宛如戏剧的灯具设计

艺术与设计

2021-01-17 18:11:34

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“万花筒”(Kaleidoscopia)装置

人们一度认为产品本质是大众消费品,是平庸、粗糙的工业化产物,但随着市场需求变得越来越多样,人们的审美也逐渐多元,越来越多的设计师在自己的设计中融入了艺术元素。英国产品与室内设计界领军人物李·布鲁姆(Lee Broom)即是其中佼佼者。


布鲁姆童年时期曾在戏剧学校就读,随后在剧团担任演员,这段经历为他的设计基调注入了浪漫主义与戏剧化色彩。17岁时,通过一次偶然机会参加比赛,布鲁姆得到了在“西太后”薇薇安·威斯特伍德(Vivian Westwood)同名品牌实习的经历,从此迈入了先锋设计之门。与极度商业化的产品设计不同,布鲁姆在创立自己的同名品牌时,也将他的戏剧、时装艺术经验带入了设计中,使产品设计、室内设计与装置艺术得到了巧妙的结合。


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“万花筒”(Kaleidoscopia)装置


灯光是布鲁姆用以创造艺术感与戏剧性的重要道具。2019年的伦敦设计节,布鲁姆搭建了一个名为“万花筒”(Kaleidoscopia)的灯光装置。这个带有草间弥生风格的装置由17盏“猎户座”(Orion)灯,以及两面以一定角度相对的镜子组成。万花筒式的镜屋将灯盏的影像多次反射后,形成了一个巨大的吊灯般的装置。人们置身于这个万花筒内,仿佛悬浮在黑暗中的一盏大水晶灯前,似乎下一秒剧院里的魅影即会归来,可转头的瞬间,又发现自己也成为了万花筒镜像的一部分。观者视角的转变中,对他者的叙事瞬间转变成了对自我的关照,这种新奇的观赏角度,令人目眩神迷、备感震撼。


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公园生命”(Park Life)展览


同年3月,布鲁姆在悉尼举办了一场更大规模、别开生面的灯具展“公园生命”(Park Life)。设计师在黑暗的地下停车场内搭建了一个半透明的封闭空间,并将其分割成无数小场景,在其中布置了超过百盏自己设计的灯具。“Park”即公园、停车场,“Life”即生命、生活,一种英式的幽默隐藏在这个一语双关的名字背后。超过四百平方米的停车场,被设计师改造成了一个18世纪英式游乐场(Pleasure Garden)式的展览空间,仿佛公园一般,让人游荡其中。而生命则体现于展览的主角——灯具身上,在这场无人的表演中,灯具不仅仅是一件生活中的产品,也是具有生命和性格的角色。


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公园生命”(Park Life)展览


在工业化的水泥停车场内,一个发光的盒子里布满棋盘、镜面、石膏人像、白色石砾,设计师运用曲折多层次的空间,构造出仿佛消失的门、突然出现的镜面、意外出现的拐角、刻意垂挂在脚边的吊灯,这些元素将场地装点成一座满是机关与幻影的迷宫,灯光点亮的那一刻,迷宫仿佛被注入了生命,而悬浮的光源宛若游移其中的幽灵,在人看向它时,静止在浮空的瞬间。游走在其中,似跨进了一个现实之外的世界,一丝一毫的呼吸都可能惊醒这些漂浮在身边的幽灵。充满浪漫的幻象令这场展览跨越了古典与现代的界限,诗意的同时又不乏神秘与刺激,仿佛一场盛大的、浸没式的戏剧体验。


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 “猎户座”(Orion)系列灯具


人类从未停止过仰望星空,在黑暗中,群星的光点穿越了人类历史的长河,影响了我们数千年的审美文明发展。布鲁姆也迷恋与夜空、星象相关的设计元素。在“公园生命”展览的入口,布鲁姆同样运用了“猎户座”(Orion)系列灯具,辅以两座希腊风格的石膏像为装点,在黑色的丙烯酸地面上投下倒影,仿佛倒映着夜空中巨人的身影,守卫着这座迷宫。该系列取名自希腊神话中的海神波塞冬之子俄里翁,这位象征着力量的巨人猎人在死后被升上天空,成为人们所知的猎户座,可谓是这座迷宫当仁不让的守卫。这套灯具由透明丙烯酸和金属球体,搭配金属及透明丙烯酸直管组成,乍一眼望去,黑暗中点与线的联结、融合,仿佛构造出星图上标示的星座。


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图左:灯具“蚀”(Eclipse)

图中:灯具“镜片之魅”(Lens Flair)

图右:灯具“新月之光”(Crescent Light)


除了“猎户座”之外,布鲁姆还将他的部分灯具作品命名为“蚀”(Eclipse)、“镜片之魅”(LensFlair)、“新月之光”(Crescent Light)、“极光”(Aurora)。星星象征了许多神秘、美好、强大的事物,我们对流星许愿,相信银河是天河,为星座命名,创造与星星相关的神话,向闪烁的星光寄托对亡人的思念……布鲁姆在他的灯具设计中,融入了许多抽象化的星空元素。这些灯具,背后似有无数历史与文明的铺垫,但又直白简洁如一张白纸。布鲁姆运用光与影的暗喻,将人类对星空的痴迷灌注在灯具设计中,在现代主义的外形中,注入了极具浪漫主义的、戏剧性的气质。


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图左:灯具“新月之光”(Crescent Light)

图中:灯具“极光”

图右:“音律”(Musico)椅


灯光与星象,不止出现在布鲁姆的灯具设计与展览中。今年九月,布鲁姆在伦敦设计节期间发布了新产品“音律”(Musico)椅。这把具有流畅优雅的线条、金红配色的椅子,配合简洁的外形和与球形结构的运用,在现代主义与古典审美中找到了一处微妙平衡。为了更好地表现椅子的复合气质,布鲁姆请来管弦乐团,专门为椅子拍摄了一部长达四分半的音乐电影《音乐大师》(Maestro),将产品的发布,改造成了一场戏剧性的音乐与灯光表演。影片中,布鲁姆在座椅下布置了充满戏剧性的灯光效果与音乐相配合,并在背景里投影下一轮醒目的月球,缓缓升起、降落。古典乐、灯光与色彩,以及这些元素无不在展示其古典、优雅气质的同时,又具有年轻、现代、艺术性的特质。


星与夜、光与影、古典与现代、戏剧的想象与直白的现实,布鲁姆的设计仿佛处处在隐晦地表达关于平衡的幽默。产品设计在布鲁姆的手下,不再是单纯地设计美好的产品,而是充满了隐喻与叙事的表达。将产品化为艺术表达的一部分,又将艺术落地为实用的产品,艺术与设计在布鲁姆的作品中,被赋予了一种复合的生命力,实用转变成对思想的表达与演绎。




文章来源:艺术与设计


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