本届奥运会经典设计你都看过了吗?

TokyoLens

2021-07-23 14:28:59

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2020年东京奥运会是日本第二次举办奥运会,日本也由此成为亚洲第一个两次举办奥运会的国家。


回顾2020年东京奥运会的各项设计,我们也能窥见设计大国日本是如何平衡传统与未来、实践环保理念与技术革新。





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传统、科技与环保


2020 年东京奥运会的设计中随处可见“传统”的运用——
大会会徽灵感来自于日本传统图案“组市松纹”。这是一种在江户时期流行开来的格纹,由双色格子交错组成。会徽的巧妙之处在于“化方为圆”,由三种不同大小的四方形拼接出一个圆形。
并且奥运会与残奥会会徽中使用的四方形数量都是 45 个,只需要改变四方形的排列方式,就可以将奥运会会徽变为残奥会会徽,由此也体现出奥运会重视“平等”的精神。
不光是四方形数量相同,两个会徽空心处的内切圆半径也完全相等,巧妙又严谨的几何学现象更凸显了设计的美感。

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2020年东京奥运会会徽(设计者:野老朝雄)

会徽的含义不言而喻,大小不同的四方形象征各国不同的文化,而通过巧妙的组合却可以形成一个和谐的圆。当然,除了圆形之外,四方形还可以组成各种千姿百态的形状,拥有无限的可能性,“多样性与和谐”、“个体与整体”等丰富的寓意就蕴含在这“化方为圆”的会徽中。
值得一提的是,2020 年奥运会的各项设计大多有配套的宣传短片,全方位地展现设计构思与设计过程,这恐怕是只有在如今这个信息化的时代里才能实现的举措。

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2020年东京奥运会落选会徽(设计师:后藤崇亚贵)


此外,在落选的会徽作品中同样也有传统元素的影子——后藤崇亚贵设计的会徽《越己》中的设计来自日本传统绘画中的风神雷神,是自古深受日本人喜爱的神明形象。

奥运会会徽中的雷神扬起太鼓、残奥会会徽中的风神挥舞风袋,跃动的姿态充满了欢快、自由的气息,风神雷神圆润的体形也会会徽增添了诙谐的色彩。

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2020年东京奥运会运动项目图标(设计师:广村正彰)

2020年东京奥运会最震撼世人的恐怕要数动态图标了。
早在 1964 年东京奥运会上,为了解决语言不通的问题,日本设计师就设计了一套简洁的包括运动项目图标在内的符号,打破语言的阻碍,通俗易懂地传递信息。
而 2020 年东京奥运会,设计师们继续沿用了 1964 年奥运会运动项目图标的整体视觉形象,由广村正彰完成 73 个图标形象,在此基础上由井口皓太为每个图标添加了动画效果,创造出“静态+动态”的独特图标模式。

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2020年东京残奥会运动项目图标(设计师:广村正彰)

每个动态图标均有“出现”、“固定”、“消失”三个环节,白色的背景中浮现出蓝色图标,完成前半部分动作后定格片刻,接着完成后半部分动作,最后消失。

射箭、劈腿、扣篮、游泳,这些三维运动在二位空间中得到活灵活现的还原,最简单的图形元素被赋予了最大限度的表现力,图标前后的运动状态被还原出来,以完整的动作流程展示各个运动项目。

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2020年东京奥运会运动项目图标动画效果(设计师:井口皓太)

生动活泼的动态图标,对习惯了静态图标的观众们来说是一个完全新鲜的视觉刺激。从 1964 年的静态图标到 2020 年的动态图标,日本设计师们又为奥运会贡献了巨大的创意。

动画效果的设计师井口的团队花了一年多的时间来制作动态图标,而他的期许正是希望全新的动态图标能作为奥运会的财产流传下去,并为其他国家的数字媒体领域的设计师带去启迪✨。

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围绕奥运会开发的各款周边产品则是传统文化的集中展示区,在琳琅满目的奥运周边种就有一个名为“和小物”的分类让人无法忽视。

以冬季的富士山为原型的白色铸铁水壶、表面光滑明亮的漆器、使用了日本传统的蓝色与红色的包袱布、在吉野杉上镂空雕刻出会徽的摆件…2020 年奥运会将科技与传统很好地摆放在了天秤的两端。

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2020年东京奥运会周边:南部铁器铁瓶(岩手县。

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2020年东京奥运会周边:漆器玉中涂(宫城县)丸盆

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2020年东京奥运会周边:小仓织(福冈县)中号包袱布(蓝色)

