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论三维动画画面感

Webmaster: ArtDesign | Time: 三月 6, 2018

摘    要:三维动画作为视觉艺术的一种表现形式,起源于20世纪末,兴起于21世纪初。它脱离了传统动画创作模式,是计算机软硬件发展的必然结果,同时也是人们对动画追求美感和视觉感进一步提升的体现。三维动画画面的质感、立体感、光影感、透视感等都以独特的艺术风格展现给观众,三维动画画面感是最直观影响观众的视觉心理。

 

关键词:视觉艺术;三维动画;受众特征;画面感;

检    索:www.artdesign.org.cn

中图分类号:J218.7         文献标志码:A         文章编号:1008-2832(2017)11-0102-03

 

在计算机高度发达和信息大爆炸的现代社会,动画往往可以体现大众的价值取向和精神追求,因其具有的独特优势和精神魅力,深受社会的各个群体所喜爱。随着人们审美意识的提升,对动画尤其是三维动画的画面、内容、技术等提出了越来越高的要求。三维动画以计算机技术为表现手段,以人的视觉审美意识为表现形式,以古今中外艺术文化涵养相互融合为传播途径,因此是具有象征意义和价值符号特点的可以满足人们精神需求的艺术作品。

一、三维动画画面是视觉艺术符号

从西亚苏美尔文化至今,人类通过对客观世界中的主观印象记忆来提取凝练的具有特殊意义的视觉形象符号来传递信息,是人与人之间相互交流、记录文化、传承文化的基本手段。 而这些视觉形象在今天被我们称之为“视觉艺术”。原视觉艺术的种类包罗万象,包括影视、绘画、雕塑、建筑、壁画、工艺品等此类具有不同符号的形象语言。视觉艺术是一种语言符号,是传达信息的语言,也是一种文化符号,受到不同民族的文化制约和影响,揭示了不同时代人们的社会生活和思想追求,蕴含着人们对美的追求和精神向往,彰显了人们在不同时代的审美特征、文化需求、思想内涵。从新石器的彩陶、先秦的青铜器艺术到明式家具、清代年画;从魏晋南北朝时期的曹不兴、卫协到近代的张大千、潘天寿;从马王堆出土的汉代帛画到如今的自媒体传媒艺术。视觉艺术的表现形式和传播范围达到了前所未有的宽度和广度,视觉艺术也作为一个见证者,如影随形的见证着时代的发展变化。
三维动画作为现代视觉艺术符合表现形式之一,是一门综合艺术门类,融合了多种艺术表现形式。视觉艺术文化的发展具有区域性、民族性的特点,受区域发展和民族历史传承的制约和影响。三维动画的区域性主要体现在不同的区域文化影响下形成了不尽相同的美术风格、艺术精神及美学意义,表现出不同民族的民族文化视觉艺术特征。如当观众看到《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》《海底总动员》等艺术风格的三维动画片,观众第一视觉反映就是这是典型的美式动画风格。其原因是美式动画的主角通常为平民英雄,且主题特色具有鲜明的民族思想,内容以拯救世界、人类为主,语言具有诙谐、快节奏的风格,美术设计往往夸张、反常态,故事结局通常是美好的。这些体现了美国商业三维动画的视觉艺术符号特征。法国文化的浪漫思想是深入骨髓的,法国受历史文化底蕴影响,人的骨髓都是用浪漫塑造的。因此在法国的动画中我们也能深深的感受到法国人骨子里的浪漫情怀。正如动画片《怪兽在巴黎》里讲述了怪兽和小女生的爱情故事。当怪兽和女生共同出现在舞台上,那完美的声线、轻灵的舞步、唯美的灯光,都深刻的体现了法国三维动画的视觉艺术符号特征。印度动画在人设上具有明显的印度文化色彩,人设上具有独特的印式风格,并带有正面率的视觉艺术符号特征。三维动画的创作深深扎根于民族文化,它的枝繁叶茂离不开文化的浇灌与培育,具有独特的文化视角,是民族文化的化身,是视觉艺术符号。

