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本科院校电视摄像教学改革与创新

Webmaster: ArtDesign | Time: 五月 18, 2018

摘   要:电视摄像作为影视传媒专业的核心课程,为数字时代影视传媒人才的培养及行业的发展起着重要的作用。文章通过厘清电视摄像的特点,并结合教学实践经验,将教学过程项目化、理论实践化、作业作品化、作品社会化,变传统保守教学课堂为现代合作化制,以探求电视摄像教学体系的有效路径。

 

关键词:电视摄像;教学改革;教学创新;项目化

检    索:www.artdesign.org.cn

中图分类号:G642.0;J93

文献标志码:A             文章编号:1008-2832(2018)03-0139-03

 

纵观新中国电视行业近60年的发展历程,电视影像作品在形式和艺术上的创新从未停滞。然而,近年来随着互联网和移动新媒体平台的极速发展,中国的传媒环境正向多媒体融合环境变革。在这种变革当中,传统电视媒体遭遇着巨大的冲击。据CSM媒介研究发现:“2016年电视观众的日平均达到率下降至60.5%,较上年同期下降了1.8个百分点①”,传统电视影像作品正面临严峻的制作挑战和传播危机。作品传播不力背后映射出高校传媒人才培养的不足,在媒体融合大环境下如何提升人才培养质量成为当务之急。

一、媒体融合下的电视摄像课程

随着互联网和数字媒体技术的飞速发展,多种媒体融合已经成为当下传媒环境发展的新态势。复旦大学传播与国家治理研究中心李良荣认为“媒体融合是指各种媒体形态的边界逐渐消融,多功能复合型媒体逐渐占据优势的过程和趋势”,其中边界消融的过程不仅仅是媒体形态的简单融合,更包含了多方位、深层次的融合②。这种融合过程,给电视行业以及电视媒体人才的培养体系也带来了深刻与多方位的影响。

(一)媒体融合时代电视行业的改变

传统的电视行业首先面临着传播方式由单向直线传播转变为双向循环传播。传统电视媒体主要以电视为单一播出媒介,观众对于信息的接收是被动、无选择的;媒体融合时代,以互联网平台和移动数字媒体为代表的新媒体已经突破传统电视台的垄断地位,观众对于信息接收的主动性、选择性、互动性增强。当下观众的审美和思维方式也逐渐转变为拥有碎片化、非逻辑、追求表层信息的特征,一个自由、开放、平等、包容的全新媒体语境已经形成。其次,传播方式的多样化,又带来传播主体和传播信源构成的改变。在当下随着媒介环境和信息技术的发展,受众能够积极主动参与信息制作与传播过程,电视媒介时代营造的传媒专业人才特殊属性和高门槛被打破,传媒从业人员的素养也面临从专一技能型人才向多技能型的“全媒体”制作人才转变。
外部环境的改变也促进着电视行业内部的变革。传统电视行业的组织架构、技术平台、管理模式等均在媒体融合进程中进行着创新。其中主要集中在两大方向的发展:一是建设平台型的网络电视,拓展传统电视播出媒介的纵向延伸。最早有如中央电视台在2006年对央视网进行的改版,全面突出“以视频为核心”③,整合央视优秀节目资源,与互联网平台进行融合,以推动电视行业的发展。二是传统电视与各大网络新媒体平台的横向联合发展,主要表现在资源、内容的交换、开发、共享传播上。近几年最为流行的是对综艺娱乐节目的开发,成为电视台对新媒体融合冲击下的重要突破口。这种发展影响着电视影像作品的创作思路、创作风格和创作方向。

(二)媒体融合时代电视摄像课程现状

电视摄像课程作为影视传媒专业的基础课程,在本科生教学培养过程中一直占据比较重要的地位和作用。2014年,中央全面深化改革领导小组审议通过的《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》,为传统媒体和新媒体的发展指明方向。同时,以手机终端为代表的移动媒体平台、互联网媒体平台拓宽了视听影像作品的播出媒介。尤其是在现今自媒体环境下,人人都是摄像(影)师、人人都是传播者。
视听影像作品的普及与传媒环境的改变,提高了对电视摄像师专业素养的要求。而作为以培养具备较高综合(专业理论、艺术修养、技能操作)素质人才为目的的高校传媒类专业,在本科阶段将电视摄像基础课程有效普及,显得尤为重要。在这样的背景下,诸多传媒类专业如广播电视编导、广播电视学、广播电视新闻学、播音与主持艺术、广告学等开始将电视摄像课程列为专业必修、选修课。在以浙江传媒学院、四川大学、湖南大学等高校为代表的专业培养建设方案中,将电视摄像设置为广播电视编导专业主要课程。在以中国传媒大学、武汉大学、厦门大学等高校为代表的专业培养建设方案中,将电视摄像设置为广播电视学专业核心课程。在以复旦大学等高校为代表的专业培养建设方案中,将电视摄像课程设为广播电视新闻学专业主要课程。其他如武汉大学的播音与主持艺术专业、湖南大学的广告学专业、北京师范大学的戏剧影视文学等专业则是将电视摄像课程设置为专业选修课。

