复古的兴起,是审美倒退?

zhangxiaoqian

2019-08-19 13:58:34

很多人都会将「中古」误以为是后两者的总称,简单来讲,其实就是「二手物品」(Second Hand),因为购买或开封的缘故,在再次出售时,就会被冠以「中古」的称号。但因为涉猎较广,它不光涵盖于服饰的范畴,如:不动产、汽车等领域也可以用中古来定义。而最好的佐证就是,有着庞大且完善的中古文化的日本,上世纪 70 年代,战后重建的日本经历了从压抑到经济快速发展的时期,而这所导致的直接结果就是,大众对于奢侈品或一切彰显身份的物品的疯狂迷恋,但随着时间的迁移,他们渐渐找回了正确的消费观,为了生计,他们开始变卖手中这些「身份」的体现品,而这种举措无形之中,也为日本造就完善中古体系,提供了先天的便利。


日本完善的二手旧衣体系


虽然这种文化因为在日本的发展而得以被我们所熟知,但若论到起源的话,还是要提到欧洲。伴随着二战的结束,对于战后所遗留下来的大量军资的处理,衍生出了「中古」市场,而这只是广义上的定论,如果按照特定条件的细分,就包括:Vintage 和古着。


Vintage

Fashion

就算放在当下,「Vintage Fashion」一词,也代表着一股小众文化。虽然同属于「二手物品」的范畴,但 Vintage 单品仅限于服饰、箱包和各类配件及首饰。从时间上来讲,一件完美的 Vintage 单品,都要有着 20 到 100 年左右的历史,而这也让外界一般将其归属于 1920 至 1980 年间所出产的单品。

除了时间上的限制外,Vintage Fashion 单品必须出自于「名家」之手,也就是说,一般来讲,它们都出自于各大时装屋,又或是知名设计师的创作。此外,在设计上,它们也有着一定的限制和要求,当然这个不是必须的,而是一种提高格调的表现,它们大多都是浓缩所处时代的设计特点,以及驱动或代表当时时尚走势的一件单品,乃至于用时下眼光对其评价,都只能用「时髦」来形容。

Vintage 单品之所以在很多人眼中充满魅力,是因为它所蕴含着的历史沉淀,它们有些代表着已经逝去的技艺,有些则是拥有颇具前卫感的设计,它们并不似时下为了迎合某些审美或主题而设计,而是纯粹因为时尚本质,被创造出来,在它们的背后,充满了致敬与怀念,与其说它们是一件件不同的单品,不如将其视为一本解读时尚历史的读物,来的更为真切。毕竟它们承载着太多我们所无法亲身经历的时尚故事。


Vintage

Clothing

首先,在这里要明确一点,理论上对于「古着」(Vintage Clothing)最好的英文释义是——「Vintage Fashion」,但之所以笔者会在这里以「Vintage Clothing」,来形容「古着」的原因,请大家往下看就明白了。相信有很多读者都会对将「古着」从「Vintage Fashion」中拆散的这一举措感到质疑。但在某些理论中,「古着」所包含的内容仅限于服饰,就如同本部分开篇中所述的那样,按照范畴来划分,「古着」是包含在「Vintage Fashion」之中,特指那些具有年代感,且不再生产的服饰。而在设计上,这些服饰从所用的材质和各种细节,乃至于剪裁,都是它们所属时代的时尚缩影,不论是对于穿着还是收藏,它们都具有着特殊的历史价值。


古着风格穿搭


不过,随着近年「复古风格」肆虐,很多带有年代感的穿搭,出现在大众视野,为了能够迎合受众的口味,各类成衣品牌,也开始重新诠释某些老款服饰,或是将一些能够体现年代感的元素,注入到当下的服饰设计当中。而大众也热衷于穿着这类服饰,而这也是时下所热衷的一种穿搭方式——「古着风格」又或是「Vintage Fashion」。因此,对于「古着」一词来讲,它不再仅限于代表着原有的含义,更多的是对于一种穿搭风格的「诠释」或是「称呼」。况且,就如同刚刚所述,以当下对于「古着」的理解来看,包含在其中的服饰,有些也未必是具有「年份」的存在,而是因为年份所造的「新衣」。而这就是将「古着」从「Vintage Fashion」拆分出来,单独列为一部分的原因。


Flea

Market

就如同上文所述,不论是「中古」、「Vintage」还是「古着」,都是「复古文化」复兴的衍生品,如果想要追溯最为「纯正」的复古文化,那绝对离不开——「跳蚤市集」。日本通过庞大且完善的中古市场体系,让我们熟知并了解这一文化的魅力所在。

