艺术家就是要一直长不大,一直拥有好奇心!

JUSTLUXE

2021-05-31 15:24:24

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今天要介绍的三位艺术家来自日本,个性迥异的他们在真实与遐想中不断挖掘着生活的真谛,并将自己的领悟以艺术的形式呈现给观众,也为马上要到来的六一儿童节做个提前预告呀~




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艺术家河井美咲1978年出生于日本香川县,父亲是一名建筑师兼业余画家,母亲从事服装制作和木偶制作。因为家庭氛围的熏陶,河井自小就对艺术有着浓厚的兴趣。河井的作品涉猎范围广泛,包括素描、雕塑以及装置等,在世界范围内多次举办个展,包括波士顿当代艺术中心、纽约儿童博物馆以及东京多利美术馆等,也与IKEA合作过联名产品。


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艺术家河井美咲

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河井美咲与IKEA合作的脚垫



#晒娃“狂魔”


在了解这位可爱艺术家之前,我先浏览了她的ins,结果发现,河井美咲是个不折不扣的女儿奴啊!


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河井美咲在ins分享女儿和自己的搞怪日常


看够可爱的小朋友和“大朋友”


河井美咲与大多数艺术家有所区别的是作品通常采用纸糊、简单布料、木头等低技术含量的“手工”材料。采用简单材料创作的这一想法其实是来源于河井的一大爱好——旅行


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大学毕业后,河井曾经去泰国、尼泊尔等地旅行,常常被当地的手工编织娃娃和一些色彩丰富的布料织料所吸引,且每到一个新地方,河井都会收集一些自己感兴趣的材料,然后深入研究,最后将它们运用到创作中,构成最后的作品。


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旅行中带着手绘本的河井


河井的作品色彩鲜亮而明快,笔触间流露着孩童般的拙朴与纯真,仿佛是一个对世界充满好奇心的孩子的自我探索与发现,像是用图像语言写下的日记:


“下过雨后的天气有些闷热,动物园里狮子和老虎正在打闹嬉戏。它们毛绒绒的,但我不喜欢它们皮毛的颜色,我想要拥有黄色肚皮的蓝狮子和蓝色斑纹的白老虎。”


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Fuzzy Love, 2007, Malmo Konsthall


“昨夜我梦到了几维鸟,它圆圆的身子真可爱,我把它画在了我的花瓶上,希望它动听的叫声能帮我唤醒那两只耷拉下了‘脑袋’的红色和黑色花朵。”


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Slow Life, 2017 Acrylic on Canvas, V1 Gallery


“我想成为像蜘蛛侠那样的超人,或许我的超能力可以是打穿墙体,这样我就可以不再害怕困难,变得更加勇敢。”


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Big Break Exhibition site


创作对于河井而言与吃饭、睡觉并无太大区别。在河井眼中,艺术并没有大家所说的不通俗。


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去年,在纽约The Hole画廊中,河井举办了名为Moko Moko Doki Doki的展览,再次将她的“童真”以“Heta Uma”为探索方向的文字画和她最标志性的创作——以Emoji为灵感的毛绒雕塑毫无保留的展现给观众。


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Moko Moko Doki Doki Exhibition Site, 2020, The Hole, New York


河井将“Heta Uma”翻译成“坏与好”,“这是一个从我小学五年级就开始探索的方向,‘Heta Uma’让我发现了绘画的更多可能性,我在这个过程中也收获了很多快乐。”


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Pero Pero, 2020, Acrylic on Canvas, The Hole


对于那些毛茸茸的巨大“类Emoji”,河井笑着说:“我希望通过一些蓬松的东西,让人们察觉和体会到日常生活中的乐趣与俏皮感。”


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Moko Moko(Yellow),2020, Faux fur, felt, wood, steel, The Hole

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Moko Moko(Blue),2020, Faux fur, felt, wood, steel, The Hole


