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刍议后现代主义服装设计思想对动画角色服装设计的影响

Webmaster: ArtDesign | Time: 七月 5, 2018

摘    要:随着后现代主义思潮开始出现并逐渐成熟,在建筑设计、工业设计、平面设计和服装设计等多个设计领域中,设计师的主旨开始向后现代化设计“人性化”的设计思想倾斜。同时,一个表面与服装设计无过多联系的行业——动画产业,因其角色的服装造型与服装设计有着异曲同工之妙,故而受到后现代主义服装设计思潮的影响。角色服装的设计在动画作品中对塑造人物形象起到举足轻重的作用,影响着动画效果。文章以一个年轻动画创作者的视角,从服装设计思潮、语言和原则对后现代服装设计影响下的动画角色服装创作进行系统的探讨,以此探索出后现代主义服装在动画角色服装创作中的应用创新,以及其思想对当代动画设计师的启示。

 

关键词:后现代主义;服装设计;影响;动画角色

检    索:www.artdesign.org.cn

中图分类号:J218.7;TS941

文献标志码:A                 文章编号:1008-2832(2018)05-0083-03

 
一、课题的研究意义

现代动画艺术由于它所拥有技术的多元化与范围的广阔性,使其包含了无穷的表现力,从而成为抒发人类情感最好的媒介。动画角色的特色之一就是人物立体感和美感的高度融合,所以动画角色服装创作直接影响整个动画的艺术效果和观众的视觉感受。动画创作者为了更好地表现其内容,必然要对动画塑造的角色的服装进行创新设计,来完善动画角色服装创作过程。而处于后现代主义设计思潮影响下的服装设计思维创新且开放,材料新颖,其理念比较前卫,敢于在服装设计过程中尝试不同风格的类型,这一创作理念对于当今动画角色服装创作的触动较大。动画塑造的角色的服装创作充分的吸收后现代主义服装设计的特色,继承其服装创作的优势为动画角色服装创作所用,发挥动画角色服装的效用,带给观众更精彩的故事内容和视听说体验。

二、后现代主义及后现代主义服装设计

(一)后现代主义

后现代主义在艺术方面的概念,由于它由多种门类和混杂思想的艺术思潮组成,所以无法用精准的一个词语去定义它。后现代主义提出了无中心意识和多元的价值取向,它引导人对于自我有了更深刻的了解。由此可见,后现代主义哲学使人们的思考方式不拘泥于提前预定好的意识形态,将其影响渗透到当代的全球化进程中,使传统的思维方式和思想观念开始消融。引导人们对人性的更大自由与多元化的追求和进一步实现自我表现与自我满足的愿望有可能实现。

(二)后现代主义服装设计

从后现代主义服装设计的起源来看,其继承了后现代主义大胆尝试、勇于自我否定、自我突破,全面的、多角度的思考问题的设计理念。后现代主义服装设计更加人性化、层次感分明,设计师在具备一定的服装设计技巧的同时,更加注重对服装设计意识的领悟,注重多层次人群不同的理解方式及体会。
后现代主义服装设计包含以下六个主要特征:注重主体精神;注重符号语义;注重传统文化脉络;重装饰形式;重视生态环境;重视地域文化。
后现代服饰设计的语言包括模糊、残缺、混杂、复制和解构五个方面。它更多的是以符号代替服饰本身的原则,通过符号性的标志突出后现代服饰设计的特色。
在后现代主义思潮盛行的时代环境中,服装领域同样发展出自己的设计规则:文化传承;符号表达;主体优先。

三、动画角色服装

(一)动画角色服装概念

动画角色服装的设计是动画角色整体塑造的重要构成元素中的一个。要定义动画角色服装设计的基本概念,需要建立在动画角色形象设计的基础上,以制作出优质的动画作品为根本目标,辅助动画作品展现出良好的视觉效果,同时表现出动画角色在故事中被设定和被需要表现出的性格特征,展示出角色所特有的的人格魅力,成为受众所接受的偶像形象。

(二)动画角色服装的作用

在动画作品创作中动画角色服装的作用比较多,但是其比较突出的表现在以下几个方面:1.强化人物角色的个性特征;2.满足角色造型审美需求;3.为角色服务的功能道具;4.对社会文化背景的虚拟。

