詹妮弗·圭迪 | 光影交替的瞬间

库艺术

2020-10-22 11:19:54

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出生于1972年,雷东比海滩, 加利福尼亚州,现在生活和工作在洛杉矶, 加利福尼亚。珍妮弗·圭迪使用沙进行艺术创作,她将沙子与五彩缤纷的颜料融合,从画面中心旋转绘制出一系列抽象的画作,打开了通往自然世界的大门。


Jennifer Guidi, The Priestess (Green and Light Green MT, Green Sand SF #1T, Green Ground), 2018 Sand, acrylic, and oil on linen, 66 × 76 inches (167.6 × 193 cm)

© Jennifer Guidi

 

非常高兴能参观你的工作室,并了解你当前项目的全部内容。从展览模型到完成的各个阶段的绘画,都揭示了你对光的关注几乎渗透到了制作、形式、层次和展览设计的各个方面。你即将在纽约的展览和实践,一个关键基础似乎是展示光的接纳和散射,尤其是通过颜色来呈现。特别是,我们所爱的西海岸的光是通过十九世纪色彩理论和脉轮图的形式来呈现的。

 

你的展览风格是在一开始就设置的大蛇作品,观众将首先从过道上看到,通过窗口旁边的画廊入口。你告诉过我一些关于大蛇的作品是如何在工作室诞生的事情:你能多谈谈它是如何形成的吗?

 

当我在2012年画我的第一张抽象点画时,它们是白颜料在黑色底子上的小的纹理点,它们的表面类似蛇皮。蛇的作品第一次出现在工作室是在2013年,我开始制作黑白色蛇的条状雕塑。在那个时候,我最喜欢的雕塑是Jim Lambie的“Psychedelic Soulstick”和André Cadere的“Colorful wooden bars”。我一直很喜欢用条形当作雕塑挂在墙上的想法。许多文化都用条形竖棒来象征力量、力量和治愈;如果你想到手杖,禅杖和魔杖,这些东西包含一种未知的力量和神秘。



Jennifer Guidi, To Protect and Hold You Up, 2019, sand, acrylic, and oil on linen, overall: 96 × 58 inches (243.8 × 147.3 cm); snakes: each 66 × 23 inches (167.6 × 58.4 cm); circle: 24 inches (61 cm) diameter



Mind, Body, Sprirt Chakra Snake (Painted Snake SF #2S, Black and Rainbow, Natural Ground), 2019  Sand, acrylic and oil on linen  66” x 49”



Eclipse (install) Massimo De Carlo Milan, Belgioioso

 


蛇和这场展览有什么联系?

 

在许多历史中,蛇代表生育和创造生命的力量,它们是重生、转变、不朽和治愈的象征。我喜欢这些概念和想法,但对我来说,蛇也是一种运用线和形状的方式。



Installation view, Jennifer Guidi: Gemini, Gagosian, West 24th Street, New York, February 28–April 4, 2020. Photo: Rob McKeever



29 Day Orbit/Your Face Lit by the Sun, 2019  Sand and acrylic on linen Suite of 9 Each panel: 36 inch diameter x 2 in deep



29 Day Orbit/Your Face Lit by the Sun, 2019  Sand and acrylic on linen Suite of 9 Each panel: 36 inch diameter x 2 in deep



Jennifer Guidi working on “Lust, Lotus, 11:11” (2019) in her Los Angeles studio, 2019. Artwork © Jennifer Guidi. Courtesy Gagosian


  

当我们进入第一个展厅,展示的顺序一开始呈现了七个脉轮的作品。你一直都在用这种方法来研究颜色的色谱吗?

  

这是我第一次按照这个顺序排列一系列的画。在过去的展览中,我使用了彩虹的颜色,思考颜色在自然界中是如何产生的,以及我们是如何受到颜色和光的影响的。这一系列的二联画是我第一次把这些作品作为一种特定的能源来思考。脉轮是人体内的能量中心,沿着脊椎有七个脉轮。单词“chakra”在梵语中翻译为“轮子”或“圆圈”;我喜欢循环能源的想法,我在冥想时想象它们。但是,尽管我被这种象征主义所吸引,把三角形想象成金字塔或山脉,把圆圈想象成太阳或月亮,但我也在探索几何形状和色谱。

 


A Thousand Petals (Crown Diptych) , 2019  Sand, acrylic and oil on linen Overall: 54 x 58 in
Circle: 24 inch diameter x 2 in Triangle: 24 x 58 x 2 in

With Open Arms (Heart Diptych), 2019  Sand, acrylic and oil on linen Overall: 54 x 58 in Circle: 24 inch diameter x 2 in Triangle: 24 x 58 x 2 in

Soul Energy (Sacral Diptych), 2019  Sand, acrylic and oil on linen  Overall: 54 x 58 in Circle: 24 inch diameter x 2 in Triangle: 24 x 58 x 2 in

Gemini (installation view) Gagasion, New York, NY



能谈谈你对色彩理论的兴趣吗?以及它们在展览中发挥的作用吗?