河井的作品代表了她本人的气质:一个剪着短发,拥有明朗笑容,身着满是油彩的T恤和鞋子的俏皮女孩。如果你尝试问她如何保持生活愉快的秘诀,她一定会笑着回答你:“多想想笨笨的东西,吃好吃的,然后尽情玩耍。”




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瓜生太郎是一位来自日本的插画师,现居住在东京。与GAP日本的网络杂志‘1969 Magazine’合作、为百货店Lumine、与NIKE、DIOR等众多知名品牌联名……瓜生是近几年来日本最火的插画师之一。


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艺术家瓜生太郎



#“佛系”青年的“佛系”ins


本想在ins上挖掘到有关瓜生太郎的更多趣事,不成想“佛系”青年在分享日常生活这件事上把“佛系”贯彻到底,瓜生把自己的ins打造成了一个内容丰富的“作品集”。



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依次为:

与Gap JAPAN的‘1969 Magazine’的合作插画系列

为Lumie百货所做的橱窗展示

与NIKE联名鞋

与DIOR合作的联名插画


用简单的几何形图形进行创作的女性角色是瓜生最为标志性的创作,其画笔下的的女性角色不论是在风格特征还是结构比例上都不同于大众审美:大大的脑袋,纤细的四肢,扁而长的眼睛以及又圆又小的嘴巴。


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CLEAR系列 CLEAR 1


这些与现实生活中的人的本质特征相差甚远的身体结构组合而成的且穿着时尚的人物整体给人一种略微复杂的印象:初看有种荒诞又冷漠的戏谑之感,但仔细观察,那双扁圆的透着“蓝光”的眼睛却流露出几分少见的神秘与无欲之感。


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Remote Connection Life No. 7 Casual Meeting at Home


在瓜生眼中,眼睛不只是眼睛本身,它代表了一个无边的世界,就像是一望无际的大海一般,因此在塑造人物的眼睛时,瓜生采用了蓝色,并且让蓝色的瞳孔几近填满整个眼睛,只留少许眼白。


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MANDOM


人性本就复杂难猜,如果与瓜生笔下人物的眼睛“对视”几秒,一种“祥和”之感油然而生。那双扁圆的深蓝色眼睛虽然深不可测,但却显得异常平静,几乎看不到它想要明确表达的情感意向,好像佛像的眼睛所传递出的某种韵味。


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MOOD 系列 HAVNATSUBAKI, 2016. 10


佛像对于瓜生而言有着重要的意义,特别是中国石窟艺术中的佛像壁画。石窟壁画中的佛像是人们对佛寄予的精神依托,对于瓜生而言,它不仅反映了千年前人们的宗教意识与审美取向,这一承载了时间的艺术形式更是可以激发自己灵感的存在。


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CAP


瓜生试图寻找一种佛的精神层面的东西,并将它融入进自己的创作:“佛像大都历史悠久,其神韵却没有随着时代的变化而发生改变。我将它们当作参考,让我找到了使画作历久弥新的方法。”


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Bob 2


如果可以,不妨试试和瓜生画中的女性对话,你会发现:当你快乐的时候她会非常满足,当你伤心的时候她也会和你一起难过。




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横尾忠则1936年出生于日本的一个历史悠久的小镇——Nishiwaki,。因为小时候被寄养在经营和服面料的亲戚家,横尾忠则小时候性格就比较内向,喜欢看漫画书,对绘画也很有兴趣,很小的时候就开始临摹绘本。


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艺术家横尾忠则


儿时的兴趣促使横尾忠则选择了设计&插画的行当。由于横尾成长和生活的年代是日本的艺术、文化、时尚与知识分子都受到西方西方民主思想影响的年代,因此他的作品也在纯粹设计和观念艺术之间不断徘徊。


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KOSHIMAKI-OSEN, 1966, 1030 x 728mm, Collected in Museum of Modern Art, New York


波普艺术的迷幻,图像拼贴的荒谬,横尾忠则似乎总能在不同的艺术表达形式中找到属于自己的超越纯粹的唯美。


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Yukio Mishima, The Aesthetics of End, 1966