二、三维动画发展趋势

三维动画产生于20世纪90年代。1995年,皮克斯制作的《玩具总动员》标志着三维动画时代的到来。三维动画的发展历程大致划分为三个阶段。第一阶段:1995—2000年是三维动画的初步发展时期,这个时期,美国的皮克斯(2006年被迪士尼收购)是三维动画的主要开发、制作的工作室。第二阶段:2001—2003年是三维动画发展的阶段,这个时期人们看到三维动画的潜力,三维动画迅速发展。三维动画市场主要以皮克斯为主导梦工厂共同引跑。皮克斯的主要代表作品《怪物公司》《海底中动员》等,梦工厂主要代表作品为《怪物史瑞克》《疯狂原始人》等。出彩的剧本加上新颖的艺术表现形式,让影片取得了不错的口碑和票房。第三阶段:从2004年开始,三维动画行业迎来了全盛时期,这个时期三维动画开始走向全世界,在全世界范围内得到推广。动画行业的翘楚公司皮克斯、梦工厂、华纳公司、蓝天工作室被美国网罗殆尽,美国的三维动画行业发展愈加成熟。这一时期的优秀的三维影视动画层出不穷,以《天才眼镜狗》《冰雪奇缘》《功夫熊猫》《疯狂动物城》《冰河世纪系列》为代表等等。三维动画是顺应时代发展、满足新世纪人们艺术需求的产物,表现新时代人类思想状态的发展,反映新时代的精神价值取向,传播创作者的人生价值追求和人文情怀,揭露社会现实。
我国三维动画起步较晚、发展较缓,为了满足人们日益增长的文化需求,从2000年开始,政府颁发了一系列支持政策,鼓励动画产业的发展。三维动画在受到国外动画电影的冲击和影响下,国产动画行业经历了一段时间的低迷后,开始走向复苏。2015年,《西游记之大圣归来》讲述了“平凡猴”跟儿时唐僧一起冒险、找回自己的故事。无论是票房还是口碑都获得了不俗的成绩,这也为我国低迷的动画市场打了一剂强心针,之后陆续出现了具有唯美中国风的《大鱼海棠》、神话题材的《小门神》、暴力美学的《大护法》等等,中国的三维动画行业开始向更远的未来迈进。

三、三维动画画面感对观众心理的影响

美国的三维动画往往更受观众喜爱,其观众群体不分年龄限制,究其根源除了优秀的剧本之外,更多的是因为它能满足大众心理审美特征。大众审美文化具有物质功利性,观众在欣赏对象上着力寻求娱乐的满足及心情的放松。艺术由原先的阶级斗争的工具、政治说教的工具,转换成单纯娱乐和满足感官刺激的工具。美国三维动画中极富有冲击力的画面感,给人以视觉上的享受。美国三维动画在全球上映的国家影院票房都是节节走高,票房虽不是衡量一切的标准,却也是动画电影能够存在和继续发展的根基。2013上映的《冰雪奇缘》更是势如破竹,在全球电影票房中排第九位,取得12.76亿美元的票房。2016 年美国动画电影总票房24.29 亿美元,占总票房 21.36%。其中《功夫熊猫3》全球票房有5.2亿美金,《疯狂动物城》上映时更是万人空巷,票房高达10.2亿美元,根据游戏改编的动画电影《愤怒的小鸟》也取得不俗的成绩。好的票房除了因为商业性的大众文化内容,更重要的是它的审美视觉效果。大众群体之所以受三维动画画面感吸引,是因为观众对于画面的愉悦性、审美性、欣赏性、趣味性的需求能在三维动画的画面中得到满足。

