旅游与演艺融合——体验经济时代的必然选择

古奇文旅

2021-02-19 15:01:32

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01.


根据《2018埃森哲中国消费者洞察系列报告》的数据显示,目前中国消费者在消费理念上呈现“爱尝鲜、要个性、重体验、要便利、社交购”的特点,在旅游消费中,这些特点的具体表现就是:消费者已不仅仅关注“我去旅游了”这一事实,而是更加注重旅游的深度体验。


而在演艺消费中,体验至上的消费理念则表现为:观众不再满足于剧场内的观演体验,而是希望演艺的内容和情境能够与现实场景甚至日常生活相结合。比如,同样是表演,氛围轻松、环境优美的户外表演对消费者更有吸引力。


近日,由上海财经大学商学院旅游管理系教授、博士生导师陶婷芳及其研究团队撰写,格致出版社与上海人民出版社联合出版的《大型城市旅游业与演艺业的融合发展》一书中,则恰巧深度探讨了中国大型城市中旅游业与演艺业融合发展的问题。


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书中通过大量对标研究,总结了世界各大国际城市中,“旅游”与“演艺”融合发展的最佳实践和经验,如举世知名的伦敦西区、巴黎红磨坊、纽约百老汇和东京歌舞伎,都是通过每个城市各自的特色表演艺术,让非物质的剧目赋予了城市物质空间文化的内涵。


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如:2018—2019年度百老汇票房收入18.29亿美元,接待了1480万观众,其中19%是外国游客,46%是纽约以外的美国游客,58%的观众认为百老汇是他们到访纽约的重要原因;而悉尼歌剧院作为当代澳大利亚的标志,也成为悉尼当地的重要旅游吸引物,每年有1800场左右的演出在悉尼歌剧院上演,2019年悉尼歌剧院接待游客56.4万人,参观浏览收入达到1581.6万澳元,餐饮和零售收入为1289.7万澳元。

02.


再以伦敦西区为例,伦敦西区(West End)如今早已不仅仅是一个空间概念,而是伦敦剧院的代名词,更是英国戏剧产业的中心。在这一块方圆不足1平方英里的区域内,汇聚了49家不同规模的剧院,其中商业剧院44家,非盈利剧院5家。


2019年伦敦西区44家商业剧院共接待约1531.58万观众,每位观众的平均票房支出是52.17英镑,总票房收入约7.99亿英镑。


《悲惨世界》自1985年起至今上演14165场、

《剧院魅影》自1986年起至今上演13877场、

《妈妈咪呀》自1999年起至今上演8750场、

《狮子王》自1999年起至今上演8506场……


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现如今,伦敦西区就像是一个世界经典戏剧的永久展览馆,以世界最一流的剧目持续地吸引着世界各地戏剧爱好者和游客的朝圣。而为了让人们对西区戏剧有更直接的体验,伦敦威斯敏斯特政府每年更是在西区举办“西区活力”(West End Live)活动。在每年6月的一个周末即两天时间里,人们可以在特拉法尔加广场(Trafalgar Square)免费观看西区绝大多数热门剧目!


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尽管每个剧目只有15分钟的表演时间,但却为伦敦市民和游客提供了免费接触西区戏剧的绝好机会,更有效地传播了伦敦的戏剧文化。这一与旅游紧密融合的宣传,将西区成功打造成了游客心中的英伦文化符号。
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随着文化产业带动经济产业,对增强城市文化多样性和提供就业机会等方面而言,都起到极大的积极推动作用。

03.

