真的有为低碳做贡献?

好的设计,应更永续。

 

 

再生纸能创造新世界

 

之前在茑屋书店买到的日本NOZIMO PAPER的小卡片,是用再生纸印刷的撕边效果的异形卡片,一款是粉色单词“LOVE”的凹印,一款是绿色森林的凹印。都做了被水沾化了似的撕边效果,看起来超级可爱又很有质感。

 

 

(Alice,无早书店店长 / 自媒体工作者,成都)

 

可以再回收利用的德国纸箱

 

在德国时候,给厨房囤货。进了好多滤纸、罐头什么的。这些都是用看似普通的纸箱包装的,封条用的是很薄的牛皮纸胶带,和箱子融为一体。我准备拿小刀去划开胶带,却发现箱子上赫然写着“请不要用刀”。我想:“不用刀怎么开!”后来发现,人家的箱子上有切线提示,按照提示三下五除二就可以完美地将箱子打开,而且箱子一点都没有损坏,可以直接压平回收,也可以还原重新使用。

 

(Monan,国际义工 / 翻译 / 手工达人,南京)

 

电动机车也可以对环境友好

 

 

台湾的电动机车Gogoro,是依据使用者的需求及习惯,设计出的省电、方便及能源消耗少的交通运输产品。它还可以借由远程控制得以进行检修,降低了维修成本,另外所提供的电池交换系统,可以有效降低使用者电池的拥有及维护成本。

 

同样是能源耗用的交通工具,我认为使用铅酸电池的电动脚踏车是最不便利用户的,除了需要时常更换电瓶外,由于品项及外型众多,使得维修不划算,而且废弃后的回收处理常造成衍生的环境问题。

 

(王家祥,REnato lab 创办人,台北)

 

“这样的设计,再也不想看见了!”

 

公共场合高级却缺少清洁装置的坐便器、一味追求吸睛却失去提示作用的标识,还有永远不考虑残障人士的户外设施……每个人对“烂设计”,都有话可说。

 

 

泰晤士小镇迎合了什么样的灵魂

 

 

国内很多住宅设计都是模仿所谓的欧陆风情,地中海风格,这种外形和审美的模仿,满足了用户使用上的一种虚荣的满足感,但是也丧失了文化的自我认知,越来越多的居住空间显示出一种手足无措的无根性,相比国外现在对人居环境本质的关注而言,我们的居住现状处在相对落后的状态。

 

(柒叁,浙江大学建筑学博士在读,杭州)

 

 

一个充满善意的社会应当怎样

 

 

感觉国内的公共交通设计实在是太不人性了,虽然公共建设投入很大,但是却没有真的方便到一些特殊人群,比如在地铁里轮椅的进入,盲道的设计,换乘的距离等等。
国外除去那些一百多年的地下铁系统外,很多新建的公共交通设施都很人性化,曾经亲眼看到一个坐轮椅的大叔自己毫无阻碍的可以出站,不需要任何人帮助,所有环节都为这类人群设计的很合理。

我想城市中的公共交通是所在城市80%的人都会使用的,大城市的快节奏生活,压力很大,如果在条件和成本允许的前提下,我希望可以让这个硬件设备更加便利,软件的设计更具美感,可以在站牌、出站提示,以及对于投放的广告都最好是与交通工具有贴切温和的设计,而不是硬套。

 

(ivy,界面制片人,北京)

 

“你这个黑色可以再五彩斑斓一点吗?”

