大卫·鲍伊的形象制造者,鬼才设计师山本宽斋去世

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2020-08-03 15:02:06

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日本服装设计师山本宽斋(KANSAI YAMAMOTO)于本月21日因病离世,享年76岁。他为大卫·鲍伊设计的戏服最为大家所熟悉。


另一个 Yamamoto

谈到日本时尚,山本宽斋并不是一个家喻户晓的名字。我们更熟悉的是另一个有着相同姓氏的设计师。

尽管如此,尽管山本耀司(Yohji Yamamoto)、川久保玲(Rei Kawakubo)和三宅一生(Issey Miyake)永远被誉为在20世纪80年代初颠覆西方服装理念的日本三巨头,但山本宽斋却是第一个做到这一点的。

他于1971年在伦敦展出,比川久保玲和山本耀司早了10年。

他独特的审美风格——通常花哨的图案、前卫的风格、精细的印花、大胆的发型和夸张的妆容——严重背离了他的先锋派继任者冲突的黑暗和解构的轮廓。

他总是面带微笑,给每件事都注入一种乐趣,同时对着日本同辈人的严肃表情伸出舌头。

伦敦时装周的首位日本人

山本宽斋1944年出生于日本横滨,父亲是裁缝。他在当地学习土木工程,1962年离开学校到日本大学学习英语。毕业后,决定进入时装设计领域。

1967年,他获得了Soen奖,一年后在东京开设了自己的第一家时装店,1971年开办了自己的公司。所有的工作都在进行中,山本宽斋终于准备好将他的愿景带到海外。

1971年山本宽斋的设计登上英国《Harpers and Queen》杂志

山本宽斋的时装系列在美国宾夕法尼亚州的Hess’s首次亮相。Hess’s以其颇具争议的时装秀闻名,这些时装秀以美国和欧洲风格为特色,被选中是因为它们对成衣市场的潜在影响。

同年,山本宽斋取得了巨大进步,成为第一个在伦敦举办时装秀的日本设计师——不管英国人是否准备好迎接他。那场秀获得了媒体的高度关注,甚至登上了英国《Harpers and Queen》杂志的封面。



1971年山本宽斋的设计登上英国《Harpers and Queen》杂志

在这场具有里程碑意义的时装秀T台上,模特们穿着黑色的靴子和厚重的外套。

其中一个形象的特点是,在一张明显苍白的脸上,眼睛周围有熊猫一样的红色阴影,黑色的头发紧紧地别在后面。另一个——最引人注目的——戴着鲜红色假发,长及膝盖,同样有着一张苍白的脸,闪亮的红色突出了模特的颧骨,与深红色的嘴唇和黑色的眼影一起凸现在你眼前。

与此同时,服装的层次感和充满活力的歌舞伎面孔的运用也很有雕塑感,使得Harpers称他为“时尚建筑师”。这场秀是色彩的大爆发,不久之后,他以其前卫的设计系列而闻名,就像一幅狂野的波普艺术画作焕发了生机。

尽管他华丽的设计与如今三大巨头所青睐的简洁和解构式轮廓形成了鲜明的对比,但它们在70年代初首次发布时却获得了巨大的成功。

大卫·鲍伊的御用设计师

在伦敦的展示之后,山本宽斋别具一格的独特审美引起了大卫·鲍伊(David Bowie)的注意。

山本宽斋秀场的制作人高桥靖子(Yasuko Takahashi)坚持要让他飞到纽约看鲍伊的表演,因为这位中性化的艺术家从山本宽斋的女装系列中拿了一些作品。


有趣的是,大卫·鲍伊最早看中的是山本宽斋的一双PVC厚底靴。可是它们太贵了,鲍伊便找来伦敦本地的靴匠,仿制了双一模一样的。

鲍伊的第一件山本宽斋时装是来自Boston151店铺里的打折货,这是一件短至臀处的连体皮衣,耀眼的红色上印着飞翔的兔子图案,前面有11个可以解开的红色暗扣。

“我确实以不错的价格买到了第一件山本宽斋的衣服。因为没人想要它,这是一件荒唐的兔子衣,简直不可能被穿着。”

山本宽斋去纽约见大卫·鲍伊,演出结束后,他们在无线电城音乐厅(Radio City Music Hall)相识,并立即建立了联系。

“Tokyo Pop”条纹连体衣

这位古怪、性别模糊的艺术家——即将改变流行音乐的状态——委托山本宽斋为他的“Ziggy Stardust”舞台形象设计服装。碰撞的合成材料、耀眼的丝绸和不和谐的阴影达到了高潮,吵得甚至令人讨厌。


这些服装以生动的色彩和雕塑般的抽象形状为特色,非常适合从体育场的后排观看。

印花的和服、夸张的喇叭裤、色彩鲜艳的针织紧身衣以及受太空时代启发的连体裤,完美地与鲍伊的另类自我相辅相成。这两种艺术风格完美地同步,其结果大于各部分的总和。

在Ziggy Stardust巡演之后,两人继续合作,为鲍伊1973年的阿拉丁神智巡演设计了一系列一次性服装和行头。

如果说山本宽斋的伦敦秀还不足以吸引眼球,那鲍伊的巡回演出则巩固了山本宽斋在流行文化中的审美。


在许多乐评人看来,《Ziggy Stardust》是那个时代最具影响力、最杰出的流行专辑,是无与伦比的文化试金石。在改变流行音乐的面貌之前,大卫·鲍伊就发现了山本宽斋,顺便将聚光灯对准了山本宽斋的作品。