二、电视摄像的特点及存在问题

(一)电视摄像的特点

法国电影理论家让·米特里曾经提出取景构图“是对现实的一次重构,是利用光影再创造。”④这种重构虽然是通过技术手段对现实的一种再现,但是由于摄影影像毕竟是经过了目光选择、诠释的产物而带有一定主观性,因此摄像取景本身也是一种审美选择。这种影像的呈现和审美的选择,决定了电视摄像的技术性、理论性和综合性的艺术特点。
将现实空间场景转换成二维平面影像,必不可少的手段是利用摄像机的摄录功能进行转换。这一过程牵扯到技术层面如摄像机机身的操作、镜头选择、曝光参数设置、摄像机的运动方式、摄像机色温处理等多方面,这些操作有其专属的行业特点,决定了电视摄像技术性的存在,这种存在也是电视摄像师的专业基础。电视摄像的理论性则体现在其自身独有的语法规则上。作为第七艺术的电影,经过百年的发展,已经拥有了独特的艺术思维和基本的叙事规则⑤。电视摄像作为影视艺术门类的基础,依然继承了这种叙事语法规则,来保证屏幕表现虚拟空间影像时的规范性。例如对话场景中应用轴线规则维持明确的方向性,以保证叙事的流畅等。艺术创作过程中的再现与表现两种手法,决定了电视摄像的综合性。再现意味着对现实空间的客观反映,是对世界的模仿;表现着重反映作者的主观感受,是创作者的情感表达。
作为将文本及现实转换为影像虚拟空间的重要一环,在影视作品创作过程中,摄像师的重要性和地位仅次于导演。正如电影工业早期,导演和摄像师往往是同一个人,只是随着电影工业发展,导演的工作负担加重,才出现摄像师这种分工。导演和摄像师的这种深度关系也决定了作为摄像师必须具备的导演思维、剪辑思维、审美思维。
导演思维是统领摄制过程的深层的潜文本阐释。作为协同导演并共同把导演的视觉想象搬上银幕的摄像师,必须具备能够理解导演创作思路的能力,针对故事文本、现场调度、摄像拍摄进行协调规划,并从技术和美学上将这种思路进行视觉阐释。剪辑思维意味着摄像师对电视艺术作品整体的结构认知。借助导演思维的叙事功能,电视摄像师应明确所拍摄每一个镜头的价值以及该镜头在整部艺术作品中的地位,通过主观性的创造,完成影像叙事。包含蒙太奇剪辑意识、画面运动性剪辑意识、注重生动细节画面的剪辑意识。审美思维决定着摄像师对现实场景影像再现过程的一种艺术创作。从大千世界中选取美的事物,或者对被拍摄对象选取美的一面都是摄像师的创作过程。正如朱光潜先生所讲,有审美的眼睛才能见到美⑥。审美的眼睛意味着审美意识和艺术修养,是电视摄像成为艺术的必然条件,也是本科院校电视摄像人才培养的重要一面。

(二)电视摄像课程体系的问题

由于对电视摄像技术性和理论性两个显著特点的不同认知,各大高校电视摄像课程的训练体系基本是先铺理论然后进行实践,这忽略了电视摄像讲求主观表达的综合性特点。另外,为迎合传媒环境的变化,各大高校相关专业纷纷开设电视摄像课程,膨胀式的发展带来系列问题。主要体现在以下方面:

1. 教师主导式课堂,忽略学生的主体地位

由于我国教育体制、高校大班化教学、学生长久以来的应试学习思维等多方面的原因,“以教师为中心”的教育方式仍然存在于高校课堂。虽然有些教师尝试使用“提问”“讨论”“座谈”等方法,但这些方法仍属于表面层次的互动,并没有真正实践“以学生为中心”的教学理念,其本质仍在强调灌输式学习方式。

2. 教学与实践脱节,学生动手能力弱

电视摄像是一门偏重应用型的课程。但从部分高校教学情况来看,电视摄像课程的教学过程更多依赖于大学课堂,社会上传媒机构的参与度较低。大部分学生的摄像实践能力弱,不能够有效胜任相关岗位;传媒机构接收大学毕业生之后,仍要进行一定的职业能力培训。这必然影响传媒专业的实际发展,并难以适应媒体融合环境下的发展。

