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民间刺绣在现代设计中的应用与融合

Webmaster: ArtDesign | Time: 六月 13, 2018

摘    要:刺绣艺术历经几千年的发展和变革,积累了深厚的文化底蕴和艺术成就,是我国具有代表性的民间工艺形式之一。特别是在全球经济快速发展的时期,中国民间刺绣更是形成了较为完整的艺术体系,为现代设计师的创造提供了不少设计灵感,对于现代设计的表现具有较强的借鉴意义。文章主要研究民间刺绣在现代设计中的应用与融合问题。分析了民间刺绣的起源与发展,民间刺绣与现代设计融合的价值,从构图、色彩、视觉符号三方面提出了民间刺绣与现代设计的融合方式,并结合服装设计、产品设计和包装设计指出现代设计中民间刺绣的运用与创新。

 

关键词:民间刺绣;创新;现代设计;融合

检    索:www.artdesign.org.cn

中图分类号:J523.6       文献标志码:A       文章编号:1008-2832(2018)04-0119-03

 
一、民间刺绣的起源与发展概述

民间刺绣,就是俗称的“绣花”,也叫“针绣”或“针凿”,就是在织物上依据预先设计好的纹样和图形用绣花针传引彩色的线刺穿走绣,经过刺绣动作留下的线痕迹会形成一定的纹样图形。民间刺绣代表着古代女子的勤劳与智慧,是女子贤良淑德的评判标准之一。
民间刺绣的历史进程早在舜禹时代就出现了,证明了民间刺绣的传承为时已久。据文献记载,民间刺绣在夏商、秦汉时期就有了很成熟的发展,与其他艺术同步发展至明清时期达到辉煌顶峰。而在民国时期,受到当时社会的政治、文化、经济等因素的影响,包括一些统治阶级的生活方式也有了改变,民间刺绣也不再广泛,使得这时期的民间刺绣仅流传于一些少数民族地区。时至今日,科学技术飞速发展,传统的民间刺绣被新形式的机绣技术逐步取代,刺绣的成本与用料虽然有很大改变,但是人类却失去了对最宝贵的民间手工艺的继承发展。

二、民间刺绣与现代设计融合的价值

民间刺绣艺术的历史源远流长,是中国传统艺术的精髓,是民族文化的象征,它饱含了中华民族的悠久历史和辉煌成就。现代艺术设计,如果能汲取民间刺绣艺术的精华,应用其创作方法中的可取之处,对民间艺术进行传承和应用,是对刺绣艺术的最好的保护。因为民间刺绣象征着我国先民的心灵手巧,是勤劳与智慧的代名词。民间刺绣是中华文明史上的一朵奇葩,凝结着大量的民族审美情趣和社会文化信息,是值得我们为之骄傲的艺术财富。对民间刺绣再设计的实施,是民族情怀的表现,更是对民族文化复兴的促进,对于弘扬和发展民族文化、民间艺术创作经验都具有不可估量的价值。
随着社会文明的发展和传统手工艺逐渐消逝的现状,保护中华民族的历史文化遗产已经成为全民共识,这也是民俗意识回归的表现,给民间刺绣的复苏创造了契机。民间刺绣应用于现代设计,首先是对传统手工艺的保护和传承,其次是为现代设计创新注入新的思想来源,对于弘扬民族文化具有不可估量的价值。以刺绣艺术为背景的现代设计,是运用知识和技艺的双重优势成为打开艺术大门的钥匙,更是现代设计师用全新的设计语言来继承和发展民族传统文化的体现。对于推动历史的文明进程具有重要的意义,同时还有利于刺绣艺术的知识积累与传播。

三、民间刺绣与现代设计的融合方式

(一)构成方式的融合

民间刺绣的图案一般都是独立完整的,其内容多表现为具有完整寓意的独立装饰纹样。很少有人对其进行局部的分割装饰。此外,民间刺绣虽然多出现在服装服饰上,但是由于刺绣侧重于追求图案表现的完整性,而忽略了刺绣应用于衣物上对人体舒适度的影响。这样,传统服装服饰上的刺绣艺术就缺少一些符合人体工程学的要素,失去了对人体体型塑造的意义。民间刺绣在图案上追求圆满、完整的意义,在人们心中已经固定模式,满足了传统服装服饰对于“满花”形式的需求,所以从民间刺绣的构图方式来看,缺乏一些新颖感和独创性。
而在现代艺术设计表现上,注重的是创新与突破。整体而言,被融合后的刺绣尽管构图可能不再完整,但是其材质表现、纹理、内涵依然继承与发展了民间刺绣的精髓,仍然是对刺绣的再设计。比如,在很多服装发布会上,模特头饰上会用一些剪纸的元素,这也是中国传统的民间艺术形式,在应用中将完整的剪纸形态进行打散分解,重新构成的图形依然包含着浓厚的中式特色,凝聚了中华民族特有的文化内涵。这种方法同样可以用在刺绣创作中。在现代艺术设计中,通过改变其构成形式,大胆创新,巧妙融合,根据刺绣纹样的形态特点、内容题材、构成形式、色彩表现等具体情况进行有意识的把控,有意识地保留刺绣纹样的独立性,凸显刺绣艺术的质感与肌理对比,将刺绣的精髓发扬光大。同时,在设计创作中,还需要考虑现代人的审美的标准,满足现代人的审美需求。