不过,归根结底,这项文化来源于欧洲,而我们所熟知的「复古文化」也是来源并兴盛于欧洲的「跳蚤市集」。追溯最早的「跳蚤市集」,诞生于欧洲各地的教堂,它们有着固定的规模和场地,来进行二手物品的交易,在时间的洗礼下,这些「跳蚤市集」不断改变,形成了如今的样貌。虽然有着悠长的历史,但对于大众来讲,当下「跳蚤市集」依旧是属于一类小众文化的存在,在这里「商业价值」显得苍白无力,它们更多的是源于一种对于复古的情结,探索历史、追溯时尚,在这里你能感受到有别于所处时代的文化和精神。当然,除了精神上的文艺支撑外,在这里也许你还能淘到一些「宝物」,而这对于热衷于「复古文化」的朋友来讲,绝对是最为精彩的部分。因为篇幅有限,只能为大家列举几个世界较为著名的「跳蚤市集」,如果有机会亲身前往它们所在国家的话,一定不要错过!


圣图安跳蚤市场

位于巴黎的圣图安跳蚤市场(Marche Aux Puces De Saint-Ouen),是由 12 个独立市场所组合而成。因此,它也被誉为世界最大的跳蚤市场,在共计 2500 多家店铺所组成的市集中,你可以浏览到种类繁多的商品,艺术品、家具、服饰以及首饰和书籍等等,当你身临其境,绝对能忽略「时间」的存在。


Marche Aux Puces De Saint-Ouen


百老汇市场

位于英国伦敦的百老汇市场(Broadway Market),绝对是英国文艺青年的打卡圣地,在这里你可以看到很多穿着各式「古着风格」的英国青年,在寻宝的同时,你可以贴近的感受到他们颓废且富有创造力的一面。


Broadway Market


慕尼黑跳蚤市场

如果说百老汇市场以「文化艺术」著称,那么位于德国的慕尼黑跳蚤市场(Munich’s giant flea Market)则是单纯的「艺术」,在这里你可以寻觅到如中世纪出品的陶瓷、中国近代邮票等,很多与艺术领域相关的物品。


Munich’s giant flea Market


埃尔拉斯特罗市场

拥有着半个多世纪历史的西班牙马德里的埃尔拉斯特罗市场(El Rastro Flea Markets de Madrid), 几乎是各路游客的旅游胜地,而它能够被中国游客所熟知,除了市场本身浓厚的欧洲集市风格外,它更是著名女作家三毛所钟爱的市场。


El Rastro Flea Markets de Madrid


代代木公园跳蚤市场

作为日本东京的著名景点之一,代代木公园市场(Yoyogi Park Flea Market),可谓是日本跳蚤市场的发源地,除了规模庞大外,在这里你更可以寻觅到心仪的「古着」单品。


Yoyogi Park Flea Market



A

r

c

h

i

v

e

在看过上述内容后,你是否明白了「复古文化」得以风靡的原因?也许,在某种程度上,你并不承认「Archive Fashion」属于复古文化,但在笔者眼中,它是属于的,更为贴切的说,「Archive Fashion」应该算作是「Vintage Fashion」中的一个节点。虽然,与其他复古文化的「衍生品」相比,它并没有那么悠久的年份,所受限制条件也更为「苛刻」,但同「Vintage」或「古着」相同,时间所带来的有别于当下主流设计的那份「积淀」,让「Archive Fashion」迅速在时下年轻人心中扎根,而这也就是为什么它的兴起,与「复古」风潮的逆袭有着密不可分关系的原因,毕竟若没有这一文化的出现,大众也不会将眼光偏离于主流视野之外,再度回顾起那些「旧衣」。


C

elebrity

明星效应

在「复古风潮」崛起的前提下,「Archive Fashion」文化之所以能够迅速兴起,绝对离不开四点帮助。首先,就要归功于开篇所讲述的「流量效应」,随着「街头文化」的崛起,不光影响到原本对其「嗤之以鼻」的奢侈品行业,就连与其相关的各类文化,也成为了大众所争相追捧的内容,其中嘻哈文化就是最为明显的例证之一。


Kanye West Archive Raf Simons Jacket


不可否认,当 Kanye West 渐渐老去,新一代「潮流标榜」A$AP Rocky 和 Travis Scott 的崛起,在时下绝大部分年轻人心中,他们不再将 Kanye West 视为唯一的潮流标榜,甚至于在新生代眼中,他们开始背负起「带货」的名号,因此他们所穿着的各类单品,都变成了新生代的消费 List。而这些新生代潮流标榜也大多都是 Archive Fashion 的忠实拥趸,顺理成章,这类文化也就如此开始蔓延开来。