横尾忠则以插画成名于60年代,最让他“出圈”的作品是1965年在Persona集团联合展览中一张名为《TADANURI TAKOO》的海报。横尾忠则肆无忌惮的创意虽然颇具争议,但同时也为观众展现了他所具有的独特的颠覆性的艺术天赋。此后,横尾忠则被称为“日本的Andy Warhol”,与各种前卫的艺术家进行合作。


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TADANURI TAKOO, 1965 1030 x 728mm, Collected in Museum of Modern Art, New York


如此前卫的横尾忠则也同样喜好文学,他将日本的大文豪三岛由纪夫视为偶像,与三岛结识后,两人成为了挚交,然而不幸的是三岛在1970年自杀,不久后横尾忠则也遇到了交通事故,这些经历让他开始害怕死亡。他决定停止手头所有的工作,遵照三岛生前的指点,前往印度。


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三岛由纪夫(左)与横尾忠则(右)


印度之行后,横尾忠则迷上了禅宗和哲学。这也让横尾忠则的创作在风格上有了很大的变化:宗教仪式感、迷幻的滤镜以及颇具玄学的气质笼罩着他的作品。


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Shiro Kurimata, 1996

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Kawashima Orimono, 1997



#高龄爷爷爱搞怪


在插画和设计界表现不俗的横尾忠则在绘画上也丝毫不逊色,横尾忠则在绘画创作上保持了与插画&设计一脉相承的“搞怪”和“放肆”,这大概与他本人的性格有很大的关系。

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疫情期间带着搞怪口罩的横尾忠则


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横尾忠则早年间就有创作一些绘画作品,但对于绘画的痴迷是在1980年在纽约近现代美术馆亲眼目睹毕加索的作品后。


1982年,横尾忠则举办了自己的第一个画展,他极具表现主义的绘画风格在艺术界引起了广泛的关注:失衡的比例,浓烈且略阴沉的色彩,总是聚焦于某一点的睁得夸张的眼睛……横尾忠则好似拿着放大镜窥视着人性最深处的欲望与贪婪。


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Drool, 1966, 530x455mm, Collected in The Tokushima Modern Art Museum


初看横尾忠则的作品,一种狂野不羁的,甚至有些令人不适的恐慌感扑面而来。相较于背景,主题人物在横尾忠则的画中占到了更大的比例。


人物那双炯炯有神的眼睛中可以看到“用力过猛”后的毛细血管,那种马上要“呼之欲出”的欲望已经膨胀到满溢。如此直言不讳的表达甚至让人觉得有些“无礼”,但却是透着真诚的“无礼”。


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Motorcycle, 1966, 530 x455mm, personal collection in the U.S.A


即便是从表象出发,横尾忠则也没有放弃某种内心层面的倾诉,而这种迫切的倾诉欲与广阔的充满物欲的世界达成了统一,不复杂,不挣扎,也因此将他的作品最终变成了作家三岛由纪夫口中所描述的“健康的东西”。


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Moat, 1966 455 x530mm, Collected in The Tokushima Modern Art Museum


尼采在他的著作《查拉图斯特拉如是说》中提到过,人的三种状态:在沙漠中渴望精神食粮的“骆驼”、有能力主导精神与意志的“狮子”以及能够创造属于自己精神世界的“孩童”。


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横尾忠则就像是那个“孩童”,经历了人生的种种诱惑、迷惑与恐惧,知晓了这个世界的真面目,最终选择接受,返璞归真,在自己创造的纯净世界中,穿着鲜亮的衣服,摆着酷脸,做那个属于自己的cool boy。


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无论是俏皮可爱的“天真派”,还是“佛系”青年,亦或是“直言不讳”返璞归真的cool boy,在艺术的世界里,一切都可以发生,真实与遐想共存也可以“没毛病”!



文章来源:JUSTLUXE


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