(二)色彩元素的融合

民间刺绣的构图完整,寓意经典,色彩表现也极具视觉冲击力。一般而言,传统刺绣多表现为浓烈的艳丽色调和淡雅的柔和色调两种形式。前者如红绿撞色搭配的红花配绿叶形式,后者如低调内敛的水墨用色技巧。这两大类都是无可取代的中式配色方案。在现代艺术设计中,比较注重时尚与特色表现,这与人们追求标新立异的心理需求密切相关。对民间刺绣的传承发展,依然可以大胆地融合民间刺绣的色彩元素,巧妙搭配,合理利用色彩元素的不同属性,并对其进行设计,创作出多种形式和造型的视觉艺术。

(三)视觉符号的融合

视觉符号是现代艺术设计与传统艺术造型最重要的元素之一。作为民间刺绣的组成部分,视觉符号的取材及其讲究,形式纹样变幻莫测,大都具有美好的寓意,是古代人祈福纳祥的美好祝愿,是现代艺术设计创作的灵感来源。传统的民间刺绣多是采用花鸟、山水和动物纹样,如果把这些视觉符号不经过设计而用于现在艺术设计创作中会让人感觉到与时尚格格不入,因此,在对视觉符号融合时,可以结合现代流行元素和时尚图形,并与其进行共同设计,将传统图形进行抽象化处理,既保留传统视觉符号的美好寓意,又不失现代艺术设计的新颖独特,做到推陈出新,并赋予民间艺术新的时代特色。

四、现代设计中民间刺绣的运用与创新

通常情况下,在人们的认知中,总是误以为民间刺绣的应用和纺织艺术的设计活动密切相关。而现如今,随着科学技术的发展,越来越多的新形式已经被广泛应用于设计创作中.民间刺绣也逐渐打破了传统手绣的单一方式,而是会运用数字化软件设计,与计算机技术相结合,打破民间刺绣的局限,通过设计师大胆的创新,以崭新的面貌得以传承和发展。现代设计中,将民间刺绣应用于服装设计、产品设计和包装设计等领域已不是鲜事。这些人们日常生活中经常打交道的艺术品与民间刺绣的结合给人们带来了全新的视觉盛宴,更是成为现代人们的审美习惯。

 

 

(一)服装设计

民间刺绣与现代服装设计相结合是最常见的创作方式之一。
设计师郭培,作为我国最早的高级时装定制师,最大的设计特点就是喜欢借用民族文化元素。在郭培的服装设计作品中会根据创作环境和设计理念在服装的细节处融入一些具有中式特色的民族元素。其中,民间刺绣艺术也是使用频率较多的形式之一,其设计效果也是极具特色的。如图1为Couture Fall 2016秋冬巴黎高级定制发布,可以看到很多设计作品是在同一色系的薄丝上绣金银线。局部多用珠绣和盘金工艺等立体绣花手法进行点缀装饰,起到画龙点睛的作用。因而,服装作品整体给人以雍容典雅、高贵奢华的感觉,丰富的层次感极具装饰效果。而在服装的腰背部分,用传统刺绣中的锦鲤纹样做装饰造型,使得中式意蕴更加浓烈,服装款式也显得灵活而生动。

 

 

同时,服装设计师王陈彩霞也擅长在服装上运用刺绣元素来彰显服装款式的富贵奢华(图2)。图3为2016春夏巴黎时装周夏姿·陈(ShiatzyChen)新款春夏服装,就是以精美的手工艺做装饰来凸显作品的精妙绝伦。在裙摆的下端,选取具有现代感极强的图形马赛克来做刺绣的纹样,再结合局部的传统纹样刺绣,以古典与现代、简洁与奢华、东方与西方相结合的手法淋漓尽致地展现了刺绣艺术作为服装装饰手段的独特之处。

 

 

(二)产品设计

中国民间刺绣经过了几千年的发展,一代又一代的手工艺人在不断的观察生活和艺术构思中以独特的形式赋予民间刺绣深厚的文化底蕴,给人们带来美的享受和情感体验。艺术传播的部分时间和地域的。近年来,现代设计思潮飞速变迁,在民间刺绣中引入一些新材料新工艺新技术会给人们带来更加强烈的视觉享受。如图4所示的香奈儿手包设计图,就是采用中国刺绣艺术,将翠玉绿满幅刺绣在包体表面,再搭配现代感十足的金属皮链,使得香奈儿手包尽显华贵。香奈儿品牌历来都是以善于突破传统形式的束缚而著称,许多经典的款式都融入了具有深厚文化底蕴的民族元素。将香奈儿经典元素与中国刺绣精妙融合,这些以经典元素为出发点,再予以重新诠释的单品低调华丽,平添一抹诙谐与幽默,打造出这个独特且珍贵的配饰精品系列。因此,产品设计中对于民族刺绣的应用也是值得设计师深思的问题之一。
国外的公共艺术总是以出奇的创意吸引人的眼球,如图5矿泉水瓶赋予了刺绣纹理,在经过挤压变形后给人以出奇制胜的感觉,视觉冲击力也因此增强,这也更好地诠释了民间刺绣在现代设计艺术中存在的特殊语言的独特魅力。

