他拍摄了无数空荡荡的家,那些遗物在诉说什么?

douhongyi

2019-09-17 11:42:24


郭国柱《流园 No.01 122°82′E 30°72′N》,128×100cm,艺术微喷,2015年

9月7日,艺术家郭国柱个展“城岭”于上海德玉堂画廊开幕。本次展览通过《流园》、《堂前间》和《遗物》三部系列作品,呈现了艺术家十年来对于中国社会、经济和环境变化的影像记录,深刻揭示了城市化进程中的得与失。


《流园》

城墙之外的岁月

艺术家郭国柱

野蛮生长的植被、漫无边际的绿色、遍布的残垣断壁、空无一人的山路……斑驳的光影之下,是摄影艺术家郭国柱冷静而又客观的镜头。

郭国柱《流园 No.91 112°43′E 22°22′N》,艺术微喷,128×100cm,2017年

自小在农村长大,长大后亲历了快速城市化的他,迄今为止多年来辗转于福建、广东和浙江等地,拍摄了数个在城市化进程中被遗弃的村落,让人直面湮灭中的农耕文明。

郭国柱《流园 No.18 118°32′E 25°26′N》,艺术微喷,128×100cm,2015年

作为《城岭》项目的主体部分,《流园》系列首先为观者勾勒出了“城市化”这一历史事件的进程。由于交通不便,教育、医疗资源的匮乏,农村的大部分人选择了“出走”,去城市追寻更美好的明天。

郭国柱《流园 No.11 117°26′E 25°10′N》,艺术微喷,128×100cm,2015年

“我始终以一个外来观察者的身份进入这些村落”,郭国柱说。出于对城市复杂性的考虑,他选择了站在城市的对立面,用平实的镜头捕捉乡村陷落的情景。

郭国柱《流园 No.80 120°56′E 28°3′N》,艺术微喷,128×100cm,2017年

每次拍摄前,郭国柱都要进行大量田野调查。在他所探访的废弃村落中,有荒无人烟到被称作“鬼村”的,也有需要驱车数小时后再步行才能到达的......

郭国柱《流园 No.12 117°26′E 25°10′N》,艺术微喷,128×100cm,2015年

郭国柱抹去了这些村落的真实姓名,转而以地理上的经纬坐标标识作品,既消解了名字所承载的独特情感,又赋予了不同地点以平等性。

郭国柱《流园 No.82 120°56′E 28°3′N》,艺术微喷,128×100cm,2017年

“有些村落甚至在地图上都找不到了”,艺术家说道。正因如此,他才恰到好处地完成了从特殊到普遍的转化,将城市化的本质从表象中反向抽离,为公众呈现了这一历史进程的真实现状:城墙之外,人类的痕迹近乎快被自然所吞没。

郭国柱《流园 No.02 122°82′E 30°72′N》,艺术微喷,128×100cm,2015年

《流园》系列无疑是对城市化的无声审视,郭国柱以一种文献式的创作方法记录着眼下发生的一切,引发了观者的思考与追问——人类从自然中夺取的,是否终将归还给自然?熟人社会和特定空间中存在的情感和记忆,又是否已经烟消云散?


《堂前间》

忆往昔牵挂

2015年2月,一台推土机驶进了杭州下属的某个小村庄里。那些用来张挂招贴、平日里接待乡里亲朋、年终团聚的堂前间被推倒了,以情感为纽带的乡村熟人社会仿佛在一夜之间分崩离析。

郭国柱《堂前间 No.30》,艺术微喷,100×78cm,2014-2015年

郭国柱毅然选择了用镜头捕捉对往昔的牵挂,给予了观者以无尽的想象空间——“瞧!我儿子又获奖了。”一位母亲正指着密密麻麻贴着奖状的墙壁,兴高采烈地向乡亲们炫耀;一对新人夫妇或许正在众人的注视之下走进了新房,墙上的红色双喜剪纸将他们衬托得格外幸福;而另一个房间地上散落的碗筷,似乎意味着这里前不久才办过一次小型聚会……

郭国柱《堂前间 No.26》,艺术微喷,100×78cm,2014-2015年

“堂前间是一个扮演着特殊角色的建筑空间”,郭国柱解释道。作为《城岭》项目的第二部分,《堂前间》系列深度探访了承载乡村人际交往和血缘关系的地点,试图从细微之处揭示城市化对私人生活的影响。

郭国柱《堂前间 No.34》,艺术微喷,100×78cm,2014-2015年

创作该系列作品时,郭国柱采用了类型学的拍摄手法。尽管主人的经济状况、身份地位和文化情趣不可避免地在“堂前间”这个特殊空间中留下烙印,但创作者却对其中所传递的信息进行了归纳和分析。

郭国柱从中抽取出了共通且永恒的内在逻辑:伴随着大量人口的迁出,主宰着民俗社会的血缘纽带、邻里关系和世袭生活等传统情感正日益消亡。

郭国柱《堂前间 No.22》,艺术微喷,100×78cm,2014-2015年

不仅如此,郭国柱还对《堂前间》系列作品进行了“并置”处理:宛若白立方般的构图,低饱和度的清冷色调,永远向外界敞开的大门,空气中隐隐飞舞的尘埃……

郭国柱《堂前间 No.17》,艺术微喷,100×78cm,2014-2015年

当这些空无一人的堂前间接二连三地出现在观者眼前时,我们或许会疑惑,又或许会产生共鸣。那些关于家庭的五味杂陈的情感在一瞬间涌出,引导着公众对快速城市化带来的得与失进行深刻反思——在拥有了高科技带来的便捷生活后,人们对于家庭和邻里间的集体记忆是否依旧鲜活?