 

为了这个展览,我把两幅色彩理论插图,Johann Wolfgang von Goethe的三角形和Ignaz Schiffermüller的色环,变成了大型绘画。植根于自然和科学,它们在大展厅的两侧起到像顶梁柱一样的作用。Goethe的九色三角形是人类思维的图解,它将颜色与情感的组合联系起来,他认为艺术家有责任将每种颜色都考虑进去。主要研究昆虫的博物学家Schiffermüller认为,大自然能产生各种颜色。他的十二色环是第一个将互补色相对排列的图像。对我来说,这两幅画把色彩、形状、自然和哲学联系在一起。我喜欢图表中的颜色是如何向我们外部和内部收费的。我每天都把这些颜色转化成作品。在直觉层面上,我被自然中的色彩所引导。



Installation view, Jennifer Guidi: Gemini, Gagosian, West 24th Street, New York, February 28–April 4, 2020. Photo: Rob McKeever



An Essential Order (Goethe), 2019  Sand and acrylic on linen Overall: 207 x 237.5 x 1.5 in Each triangle: 66 x 76 x 1.5 in



我一直在想您工作室的两幅大尺幅的风景画,我们关于California light的讨论,还有Goethe的色彩三角。这一切让人想起1843年J. M. W. Turner的一幅画,“光与色(Goethe的理论)”——“洪水过后的早晨”——摩西写的《创世纪》。Turner的画中有一条蛇,除了背后传达的宗教含义,他对自然现象的瞬息万变如此敏感,一切都是为光服务的。无论Turner的色彩是圣经的色彩亦或是分析色彩,我们已经讨论了它是如何与自然世界固有的基本特征联系在一起的。展览中的每一件作品似乎都以不同的方式适应了这些光线穿透的紧张时刻——在月之相的画作中表现得更为明显,在黑色单色沙画中散发出的共鸣中表现得更为微妙。你如何在每个不同的作品中处理光的质量,以及相反感知?

 

无论是两幅风景画中的日出日落,还是月相画中月亮的盈亏,光线总是来回变化。我们一天中光明的时刻和黑暗的时刻都在不断更迭。我在寻找某种光线或对比,一种心情或感觉。在风景画中,我使用颜色、符号和肌理来营造某种氛围。我被洛杉矶的颜色和光线所影响,这是一种独一无二的光线。我试图捕捉那些转瞬即逝的瞬间,天空中明亮的色彩,山脉的颜色是如何变化的,光线是如何从建筑物反射过来的。这些都是我感兴趣并与我产生共鸣的时刻。



A New Beginnning, 2019-2020  Sand, acrylic and oil on linen  76 x 232 x 2 in

As I Look Into You I Begin to See Myself, 2019  Sand, acrylic and oil on linen 76 x 232 x 2 in

Gemini (installation view) Gagasion, New York, NY

我觉得在尝试使用黑色颜料时,反射会很有力——它们在高光地板上的反射会让它们看起来像是融化在表面上。然而,这些曼陀罗式的画作的物质性是引人注目的:你的符号,你的姿态,都在其中。在这些黑色单色作品中,让我印象深刻的不仅是它们明亮的底层中微妙的色调变化让我想起了Andy Warhol的Shadows (1978-79)系列,还包括强烈的肌理和不透明度导致极佳的半透明和光线。你能进一步讲讲这些作品吗?

 

黑色的沙画第一眼看上去似乎是单色的,但仔细的观察,他们也包含了脉轮的颜色。这些画作呼应了Goethe的理论,即黑色不是没有颜色,而是暗与光混合创造色彩。观众会看到一堵由七幅大型画作组成的黑色墙壁。一开始似乎没有什么颜色,但是当你走近的时候,颜色就会在底色中显露出来,凸起的尖端围绕着锯齿,还有那些圆点。虽然每幅画的制作方法都一样,但没有两幅画是相同的。我的意图是让每个人看起来都是包罗万象的,这样你就能感觉完全沉浸其中。当我站在其中一幅画前时,我想感受到扎根的感觉,抬头看着它,仿佛是在寻找夜空。



Your Colors Are Eternal (Schiffermüller), 2019  Sand and acrylic on linen 144 inch diameter x 2 in deep


 

你能谈谈你在展览中所追求的对称性和反射性的特点吗?

 

对我来说,对称创造了一种平和和安静,我觉得一个人需要坐下来,反思和思考。有文字对称性展览作品反映了地板,光反射的水风景,以及更多的象征意义和心理对称性:显示的标题,双子座,来自双胞胎的星座,和观众介绍两个蛇的展览是一组反映,像同卵双胞胎互相镜像。

 

展览中有文字上的对称性绘画反射在地板上,光线反射在风景中的水面上,还有更多的象征性和心理上的对称性:这个展览的标题“双子座,来自十二宫的双胞胎”,而观众对展览的介绍是一组两条蛇相互反射,就像双胞胎互为镜像。

 

还有其他的对称性在起作用:夜/日,光/暗,日出/日落,新月/满月。月亮的月相以一个完整的周期显示出来,从满月到新月再回来。我们都被月球周期和地心引力的影响所联系和影响;月相,就像颜色一样,影响着我们的行为,所以展览中贯穿着一条共同的主线。


Jennifer Guidi, My Thoughts Emerge from a Mingling of Light and Darkness (Crown), 2019, Sand, acrylic, and oil on linen, 116 × 98 inches (294.6 × 248.9 cm)© Jennifer Guidi. Courtesy Gagosian

Navigating Through the Unseen (Root), 2019- 2020 Sand, acrylic and oil on linen 116 x 98 x 2 in

Pure Love and Compassion (Heart), 2019  Sand, acrylic and oil on linen 116 x 98 x 2 in

Gemini (installation view) Gagasion, New York, NY



Universal Gifts (White Sand SF #4E, Rainbow Gradient Ground), 2018 Sand and acrylic on linen, 76" x 58"

Light Up Your Environment (Black #5MT, White Sand #2E, Multicolor Ground), 2018

Sand and acrylic on linen, 76" x 58"

Visible Light / Luce Visibile (install) Museo d'Arte Contemporanea Villa Croce, Genoa




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