 

 

品牌设计有点像赋予一个品牌人格化,那些变化太快、或者没有面孔或者面孔太咄咄逼人的品牌设计总是很难成功的,讨人喜欢的品牌一定设计理念都能贯彻得非常彻底,由上至下、由里而外。

和欧美日本相比,中国中小企业不知道为什么对LOGO图形都有一种迷之审美,比如医疗、地产、餐饮,你会发现有很多LOGO的设计不在乎意义,甚至就是无意义的复制和模仿,几千几万个长得差不多的LOGO流传与市面,你根本看不懂那些差不多的圆和曲线到底有什么意义。但其实反观国外成功的品牌,LOGO都是一些非常基础的图形理念构成的,比如就是一个苹果,一个贝壳,一个太阳,一个窗户,很简洁明了。当然现在国内很多优秀的品牌设计师也很注重这点了,只是中低层的审美还不太跟得上。

 

(五月,品牌设计总监,南京)

 

 

请勿成为观剧的熊孩子本人

 

 

国内看舞台剧还属于一个小众爱好,因此大部分的剧宣传都不够好,观众经常错过开票信息;很多剧场的设计也存在问题,比如座位层高差不够,甚至二楼三楼的错落都不够,后排的人会被前面的人挡住;还有就是观众素质问题,剧场常有人聊天玩手机,影响观剧体验,其实这方面也可以在提示的设计上做出努力,目前激光笔是比较有效的方式,但仍然争议不断。

 

(AS,资深戏剧迷,上海)

 

“这就是我最爱的设计了!”

 

假如一根绳子的长度正好包扎好你的礼物,而它又能承重,就是简单又完美的设计。一千个人可能拥有一万位钟意的设计师,而下一个被追捧的,或许会是一件平民设计。

 

 

Nike Hyper Adapt 1.0 自动绑鞋带跑鞋,它的概念来自于电影《回到未来》(Back to the Future) 时NIKE打造的未来鞋。今年我在上海NIKE亲自试穿,那是一种很久没有出现的兴奋感,经由球鞋这个媒介,从内心的底层爆发出来。这让我开始想象未来,穿上去之后,自动随着脚的曲面控制松紧。让人不禁想到未来服饰、未来的跑鞋是不是能有更多可能性?这是我2017年最喜欢的设计。

最喜欢的鞋类设计师是Tinker Hatfield,透过鞋子,他不断地给予我们后辈年轻设计师动力,要不停的想象与创新。 他是将科技与设计投如到球鞋的先驱,他奠定球鞋文化的基础与价值。

 

(Ammo Liao 廖思凯,

润米科技球鞋设计师与材料研发工程师,上海)

 

 

设计领域,我喜欢川久保玲和贝聿铭。喜欢川久保玲是因为她的设计真的是革新,是改变你的价值观,喜欢贝聿铭是因为贝聿铭真的是非常聪明,属于天才。

 

(陈泽强,艺术指导,广州 / 深圳)

 

 

建筑领域我很喜欢赖特的流水别墅,对于建筑设计领域的门外汉来说,这样的作品太帅了,人与自然的结合,钢筋水泥与自然环境的穿插。神秘且宏大。

(blue,平面设计师,广州)

”“

 

我很喜欢日本的设计师水野学,通常一个经典的设计诞生势必经过诸多考量,水野学的设计非常精巧简单耐看又实用,但那绝对是一个厉害的设计师才能做到的。

 

(包包,设计杂志编辑,台北)

 

 

我最喜欢的不是任何一款设计对象,而是能够协助各个地方特色职人作品、或是传统工艺被更多人使用的平台或组织。例如:中川政七对传统品牌再造的协助,以及他们做的“大日本市”;或是,日本的d&d shop 和d&d museum 。

最喜欢的设计师是柳宗理,他站在传统民艺和当代设计的交汇点,却能不拘泥于民艺外显的样式,而将民艺在意的手感、让器物为人们所用的精神,以符合当代生活的方式重新出现。

(方叙洁,设计美学《La Vie》杂志主编,台北)

 

 

澳大利亚香气设计师Ron,他的特别之处是能将气味变成疗愈身心的工具,以七脉轮入手,得出极其精准又迷人的天然复方香。

 

(佳倩,古法芳疗师,广州)

 

 

 

国外的话很喜欢criterion collection(标准收藏)公司设计的电影海报及DVD封面。充满艺术气息,完美结合电影风格。

国内的海报设计师喜欢黄海。他的作品都充满艺术感。不落窠臼。



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