P

latform

交易平台

其次,随着信息时代的到来,很多潮流爱好者,早已不再满足于「国内」的购物渠道,因为货源的优势,他们开始逐渐将重心转移到 SSENSE、eBay 和 GRAILED 等国外购物平台。作为其中的佼佼者,GRAILED 早已不似一个平台那般简单。

在这个二手交易平台中,你可以寻觅到如:Helmut Lang、Maison Martin Margiela 和 Raf Simons 等多位神级设计师的早年作品,也能购买 Supreme 和 LOUIS VUITTON 等主流品牌的单品。正因如此庞大且稀有的货源,GRAILED 弥补了很多潮流爱好者的「遗憾」,令他们可以跨越年代,收集到各类心仪单品。此外,GRAILED 的另一大魅力,就是其定期所推出的「GRAILED 100」栏目,在这里并不是简单的推荐,而是以介绍文化和访问的形式,在让大众有所了解后,再进行单品的购买,而这一栏目的单品内容,也被大多数 Archive 玩家默认为「Archive Fashion List」。因此,GRAILED 也被众多潮流爱好者奉为潮流时尚的「风向标」。


David Casavant


除 GRAILED 外,另一位推动 Archive 文化的功臣,非 David Casavant 莫属。从少年时期就开始收集各类男装的他,在长大之后便创立了名为「David Casavant Archive」的收藏网站,在这里你可以浏览到上千件藏品。同时,你所熟知的各大明星,也都曾成为 David Casavant 的租客,向他寻求服饰上的支持。近年因为 Archive 文化的兴起,各类二手交易平台,都开始晒出和其相关的单品,这类单品的价格,更是因为设计师或品牌,以及出产年份等因素居高不下,怪不得有人会将 Arichive Fashion,视为「最烧钱」的时尚。


D

esigner


设计师

也许,大众对于UNDERCOVER、Dior Homme、Jil Sander、Helmut Lang、Raf Simons、Yohji Yamamoto 和 Dries Van Noten 等品牌或设计师的了解,是从他们在当代的设计或是与其有关的内容开始,但真正让你着迷的,还是他们的年代力作,而这一切与都与明星效应和网络信息,息息相关。

就像刚刚所述,明星带动流量,他们的喜好左右了大众的审美观。不过,也归功于此,很多颇具才华的设计师,因为他们而走入了大众的视野。当然,笔者在这里所述的情况,是以年轻群体的角度出发,毕竟因为年龄所限,他们没有机会感受到,很多设计师叱咤风云的那个年代,也因为年龄,大多数年轻受众,只能通过明星穿搭,来科普自己心仪设计师的早期作品。同时,在「流量」的影响下,多个在线交易平台,又能弥补你因为不可抗拒因素错失单品的遗憾,如此操作,足以令你深陷「Archive Fashion」无法自拔。



S

elf-worth

自我价值

潮流的多元化,让大众对于很多「奇装异服」的搭配,早已习以为常,而出现这类现象的原因,归根结底是源自于新生代「张扬自我」的一种表现。追求与众不同的他们,早已不屑于千篇一律的「主流」文化,他们需要更为特殊的存在,而「Archive」的出现,恰巧满足了他们的需求。

「Archive Fashion」不单单是从「商业」角度,体现了他们的价值。其「年代」属性,与众不同的设计和穿搭,从视觉上就足以令 Archive 爱好者,从主流之中脱颖而出。此外,因为「Archive Fashion」筛选条件的苛刻和特殊,能够纳入一件 Archive 藏品,本身就是新生代对于自己的一种肯定。何况,Archive Fashion 并没有一份固定的购买清单,每件单品都有着独属的文化背景,能够突破重重难关,觅得一件极具价值的单品,或是以此沉迷于此,开启「收藏」模式,都是最能体现自我价值的一种表现。



Archive Fashion 的兴起,是一种必然的产物,同时,也带有偶然的因素。必然是因为,顽石终究无法包裹玉石,不论时间如何流逝,那些曾经的「璀璨结晶」总会被人发现或重拾。而偶然则是指,「潮流车轮」并没有按照预期的持续向前,反而变成逆向行驶,这样的结果,终归是外界无法预料到的。不过,从侧面角度讲,也许正因为当下的潮流时尚,看似一片蓬勃,屡屡推陈出新,但却由于「保质期」的递减,无法给大众带来震撼的效果,令外界产生了一定的审美疲劳,只得回头,寻找曾经遗失的美好。


 SIZE潮生活  

版权声明:【除原创作品外,本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有,因客观原因,或会存在不当使用的情况,如,部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系,或作者名称及原始出处标注错误等情况,非恶意侵犯原权利人相关权益,敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理,共同维护良好的网络创作环境


0条评论