60年为妻子画像1000张,被称为艺术界“宠妻狂魔”,93岁的他依然在创作...

嘟嘟

2020-07-01 11:25:53

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提到艺术界的“宠妻狂魔”,你会想到谁?

是才华横溢,又深情的莫奈?

《春天》莫奈

是留着八字胡,狂热且专一的达利?

达利与加拉

还是在艺术界摸爬滚打、屡屡受挫,

却迎来情感丰收的米罗?

米罗与妻子皮拉尔、女儿玛利亚

Alex Katz的宠妻境界

在艺术界几乎无人能及

93岁的他

不仅是活跃在

当代艺术界的“高产”艺术家

更是以妻子为创作原型

一画就是半个多世纪

创作了近1000幅作品

这幅《蓝色雨伞》是Katz最著名的作品

在2019年富艺斯拍卖中

创下337万英镑(约2936.4万人民币)

艺术家个人记录

Blue Umbrella, 1979

他把爱的人

从黑发女郎画到白发奶奶

堪称史上“最浪漫的马拉松式表白”

Red Coat, 1983

挚爱一生的“缪斯”

当Ada的头发已经变为银灰色

Alex依旧像1957年他们初次相遇时一样

迷恋着关于Ada的一切

Alex & Ada

1957年

Alex在朋友画廊的开幕夜上

遇到了Ada

从此彻底改变了他的创作轨迹

The Black Dress,1960

那时Ada是个研究肿瘤遗传学的科学家

刚获得奖学金从米兰留学归来

他们初次相遇时

Alex已经是艺术界的传奇人物

而Ada在看展时

还显得有些害羞

Upside Down Ada, 1965

Alex回忆说

“Ada那时候晒得有些黑

但笑容非常迷人

有个非常帅的男友

但他并没有帮她穿上外套

而是我给她披上了”

ADA IN BLACK SWEATER,1957

Alex遇到Ada之后立即为她画了一幅人像

画中Ada穿着一身黑灰色

齐肩发、眉清目秀

是个标准的美人

Ada in Spain, 2018

他们在1958年2月结婚,并相伴至今

在Alex眼中

“我的妻子可以媲美美国小姐

她是女人、妻子、母亲、缪斯、模特、女主人

是谜,是偶像,是纽约的女神!”

Orange Hat, 1990

1960年

他们的儿子Vincent出生后

Ada辞掉了科研的工作

取而代之的是

为Katz的艺术而绚丽绽放一生

Alex、Ada、Vincent

60多年间,Alex笔下的Ada

从青涩到成熟

从飘逸的黑发到缕缕青丝

始终不变的是

她在画中如明星般永存的光环

Brisk Day, 1990

画中的Ada

是气质鲜活的女性

是身形唯美的时尚丽人




Ada Four Times , 1979

我们看到的她大笑

若有所思的样子

全部都在Alex眼中和笔触下蔓延

Ada说,“画里的人其实比我本人更像我。”

Ada, 2011

Big Red Smile, 1995

那些Ada笑着的面孔

像是50年代广告牌中的女孩们

有着无尽的青春与活力

在Alex眼中

Ada是他一生中最重要的

唯一的缪斯女神

93岁的高产艺术家

1927年

Alex katz出生于纽约的布鲁克林

Alex Katz

他的父母都特别爱艺术

母亲是个演员

因此Alex从小就对文学艺术耳濡目染

小时候,他把家的整个墙面都涂满了蜡笔画

家人没有责备他

而是任由他创作

Winter Scene,1951-52

父亲更是非常鼓励Alex学习艺术

有一次他把画好的水彩画拿给父亲看

父亲确定地说

“你以后肯定能成为一个艺术家的!”

Still Life II,1946 

不幸的是

在Alex16岁那年

父亲因车祸去世

从那之后

Alex不得不负担起家里的生活

他开始打工补贴家用

并且坚持画画

Crowd on Subway, c. 1940s

1946年

他进入了库珀联盟学院学习艺术

当时,他对纽约地铁上的乘客十分感兴趣

因此他每天清晨都搭乘地铁

通过速写地铁上的乘客

来捕捉人物的面部表情和姿态

Three Men on the Subway,1940s

之后,他又去了斯考希根绘画雕塑学院学习

Three Figures On a Subway,1948

毕业后,他住在纽约工业贫民窟

最便宜的顶楼

靠打工帮人做画框,赚钱生活费

其余时间在自己的Studio里画画

Beach House, 1966

Alex的创作开始于50年代

那时,纽约的艺术风格

受到来自欧洲的Picasso

Matisse深刻的影响

抽象主义盛行

Dog in Chair, First state, 1954

Alex不愿被时代特征同化

做了许多的尝试

Jean, 1954

为寻找自己独特的风格

他不惜在职业生涯初期

毁掉了自己的1000多张作品

Luna Park 1, 1965

“我感到当我扔掉那些作品后我就先进了。”

Blueberry Field, 1968

“开始一段时间很困难,

我的作品只有身边的朋友购买。”

Twilight,1960

外界批驳的声音也一直不断

许多人说他的作品

简略,天真、业余、

没有深度,缺乏内涵

但他好像并不在意

依旧我行我素

Canoe,1951-52

一切的改变都在遇见Ada的那一天

他确定了自己的绘画风格

开始以Ada为模特画肖像画

一画就是60年

Ada in Hat, 1990

Forest, 1992

“慢慢地,生疏人开始买我的作品

这增强我的信心”

他的风格和画作得到了认可后

开始不同主题的尝试

Good Morning, 1975

他在肖像和海景的主题间转换自如

可从未改变的是

利落的轮廓和大色块的画风

Black Scarf, 1996

4:30 PM, 2017

他从花卉中汲取了许多灵感

以花为元素创造出许多作品

还将“花”运用到了肖像中

White Petunia, 1969

Anne, 1973

Summer Flowers, 2018

Bicycle Rider, 1982

Alex很早开始关注时尚

他认为艺术本身就是对时尚的一种诠释

早年他曾与《Harper’s Bazaar》合作


Harper’s Bazaar

如今,Alex已经成为

各大美术馆收藏最多作品的艺术家之一

Kate Moss、Christy Turlington

Natalia Vodianova等许多世界级超模

都开始请他画肖像画

Christy,2013

2016年,他还与H&M合作

成为时尚圈的热门


ARIEL (RED), 2016


Alex Katz Designs Collection for H&M

如今93岁的Alex

仍然处于智力与体力的高峰

继续创作令人赞叹的作品

影响着一代又一代的从业者

他不喜欢追求某种深刻的意义

外表的简单是另外一种深刻

美的事物都值得被记录下来

Ada and Louise, 1987

没有比外表更神秘的了,

因为你看到的外表会一直变化呀,

跟随心境,环境,年纪,

没有什么是永恒,不看过去不看将来,

只有当下,在我面前的才是最有趣的。

—— Alex Katz



原创:嘟嘟 

文章来源:普象工业设计小站微信公众号


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