 

 

(三)包装设计

在经济全球化的今天,高度发展的市场竞争促使新形式的包装设计只有不断创新才能够具有别具一格的特色,进而在激烈的竞争中脱颖而出。形成较强的商品竞争力是如今商品包装设计发展和生存的首要问题。民间刺绣的再创造手法为如今的商品包装设计提供了更多的灵感来源。特别是在高度商业化的今天,民间刺绣艺术完全脱离了最基本的装饰意趣,其表现方式也变得丰富多样。从材料应用来看,已不再局限于传统布帛绸缎这些固定的载体,而是将其图形化,结合现代多媒体技术再现在各种材料上进行装饰。将民间刺绣应用于包装设计中可以赋予其古色古香的特殊韵味,传承中华民族的文化审美与艺术价值,这不仅满足了消费者对刺绣文化的潜在追求,还能够体现现代包装设计的地域特色和艺术内涵。

现代艺术设计不断发展,艺术作品的呈现更是推陈出新。民间刺绣艺术给包装设计带来了丰富的设计灵感与思路。特别是一些具有中式独创的产品,更需要文化意蕴的装饰。比如茶叶和月饼等,其包装设计中融入民间刺绣能够较好地传达产品的文化底蕴。如图6水色品牌策略设计机构设计的刺绣月饼盒包装,就是将刺绣手法和现代抽象图案进行结合,夸张的色彩和个性的造型赢得了客户的喜爱。再如图7苗族花草茶包装的插图借鉴了苗族的传统刺绣的形式,以及相对应的花草茶的形状,包装的形状借鉴了苗族服饰中的银角以及苗族民间神话故事——蝴蝶妈妈的形象。此外,在一些婚礼所用的场景道具中也经常会出现刺绣的元素。像是喜糖、梳子等喜庆用品的包装设计,汲取民间刺绣的形式特色,能更好地渲染好日子的氛围。用民间刺绣做设计元素的包装设计,能够使产品本身富有地域特色,在传递民族文化的同时,给受众留下深刻的印象。而在这种产品的包装设计中,除了汲取有效元素,还需要特别注意产品的使用环境、适用人群。在抓住消费者心理的基础上,大胆创新,通过现代艺术创作手段来科学传承民间刺绣艺术,否则,将会适得其反。如图8所示的是知名的“梦洁家纺”品牌,专业的包装设计让顾客过目不忘,采用双面刺绣的技艺在正反两面都传递出民间手工艺的精妙绝伦。如此,使得品牌文化更具有民族特色,包含了浓郁的本土气息。秀美精湛的刺绣艺术施展在家纺上更是相得益彰地展现出品牌的文化底蕴与艺术价值。

 

 
五、总结

传统民间刺绣,图案完整、寓意深刻,具有深厚的文化底蕴和历史价值,是中华民族文明发展史上一颗璀璨的明珠。传统民间刺绣工艺代表着中华民族的勤劳与智慧,是千百年来劳动人民追求美好生活的精神财富。民间刺绣工艺也因民间刺绣艺术的发展而更加具有民族传统文化气息。传统刺绣制作手法从最初的简单缝合、拼接到奢华富丽的艺术表现,虽然历经千百年的历史变迁,却历久弥新深受人们的喜爱,魅力与价值并存,艺术气息代表了中华民族的伟大,传承文化遗产生生不息的人文价值。而现代艺术设计的变迁随着世界格局的变化而显得千篇一律,国际化设计趋势的雷同,使得民族特色的艺术设计更具有竞争力。挖掘传统民间刺绣的艺术特色和历史文化价值是现代艺术设计创作的重要方法,既是对传统民间艺术形式的继承与发展,又是对现代艺术设计创作思维的探索。在经济全球化的大背景下,将民间传统刺绣艺术与现代设计相融合,使两者和谐共存,是现代设计师不可回避的艺术创作之路,更是未来设计发展的必经之道。■(阎欣怡,李禹墨   天津 财经大学 珠江学院 艺术学院)

 

 

参考文献:

[1] 李友友.民间刺绣[M].北京:中国轻工业出版社,2005.

[2] 唐利群.湘绣技法[M].长沙:湖南大学出版社,2013.

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[4] 柳沙.设计心理学[M].上海:上海人民美术出版社,2011.

[5] 李慧.浅谈刺绣艺术的符号化[J].美术教育研究,2017(15).

[6] 陈宇刚.中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用[J].山东纺织科技,2014(04).

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[8] 王禹.浅析刺绣艺术中的构成要素[J].美术大观,2010(05).



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