回到国内部分,书中也梳理了北京、上海、广州、深圳等中国大型城市中旅游业与演艺业融合发展的历史轨迹与现状。


自上世纪80年代起,至2012年以前,两个产业的融合以旅游企业主为主体,旅游市场为向导,融合空间载体。


如北京老舍茶馆的传统曲艺表演;西安大唐芙蓉园景区在2005年推出的《梦回大唐》歌舞剧;华清池景区在2008年上演大型实景历史舞剧《长恨歌》;成都欢乐谷的主题演出《天府蜀韵》,这些都是具有鲜明文化特色、拥有中国标志性传统历史文化资源城市的经典案例。


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从数据上我们可以更直观地发现,旅游业和演艺业自2012年后均表现出前所未有的增长态势。以西安为例,2008年入境游收入为4.135亿美元,2018年则增长至22.8亿美元;成都2008年入境游收入为1.7亿美元,到了2018年增长为14.5亿美元。


2012年以后,随着中国演艺业的日渐形成,旅游业与演艺业的供给和需求发生了深刻的变化,演艺形式的创新形态所形成的独特体验,对游客产生了不容忽视的吸引力。




04.


综合对上述案例的分析与研究,书中首次创新性地提出了“都市演艺类旅游吸引物”这一新概念。这一概念不同于景区旅游时代的旅游演艺,是全域旅游背景下城市演艺资源主客共享形成的新型旅游吸引物。
都市演艺类旅游吸引物”是指在大型城市辖区内所有公开的、对都市旅游游客具有吸引力的表演艺术(即进行现场表演的艺术形式)。

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自2012年以来,以演艺活动为主要内容的艺术节和音乐节在中国大型城市中越来越流行,而且这些演艺节庆活动逐渐走出剧场进入城市的各类空间,不仅利于表演艺术的传播,增添了城市的艺术氛围,也吸引了大量游客。书中将上海“表演艺术新天地”作为重要成功案例,研究和解析了通过空间生产产生独特的文化体验,进而成为游客的消费热点。


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上海新天地一直是上海都市旅游的地标景点,20世纪90年代,上海新天地是游客观赏石库门建筑和购物的必到景点,游客在新天地这一空间内享受观光与购物的乐趣。
2016年起由爱丁堡前沿剧展团队策展,上海新天地举办的“表演艺术新天地”艺术节为新天地商区注入了一股文化艺术新力量。
在6月的两周里,有16个风格各异的演出节目驻扎在上海新天地,演出逾170场,涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、新马戏、行为艺术、视觉艺术等。以往只有在专业剧场才得以欣赏到的精彩剧目,开始在咖啡馆、餐厅、博物馆、广场等空间上演。

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到了2017年,这个新鲜且国际化的艺术节便为新天地带来增长47%的客流量,销售额比去年同期增长16%。这对于一个有几十年历史的成熟商业区而言,是非常难得的成绩。
“表演艺术新天地”艺术节成功的秘诀之一,就是根据新天地的各种空间特点,策划适合的表演节目,让演出与新天地的空间巧妙结合融为一体,从而使新天地成为一个能产生、获得特殊体验的空间,让消费者趋之若鹜。


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在新天地时尚有一座连接两座建筑的天桥,桥的空间总是有一种独特的艺术气息,环境舞蹈《桥》则将来往路人带入一场戏剧表演。在人来人往中,在与陌生人擦肩而过的时刻,也同时与舞蹈不期而遇!《你听·新娘》则在新天地的咖啡馆内进行。每位观众会领到一只耳机,无需起身、走动,只要继续坐着享用食物饮品,就能透过耳机里传出的对白,“偷听”一个正在邻桌发生的故事。
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演艺活动与空间的匹配不只表现在节目与空间的相辅相成,还表现在节目的空间分布。“表演艺术新天地”艺术节每次都有近20个节目在两周内上演,由于精妙的策划,演艺活动与空间非常匹配,消费者进入到新天地这个景点后,有众多演艺活动可参与,消费者与空间的互动极大地提升,在这一过程中新天地的空间生产和消费都更上一个台阶。 可见在大型城市公共空间举办的演艺节庆活动不仅丰富市民的文化生活,而且受到游客的青睐,更成为各大城市都市旅游发展的新引擎。

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