“多多益善”的Basara

山本宽斋最终于1975年开始在巴黎展示他的作品,并于1977年开设了自己的第一家山本宽斋时装店。他拥抱日本的“basara”(对颜色和华丽的热爱)概念,可以粗略地形容为一种古怪的“多多益善”美学,并因此获得了关键性的成功。

与侘寂(wabi-sabi)形成鲜明对比的是,山本宽斋拥抱了一切喧闹、傲慢和大胆的东西。侘寂是以不完美/谦虚/安静为美的理念,是许多建筑师和艺术家的指导力量。

而“Basara”大致可以理解为是“自由着装”,它展示了一种快乐而丰富的视觉,考虑到将主导20世纪80年代的新发现的奢华感,他的审美在那个时期是正确的。

山本宽斋的时装更多地与 16 世纪中期到 17 世纪初安土桃山时代的日本艺术有关,奢华,装饰感强,设计大胆,甚至有些咄咄逼人。



也许是由于西方倾向于将日本设计与侘寂联系在一起,山本宽斋很少被贴上“日本”的标签。

虽然不完美和极简的美学倾向于主导现代日本时尚准则,山本宽斋的开创性作品却试图与众不同。他的设计不是专注于一个单一的概念,而是受到日本历史各个时期的启发,并在整个日本艺术中徜徉。



刺青文身、中国清朝宫廷朝服、脱胎于日本江户时代浮世绘画家葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》的印花都可以在一件衣服上出现。他的版画和视觉处理与许多亚洲艺术的二维本质相呼应——大胆和图形,而不是细致和细节。

山本宽斋的戏剧风格是70年代早期的典型,但也为80年代的宏伟发挥了作用。

多向发散的“Super Show”

然而,在90年代初,山本宽斋的设计失去了曾经拥有的吸引力。华丽和魅力开始从时尚中消失,取而代之的是更粗糙、更前卫、更现代的印花和轮廓。1992年,他推出了自己的最后一个系列,但继续以他的名字推出从眼镜到餐具的特许产品。

山本宽斋Super Show“Hello!Russia”莫斯科,红场,1993年

山本宽斋Super Show“Hello!Vietnam”越南,內河,1995年

随后,山本宽斋还开始举办他所谓的“超级秀”——在大型公共场所举行的,将舞蹈、音乐和杂技以史诗般的规模融合在一起的表演。

1993年,他的第一场超级秀在莫斯科的红场举行,吸引了12万观众。随后的系列则在印度、日本、越南和柏林等遥远的地方展出。

山本宽斋Super Show“Hello!India”新德里,尼赫魯体育場,1997年

直到2004年,山本宽斋在时尚界相当不活跃。2004年,他推出了自己对和服的奢华设计,后来又在2007年推出了受Hanten festival启发的外套。2010年,他还被委托设计日本的客运列车。

作为振兴日本艺术的一项更大举措的一部分,他继续制作超级节目,甚至还担任日本政府的旅游和文化事务顾问。

无处不在的山本宽斋

这几年,山本宽斋审美又开始悄然复苏。

Louis Vuitton 2018度假系列的艺术总监 Nicolas Ghesquiere 请这位当时73岁的设计师设计了一些大胆的印花,包括连衣裙和包上反复出现的歌舞伎面具图案。整个系列都是对山本宽斋的华丽致敬,以大量花哨的豹纹、镀金的亮片为特色,袖子轻盈得像鲍伊的舞台服装。

Louis Vuitton 2018 度假系列

Givenchy 2017 FW,由 Riccardo Tisci 设计;Valentino 2016 Fall;Gucci 2017 早秋系列

Alessandro Michele 为 Gucci 设计的过时的disco设计也体现了山本宽斋的影响,大量刺绣与商标印花的混合,就像一个青少年在去参加一场华丽摇滚音乐会之前,在祖母的衣橱里装扮自己。

而在Sacai,高品位的小丑装扮占据了主导地位,就好像整个旧货店都被洗劫,然后被改造成一套服装。

Louis Vuitton 2018 度假系列的 Petit Malle 手拿包;Louis Vuitton 2018 度假系列的京都秀场上带有日本传统士兵图案的裙子

Valentino 2016年秋前的系列以向日本和富士山致敬的图形为特色,显然呼应了山本宽斋的审美。

Ricardo Tisci 也在他的最后一个 Givenchy 男装系列中设计了图腾柱图案,这些图案与山本宽斋怪诞的面孔有着惊人的相似之处。

这位设计师的存在无处不在,尽管他的名字没有。

山本宽斋的遗产将永远通过他的影响而不是他的作品来得到最好的理解。他的作品在男装领域的地位可能已不如从前,但它提醒人们,在那个时代,色彩缤纷、夸张铺张的风格被用来分散人们对生存威胁、经济冲突和战争的注意力。

就像华丽摇滚耸动的亮片造型让人从20世纪70年代英国的高失业率中摆脱出来一样,山本宽斋的服装是20世纪70年代逃避现实主义的典型,穿上戏服,为每天的生活提供了一个暂时的喘息。

这几年人们对他的作品重新燃起兴趣,也让我们意识到,或许是曾经那个令人焦虑、政治动荡的时代与我们的时代越来越相似。

R.I.P.

KANSAI YAMAMOTO

NIPPON GENKI PROJECT 2020

NIPPON GENKI PROJECT

元气计划

NIPPON GENKI PROJECT “元气” 计划是山本宽斋近年来倾注热情在做的、一项为日本国民打气的策划,2020 年度主题名为 “希望之光”,于7月31日 20:00,即两天之后全球直播,虽然没有山本宽斋本人出席,但其传播的 “元气” 仍然继续,大师留给我们的最后一份创想和活力,推荐大家去感受!





文章来源:STEAMDesign微信公众号


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