(三)动画角色服装艺术的特征

动画角色服装包括以下几种显著艺术特征:人性化,诙谐幽默,简约形象化,以及对动画角色外形的夸张和变形。

(四)设计要素

首先,从服装外形的设计方面,在功能性的基础上,动画角色服装造型倾向于侧重服装的装饰效果和象征意义。其次,从材料质感方面,动画角色服装设计可以不用考虑材料的实际可操作性,致力于利用光影和材质表现出角色服装丰富的节奏感和层次感。然后,从色彩运用这一方面来分析,动画角色服装所承载的更多是艺术家想要通过角色传达出的思想和情感。动画角色服装的设计要素包括:造型、质感和色彩。

(五) 设计原则及依据

动画角色服装设计的原则包括:动画中角色的服装彻彻底底是为动画作品的效果服务,其设计要满足动画作品的整体风格需求,其服装设计的比例、色彩搭配需能够凸显角色特性,其设计的服装要易于操作,符合动画作品剧情发展需要等。动画角色服装设计需要依据动画作品的风格、人物形象及角色需要,在此基础上融入设计师的创意,来丰富动画角色的形象。

(六)设计方法

动画角色服装设计的方法主要分为:夸张、对立、解构组合、整体概括、变更和仿生这六种方法。

 

 

四、后现代主义服装设计思想对动画角色服装设计的渗入

(一)人性化和自由化

后现代主义服装设计风格在设计中坚持以人的需求为重心的原则,着重提出人在设计目的中起到的的核心主导作用,凸显设计的人性化和自由化。类似的设计思维变化同样出现在动画角色服装设计的发展历程中。

(二)体现个性和文化内涵

在后现代主义服装设计思维影响下的动画角色服装的设定过程中,艺术家的个人经验同样开始起核心作用。在大部分动画角色服装设计的过程中,服装设计的完成依赖于艺术家在创作过程中长期积累的的个人经验。
随着艺术家对人文关怀的逐渐重视和大众审美能力的日渐提高,文化内涵在动画角色服装创作中开始崭露头角。在《狸猫大作战中》(图1),狸猫穿着的老式日本常服设定与片中摩登都市人们的西装革履产生了鲜明对比,设计师最大程度配合了动画呼吁环保和倡导恢复返璞归真生活状态的主题。但是,同时艺术家在角色的衣着创作上进行了对日本游行文化内涵的探索,最后狸猫们在现代都市上演的一场百鬼夜行夜游里面所着的服装,饱含着艺术家对日本传统文脉的崇敬之情。

(三)历史文脉的延续性

后现代主义服装设计思潮影响下的动画角色服装样式创作侧重于承袭历史文文脉,着重提出设计需遵循历史传统,在世纪末怀旧思潮的影响下,动画艺术家在进行角色服装创作时寻觅着现代的新潮与传统的典雅的交融,创造出传统与现代、古典与时尚相协调的平民化设计,力争能迎合各个层面动画受众的审美口味,而非服务于精英主义的奢华层面设计。

(四)矛盾性复杂性和多元化

后现代主义风格的设计用复杂性和矛盾性的手段冲击现代主义的的简洁性、单一性。在动画角色服装设计的过程中,可以应用非传统意义的混合及叠加等设计手法,从而得到多元化的统一。
在同一部动画作品中,角色的服装设定可以跨越时代、国籍、民族、性别甚至维度和空间等一直以来被老式传统动画所遵循的界限。例如,在《银魂》(图2)这部动画作品中,有着符合故事背景江户时代末期的武士和服元素、学生校服元素、现代西装元素、中华风旗袍元素、现代科技的电子元素等等来自各个领域的元素的混合和叠加。

 

 

五、后现代主义服装设计对动画角色服装创作的渗透方式

后现代主义服装设计对动画角色服装创作的熏陶,包括其设计语言在动画角色服装设计中的应用,如模糊、残缺、混杂、复制、解构。

同时,后现代主义服装设计的服装造型、服装色彩、图形装饰原和材料构成原则等都对动画角色服装设计起到一定的渗透作用。

(一)服装造型原则

后现代主义服装设计造型原则,主要是对各种线条的重组,构建和凸显人类曲线美的需要。
这种设计原则在动画角色的服装设计中的应用建立在艺术家对角色的充分理解的前提下,通过对外轮廓线条、内部结构线条及装饰线条三个方面来考虑。角色的外轮廓线是在动画角色设计过程中被首要考虑的设计因素,它决定了观众对动画角色的第一印象,同时也反映着动画角色自身整体风格。内部结构线条因动画角色的虚拟性和不实用性,并未对其角色设计产生很大的影响和作用。装饰线在动画角色服装创作中被广泛应用,它是对色彩、款式、材料造型的补充。
与实际的服装设计不同的是,为了体现动画角色的空间立体感,动画角色的服装往往被设计得更加圆润,增强角色的立体感和真实感。