优秀的三维动画画面感优势主要体现在人物造型、场景设计、镜头语言、动作流畅、构图比例协调、色彩鲜明而厚重、光影逼真等方面。2014年上映并取得6.2亿美元的《超能陆战队》中,它的场景完全是模拟日本东京街头的风格,对玻璃和夜景的超写实制作,让人们在观看时仿佛身临其境。《神偷奶爸》的人设最吸引人的地方就是夸张的人物造型和非典型的人物性格,人物造型体现了人物性格,黑色衣服的格鲁、性格各异的三个女孩、大眼睛的小黄人等,一系列出色的人物设计,让三维动画画面大放异彩。在制作《驯龙高手》三维动画片时,梦工厂动画公司为了让观众更直观体验逼真的毛发效果和写实的灯光效果,特意研发了新的照明工具和渲染器。《冰雪奇缘》中最精彩的一幕是女王艾尔莎的唱歌时画面呈现的冰雪效果,唯美的画面让观众具有极强的观赏性。大众群体对影视动画的追求已不再是深层情感的陶冶,而是表层感官更深层次的满足。
谈到国产动画,大家即生动又无奈的把它比喻成国足,用一个词来概括就是恨铁不成钢。造成这种现象主要原因是中国的动画市场混乱,比如部分动画公司为了收益而刻意模仿国外优秀的三维动画,花大量的精力和金钱在营销上,利用海报对观众做出心理暗示,误导观众走进电影院,画面上粗制滥造让观众大失所望,让本就低迷的动画市场更加混乱。以国产三维动画电影《汽车人总动员》为例,在海报的设计上,画面构图、人物造型、场景都极力模仿皮克斯的《赛车总动员》,并且在电影名字上用汽车轮子掩盖住“人”字,误导观众,造成侵权行为。随着2015年三维动画《大圣归来》上映,让观众开始对国产三维动画有了新的审美意识。角色设计上,齐天大圣的形象是一个成长型的角色,甚至一反常态的成为了一个实力很弱、不能打的猴子。唐僧的形象成了一个天真勇敢的小孩子,猪八戒也成了一个少女心爆棚的粉色小猪猪。艺术来源于生活并高于生活,这些反常态的角色设计登上荧幕时毫无悬疑的受到了观众的追捧、网罗了大批粉丝。反常态、不合常理的角色设计就是满足了受众群众的好奇心理、认知心理。动画师在面对取材对象的客观物象进行主观性向上的凝练加工,打破生活中的常规、揉碎观念上的固有形象的设计,让本来普通的生活角色更加富有趣味,冲破观众对已有角色的刻板形象,使观众获取新画片体验。
在三维动画创造的虚拟世界中,动画设计师可以通过对计算机的技术操作来完成现实中不可能实现或者难以实现的画面效果,加之对于画面艺术审美性的把握。优秀的三维动画画面具有高度逼真性、审美娱乐性、视觉冲击性等特点,能够满足受众群体的认识需求、好奇需求、从众需求、表现需求、移情需求以及攻击需求。好的故事情节需要精致唯美的画面来支撑,没有与之匹配的画面形式,再精彩绝伦的故事也无法引人入胜。具有逼真性、假定性、符号性的三维动画画面,始终是为故事情节所服务。没有画面为故事补充,动画就无法丰满、完整。

四、影响三维动画画面感成因

三维动画作品创作从前期剧本的构思,角色设定,分镜头绘制,模型布线绘制,模型建模,展UV,绘制贴图,到中期的绑定骨骼,布料毛发计算,灯光材质测试,layout,调动作,然后到后期分层渲染合成,添加特效,画面色彩调色,到剪辑配音输出成片。其环节都是一环扣一环,每个制作环节不严谨都会致使下个环节无法进行,制作人员在环节中充当艺术塑造师。角色设定不美感、场景设计不唯美、动作不流畅、贴图绘制不精细、背景处理不协调、色彩搭配不协调、构图比例不合理、渲染不分层、后期合成不注重细节等都可以造成三维动画画面审美性的缺失或不足,艺术感的流失。