3. 教学内容单一,学生综合素养差

电视作品创作是一种综合性、多元化的艺术创作活动,对创作人员的综合能力要求高。然而在实际教学过程中,片面强调电视摄像理论或操作的重要性,忽略电视摄像师的导演思维、剪辑思维、审美思维等问题仍然存在。以致培养出来的学生变身为“技工”,丧失了高校培养高级人才的根本目的。
除去以上几方面,专业师资严重不足、实验器材配备滞后、课程体系建设落伍等现象也较突出。因此,创新电视摄像教学体系,规范教学环境,将电视摄像课程的发展从单一的技能训练(理论学习和实践训练)往多元、系统的艺术创作方向靠拢,更有利于适应新时代电视摄像高素质人才培养的需求。

三、本科院校电视摄像课程改革思路探析

(一)电视摄像课程体系的创新定位

根据当代媒体融合环境的发展特点和电视摄像课程培养应用型人才的要求,实施“电视摄像创新人才培养机制”,积极探索电视摄像在媒体融合时代下的机遇与挑战。依托先进教育理念,融合电影艺术的发展规律和电视摄像的艺术特点,培养自学能力强、技术功底厚、理论修养丰富、审美水平高全面发展的人才⑦。努力实现五个创新定位:

第一,突破以教师为中心,定位“以生为本,以学为中心”的教育理念。突出“教会学生学”的教育目的,改变以往以专业教师为中心单向传授知识的模式,增加学生的互动、参与度。根据学生的专业属性、专业基础合理安排教学方式,通过让学生直接参与教学过程,培养主动学习的能力,加深学生对于基础理论知识的消化吸收。同时尊重学生的创意,发挥其最大创新点,并跳脱出理论规则的束缚。
第二,突破学生被动接受理论知识,定位为学生主动探索并营造创作型的学习环境。改变传统教学中先学理论然后实践的学习方式,以创作带动学习,以学习促进创作,以此推动理论知识与实践创作的紧密融合;通过在创作中发现理论的需求,并将这种需求转换成学习的动力,以此形成良性的创作学习环境。
第三,突破传统课堂讲授式教学方法,定位为新媒体与传统结合式。充分利用微信、微博、网络视频播客等自建新媒体平台反转课堂。微信群进行课下实时互动交流、微博进行优秀影像作品分享、网络视频播客进行学生原创作品推广,努力让学生养成课前、课后主动学习的习惯,提高教学效率。
第四,突破独立创作模式,定位为多学科融合发展的作品创作体系。设置多方资源共享的教学、创作模式,结合相关专业或课程,进行联合作业创作。如电视摄像与电视导演、出镜主持等不同专业、相关课程相结合,联合创作作品。将所学内容进行团队化创作与检验,以巩固所学专业知识点。
第五,突破以教师评价主导的结课标准,定位为多元化的评价机制。对于学生创作的作品,不单从授课教师个人角度进行评判,应综合作品社会影响力、获奖荣誉、观众评价等多方面进行考查。同时针对不同专业设定特定的考察标准,如广播电视编导专业的考察过程技法操作比例应大于艺术理念部分,而广播电视新闻学专业的考察过程艺术理念比例应大于技法操作。

(二)电视摄像人才培养模式改革路径

1. 明确定位人才培养

电视摄像是一门旨在培养影视艺术专业人才,以提高学生的动手能力、审美能力、团队协作能力为基础,强化学生的艺术修养、理论积淀等综合素养的课程,也是理论与创作实践相结合的课程。理论部分主要包含对画面造型语言的认知、画面对视觉叙事的推动等;创作实践主要包含摄像机的操作与使用规范、基本拍摄规则如稳准匀平等。每个学校应根据专业培养方向进行适度调整,做到定位准确、指向性强、多元培养。如广播电视编导专业目标是以培养广播电视应用型高级人才为主,所以电视摄像在广播电视编导专业培养体系中便以传授技法为主、艺术法则为辅;广播电视学专业目标是以培养广播电视新闻传播高级人才为主,侧重传播的理论性,所以电视摄像课程在广播电视学专业培养体系中便以传授艺术法则为主、技法为辅。

2. 合理规划课程结构设置

如前文所述,电视摄像是集技术性、理论性和综合性于一体的课程,故在设置课程结构时应综合考虑课程特点,可分为三部分:摄像机应用基础部分、画面造型语言的认知部分、综合提升部分。摄像机基本操作部分主要包含摄像机的种类、摄像机机身组成、性能指标、摄像机调试、光学镜头运用、拍摄基本要领等模块;画面造型语言则包括景别、运动与固定镜头、电视画面构图、电视摄像用光等;综合提升部分包括导演思维、剪辑思维、审美思维等。三部分结构层层叠加、循序渐进,结合人才培养定位合理分配学时,将教学效果最大化。