(二)服装色彩原则

配色是决定整体着装的视觉效果的主要因素之一。后现代主义服装色彩原则,主要是本着不刻意遵循同性调和、主调调和、对比调和、无彩色调和等等基本的原则对不同色彩进行重组、重新分配,以及对色彩的开发应用,故意创作出对于传统观念来说有缺陷和瑕疵的面料色彩。
动画角色服装设计充分借鉴了后现代主义服装色彩搭配的原则,在其角色服装设计中注重对色彩的固定搭配的突破,对新色彩的开发和应用,通过这些服装色彩的重组,使得动画角色服装更加的美观,增强了动画剧作的画面感和可观赏性。而且动画角色服装色彩的搭配探索不受现实生活中材料、成本、可行性等的拘束,同时还可以增强动画角色和剧情的演绎效果,使得动画角色服装与角色形象高度的统一,借助动画角色服装色彩烘托角色形象,使得动画角色形象更加的完整,整个故事情节的发展更加符合实际。

(三)图形装饰原则

后现代主义服装设计图形装饰原则,主要是服装设计的过程中对图形装饰的深入研究,根据不同民族和潮流趋势等因素设计出各种图形装饰,以体现不同类型的服装的时代特征、季节特点等等。将后现代主义服装设计图形装饰的特色积极地借鉴到动画角色服装设计中来,有意识的使如民族特征符号等与动画角色服装设计浑然一体。而且后现代主义服装设计图形装饰原则冲击了动画角色服装设计的民族化发展,提高了动画作品的含金量,使得动画作品更加富有深意,值得更多人观看欣赏。
那么应用这种图形装饰原则的主要设计方法,应该是实际调查各民族文化发展的标志性符号,并对各种标志性符号的文化特征有深刻的了解,从而在动画角色服装设计的过程中进一步融入图形装饰符号性的元素,以此来彰显不同动画角色各自的背景特征。

(四)材料构成原则

后现代主义服装设计材料构成原则,服装设计的材料虽然并不能决定服装的细节,但是不同服装材料肌理、垂度和纹路等却能影响服装的整体效果,不同的材料展现给我们不一样的服装平面和立体感觉。
在动画角色服装设计中对于后现代主义服装设计材料构成原则的体现是最为明显的,尤其是艺术家在计算机软件中对动画角色的服装进行设计,高清晰的画面感使得动画角色的服装色彩、造型、图饰等更加的清晰明了,人们很容易观察到动画角色服装设计的材质,也对其观察入微,所以说动画角色服装设计的材料会影响到整个画面感。
那么在动画角色服装设计应用后现代主义服装设计材料构成的原则,主要是根据动画背景和画面感需要,根据肌理构成和搭配构成两种形式,结合现代的计算机技术,对动画角色服装的材料结构进行模拟合成,并将合成之后的材料作为动画角色服装素材之一,这样有利于动画作品的进一步创作和动画角色服装设计工作的顺利完成。
动画艺术家在充分学习理解后现代主义服装设计的思想、原则及设计方法以后,将其应用于动画角色的创造,来促进动画角色服装设计的内涵式发展,借助服装设计独特的语言,进一步对动画角色和剧情的发展进行创新和突破,使得整个动画作品和创作过程可以更加完整,情节设计更加连续化。那么在今后动画作品创作的过程中,动画角色的服装设计并不单纯是服装本身的创新,更要凝聚动画作品的灵魂和思想意识,提升动画作品的表现力,使其得到更广泛的受众认可,成为后现代动画作品。总而言之,后现代动画角色服装设计不仅是服装的创新发展,更是整个动画作品的进一步创新和发展。■(张槿   武汉理工大学)

 

 

参考文献:

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