(一)动画师审美意识欠缺

马克思主义规定人是实践的主体,是改造客观世界的施动者。动画师在整部动画作品创作中处于举足轻重的地位,让动画师的主观能动性使动画师的审美意识在潜移默化中影响每个环节的动画创作。动画作品蕴含着动画师的思想感情、价值取向、审美标准,是动画师与观众进行审美意识沟通的桥梁。动画师审美意识的欠缺会直接导致观众的“不买账”、得不到观众的认可。导致动画师审美意识欠缺的原因有以下:其一,动画培训机构速成班培养的动画人员。这类人员存在很多没有美术功底、艺术理念,只有纯粹机械性的创作思维,无法与时俱进,严重缺乏审美意识;其二,高校人才培养方案规划欠佳。很多高校只重视理论教育,忽视实践教育,很难做到实践与艺术留念相结合;其三,动画师现状。大众文化追求经济功利性,浮躁的社会环境下动画师也无法忽略经济收益,而潜心研究动画的艺术性。作为动画师需要扎实的文学素养为基础,需要以超前的审美眼光为标准,同时要有一颗对艺术追求的赤子之心为保证,才能为动画创作保驾护航。创作出别开生面、与时俱进的动画艺术作品,才能吸引大众的眼光永葆动画生机。

(二)渲染及后期处理不重视。

高精度的三维动画影片画面质感渲染需要通过分层渲染,并且耗时很长。前期模型面片数量、模型布线、灯光材质对后期的渲染有着巨大的影响,也从根本上决定着三维动画的艺术风格。但是国内很多动画制作公司为了节约制作成本,无心加大在硬件开发上的投入和渲染团队建设的投入。绝大部分动画的后期镜头都存在衔接不严谨、跳帧卡帧等问题;影片中人物出现飘移、抖动等现象;调色太随意、灯光不合理,导致画面的颜色跨度过大,明暗不协调;加之急于求成、急于收回投放入电影院的成本,导致画面处理随意,造成整部动画影片风格不统一、镜头穿帮、画面质感粗糙等情况。后期渲染的效果处理不好,前面的所有努力都会付之东流,影片也会功败垂成。

五、画面处理重要性

艺术视觉审美是相通的。画面处理随意性会直接导致画面的艺术性、审美性降低。影响画面的审美性和艺术性的因素主要有色彩、影调、构图、背景、光线等。从色彩上说,画面中最先引人注目的便是色彩,是三维动画画面中注入情感的重要元素,和谐的色彩搭配会让画面如同音乐一般充满生命力。从影调上说,影调是奠基整部片子的感情基调,是表现影视动画画面明暗层次关系的要素。从构图上说,合理构图可以让观众心情愉悦,杂乱无章构图形式,可以致使观众审美疲劳。掌握构图的方法并学以致用,是动画师必须掌握的一项重要的技能。从线条上说,线条是电影画面构成的基本要素,把握好画面中主体与陪体之间的内在联系,才能体现画面美感。

 

六、结语

随着电脑软硬件的发展,动画成为一种新的视觉艺术形式。三维动画的画面是动画艺术的重要组成部分,传达动画制作人审美风格,让观众在享受视觉盛宴时,荡涤心灵、升华精神。人的视觉特征决定了动画的视觉审美性,打破世俗陈旧的艺术形象更能满足受众群体的心理需求。提高动画艺术的画面美感需要提高动画制作人的文学修养、艺术素养,注意画面各要素之间构成,提高三维技术水平以及对后期画面的合成处理,任何一环的缺失,都有可能导致动画画面的审美性、趣味性、娱乐性的降低。■(姜 皖   安徽师范大学 新闻与传播学院;韩国中央大学 美术学院)

 

基金项目:2015年安徽省人文社科重点项目 项目编号:SK2015A047

 

 

 

参考文献:

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