3. 创新实施教学过程

电视摄像属于理论兼实践的应用型课程,其艺术综合性贯穿于完整的电视创作过程。搭建以项目带实验、以实验带理论的创新思路,将项目化贯穿教学全过程。通过项目化的实战提高学生对于理论概念的认知与吸收,同时提升学生的艺术审美能力。在教学方法上,推出“五位一体化”“导师工作坊”“项目实战式实验教学机制”“创作常态化”“多学科协同培养”等科学系统的创新教学体系。“五位一体化”中“五位即指”课程实现教学项目化、理论实践化、实践专业化、作业作品化、团队协作化;“一体”指通过搭建项目化教学过程,将理论与实践充分结合,增强学生的理论基础与综合创作能力。在项目化实施过程,采取小班化、集中授课式教学安排。

4. 精心安排专兼职师资

教师是课程执行的核心人物,也是关乎课程效果的关键因素。电视摄像由于其自身属性,应配备创作经验、理论涵养丰富的专兼职教师。首先,具备一定创作经验可以负责电视摄像课程的应用基础部分,其次具备一定理论涵养可以保证电视摄像画面造型语言部分的传达,最后具备一定艺术修养是负责综合提升部分的重要保障。电视摄像是技术,同时也是一种艺术。这种艺术性主要体现在电视摄像创作过程中对美的取舍、升华。对于学生来讲,理论基础构建可以依靠自己理解学习,而艺术性的表达则需要专业教师的引领和感悟。

5. 全面考核教学成果

由于专业定位的不同,教学成果的考核方式和考核标准也应进一步优化。项目化的教学创新过程,以完整短片作为教学成果,可视化强。具体考核标准可以结合传统的试题考核式。传统的试题考核重点为理论基础知识考核;项目作品着重考核学生对电视摄像知识的综合性掌握。针对不同专业的培养目标,应合理安排考核标准比例。设置综合考核成绩标准:平时成绩(30%)、项目作品(50%)、理论考核(20%)。平时成绩根据个人平时考勤及平时作业由专业教师评判;项目作品由以授课教师为主导的多名专业教师组成的评判小组从作品技术指标、艺术水平、社会影响力多方面进行评分,以保证评分公平性;理论考核主要根据个人对理论试题的掌握程度评判。

6. 科学规划实验器材

21世纪的今天,随着科学技术的飞速提升,影视类器材不断更新。
电视摄像器材也在短短几年内经历了从模拟时代到数字时代的转换,分辨率从标清到高清、2k、4k的转变。这种设备更新是时代的进步,同时也为高校本科院校培养专业人才带来压力。电视摄像器材从用途和功能上大致可分为家用级、广播级、专业级摄像机三大类型。家用级摄像机功能简单,价格适中主要适合家庭使用;后两者功能复杂,专业性强、价格较高但更适合电视摄像课程教学使用。电视摄像课程相关院系应根据专业定位、课程修学人数,结合设备更新的速度,科学合理规划摄像器材的种类和数量,并保证及时更新器材紧跟时代步伐。

 

结语

综上所述,媒体融合给电视行业带来机遇与挑战,同时也为本科院校电视摄像课程带来机遇与挑战。高校唯有顺应时代变革,对传统教学体系进行改革与创新,把教学过程项目化、理论实践化、作业作品化、作品社会化,变传统保守教学课堂为开放式合作化制,最大限度发挥学生主观能动性,提高学生理论基础、创新意识、创作能力、团队协作能力、自我管理能力等多方面全方位的训练,方可为社会培养专业艺术传媒人才,完成高校传媒艺术专业人才培养工作的使命。■(孙翔   安徽师范大学 新闻与传播学院)

 

基金项目: 2016安徽师范大学新闻与传播学院马克思主义新闻观研究团队人才培育项目“新媒体视野下安徽媒介形象的建构研究”(编号:16XCB021)

 

 

 

注释:

①封翔.2016年中国电视收视市场观察 [J]现代传播(中国传媒大学学报),2017(04):1-6.

②李良荣,周宽玮.媒体融合:老套路和新探索 [J]新闻记者,2014(08):16-20.

③王长潇.传统电视与视听新媒体融合发展路径的选择与拓展 [J]国际新闻界,2011(12):11-16.

④(法)米特里.电影美学与心理学 [M]第1版.崔君衍,译.南京:江苏文艺出版社,2012:4.

⑤杜桦,吴秋雅.视听语言的语法 [M]第1版.北京:北京大学出版社,2013:16.

⑥朱光潜.谈美·谈美书简 [M]第1版.南京:江苏人民出版社,2015:09.

⑦吴浚.本科院校实物动画教学体系改革与创新 [J].普洱学院学报,2016,12(6):102-104.



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