郭国柱《堂前间 No.12》,艺术微喷,100×78cm,2014-2015年

从宏观的历史进程聚焦于散落在其中的碎片,郭国柱始终致力于探索人与空间的关系。无论是中国传统的集体性宗庙、现代社会诞生的美术馆,还是乡村特有的堂前间,这些空间都是人类日常生活的汇聚处,在拉近人与人之间距离的同时发挥着各自的社会功效。

郭国柱《堂前间 No.7》,艺术微喷,100×78cm,2014-2015年

当被问及《堂前间》系列中为何不见“人”的踪影时,郭国柱表示:“每个人都是具有典型性的,我更在意照片所反映的普遍性。”这也正是该系列作品的价值所在,艺术家以观察者的视角拍摄早已被废置的空间,将其背后难以瞥见的情感放大,为观者呈现熟人社会崩塌的景观现实。


《遗物》

窥探内心世界

如果说空间是集体生活的依托,那么物品则直接指向了个人的内心世界和价值取向。继《堂前间》系列之后,郭国柱以被村民们遗弃的物品为拍摄对象,创作了《遗物》系列。

郭国柱《遗物 No.20》,艺术微喷,40×40cm,2014-2015年

在郭国柱的镜头下,这些遗物仿佛都被时间印上了封条,抛弃在了往日的尘埃中:七零八落地倒在空荡房间中的破旧家具,曾经也是构成家庭空间的重要陈设;杂乱无章的盆栽肆意向四周蔓延,在房屋倒塌之前必然受到过精心呵护;一篮子土豆或许是某位村民的家中囤粮;而散落在地上的碗碟,一定是用来招待乡间邻里的......

郭国柱《遗物 No.11》,艺术微喷,40×40cm,2014-2015年

无一例外,这些遗物反映的是整个农村的物质文化:手工制作的绣花鞋符合乡村的审美趣味,而耕地用的工具更是农业生产的必备之物。正因如此,这些与城市生活格格不入的物品才被丢弃在了祖屋之中。

郭国柱《遗物 No.06》,艺术微喷,40×40cm,2014-2015年

郭国柱抓住了这一点,巧妙地从正反两面折射出了城市化为内心世界带来的改变——丢弃物品是因为不再需要,还是为了抛下过去而拥抱新生?

郭国柱《遗物 No.28》,艺术微喷,40×40cm,2014-2015年

“不同于《流园》系列的描述性拍摄方式,《堂前间》和《遗物》系列的拍摄具有一定的仪式感,仿佛是在为物品拍摄肖像”,根据郭国柱所说,我们将目光转向画面中的这些物品——它们大多被置于构图中心,或是散落于四周。

郭国柱《遗物 No.03》,艺术微喷,40×40cm,2014-2015年

在占据了大部分视野的同时,看似冰冷的遗物仿佛在邀请观者用想象填补其中的空白。正如用以记录个人精神的肖像画一般,这些物品浸润着回忆和情感,在郭国柱镜头下得以永恒,却在现实中逐渐消散。

郭国柱《遗物 No.7》,艺术微喷,40×40cm,2014-2015年

由于乡村生活给予了郭国柱大量养分,熟人社会构成了他成长中的主要情感体验,在面临城市化之时,他显得更为敏感,十年如一日地按动着快门,观察、记录、转译着这一切。

郭国柱《遗物 No.19》,艺术微喷,40×40cm,2014-2015年

从《流园》中对城市化历史背景的视觉呈现,转而分析《堂前间》中涉及的人际关系的隐喻,最后进入《遗物》中透露的个人内心世界,这三个部分以极强的逻辑性勾勒出了《城岭》项目的全貌,这不仅是郭国柱作为亲历者的心路历程,更是他以观察者的身份赋予作品的内在结构。

郭国柱《遗物 No.17》,艺术微喷,40×40cm,2014-2015年

郭国柱的作品让平凡世界中的每一幕都充满了问号——在乱象丛生的当下和物欲横流的都市之间,究竟什么才是真正重要的?用镜头代替眼睛,使影像成为语言,摄影这种特殊的艺术形式又该怎样捕捉人类存在的意义?

郭国柱《遗物 No.14》,艺术微喷,40×40cm,2014-2015年

正如苏珊·桑塔格(Susan Sontag)在《论摄影》(On Photography)中所说,“摄影的出现大大拓展了人类视野的局限,使不可见之物被放大,让值得被记录的事情记录下来”。郭国柱亦是如此认为,如果单纯地通过文字去描述所见所感,或许会陷入言不达意的困境之中。

郭国柱《流园 No.102 112°38′E 22°15′N》,艺术微喷,128×100cm,2017年

远不止于记录,摄影就像是人类情感的实验室,无数美好的瞬间在快门中被定格;而对于郭国柱来说,摄影更像是一种冷静、客观地看待周遭一切的态度。“只有不断思考、关心当下发生的事情,才会有优秀的摄影作品产生”,这位城岭之外的人间观察者如是说道。


原创:蔡雨彤 

文章来源:时尚芭莎艺术微信公众号


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