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2020年东京奥运会周边:小仓织(福冈县)中号包袱布(红色)

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2020年东京奥运会周边:吉野杉浮雕(奈良县),残奥会会徽

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2020年东京奥运会周边:吉野杉浮雕(奈良县),奥运会会徽

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艺术家海报总动员

2020 东京奥运会与 1964 年的最大的一个不同还体现在官方海报的设计流程上。1964 年的奥运会官方海报由极少数设计师完成,而在 2020 年,则是由日本国内外共 19 名艺术家共同创作,包括书法家、摄影家、漫画家、画家等等,数量有 20 幅之多。

开放的海报来源也象征着奥运会包容的态度,这些海报风格各异、形式多样,共同组成了缤纷多彩的 2020 年奥运会艺术海报群像。

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《EVEN EDGED MATTERS COULD FORM HARMONIZED CIRCLE WITH “RULE”》 设计师:野老朝雄

会徽设计师野老朝雄设计的两幅海报为我们直观地展现了会徽的设计过程,手绘过程中的辅助线等痕迹清晰地展现在我们眼前,手工绘图与电脑绘图这两种绘图方式巧妙地共存于同一幅海报之中。
在画面中,一个个小的矩形元素组成了一个大的平面,“作为个体的矩形在几何学的规律之下组成了一个整体”,这便是支撑整幅海报的设计原点。精妙的几何学、人工与科技的合作,在这幅极简的海报中得到了完美的体现。

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《The Sky above The Great Wave off the Coast of Kanagawa》 设计师:荒木飞吕彦


这幅海报出自日本知名漫画家荒木飞吕彦,他的代表作《JOJO的奇妙冒险》广为人知。漫画家作品中特有的力量感与速度感在这幅海报中也得到了体现。
海报背景中的海浪取材于葛饰北斋的《神奈川冲浪里》,汹涌的波浪蕴含着巨大的能量,与滚滚浓云融为一体。而两位体育之神正以汹汹的气势向破云而来,降临在日本上空。
画面远处的富士山涂成了蜂蜜色,云朵与海浪是粉色,这样的配色绝非传统,却十分新奇抓人眼球,具有漫画般意外的效果。位于画面最远处的富士山因其独特的颜色反而成为了画面中仅次于主角的亮点,成为海报的点睛之笔。

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《Now it’s your turn!》 设计师:浦泽直树

浦泽直树设计的海报采取三格漫画的形式,从上至下传达了运动员面临比赛的紧张。拟声词、分格、特写都是漫画中常见的手法,原样运用在海报中丰富了海报的表现效果。
运动员的故事在最后一格戛然而止,左下的“つづく(未完待续)”吊足了观众的胃口,暗合漫画的常见手法,阴影与光亮的极大对比也带给读者更大的兴奋和期待。
位于画面正中间的特写人类似乎看不出任何国籍与性别,而这也是设计师浦泽的用意,“超越竞技、人种、性别,所有人都会出场——下一个轮到你了”。

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《FLY HIGH!》 设计师:金泽翔子

除了漫画形式,以书法为主题的海报也入选了官方海报。书法家金泽翔的作品就在一种海报中格外引人注目。

在《Fly High!》中,强劲的“翔”字跃然金色背景之上,而这金色背景则是代表日本工艺技术的“本金箔”。左上角的灯光、“翔”字的阴影都增强了海报的现实感,让人想到 1964 年直接使用照片作为海报的案例。书法与金箔的组合也是向全世界传达日本的传统文化。

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《Open》 设计师:柿沼康二

相对于《Fly High!》的工整与震撼的视觉效果,《Open》则更多了一丝写意画豪放不羁的味道。
一个“开”如其字义一样“泵开”在纸面上,四溅的墨汁、画面左侧黑洞一样混沌的图案,让人联想到宇宙大爆炸一般的能量。柿沼康二本人也引用艺术家冈本太郎的话:“全身心地面对宇宙无条件地开拓,那就是爆炸”来解释这幅作品的原点。爆炸般的能量,也是处于挑战人类极限状态的运动员的内在写照。

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《PARALYMPIAN》 设计师:GOO CHOKI PAR

GOO CHOKI PAR 是日本的一个设计师组合,由三位年轻设计师组成。海报背景采用了高度抽象化的手法,只展现一个奔跑着的剪影,模糊了性别、国籍与人种,象征性地表达了“人类”这一概念。

与“TOKYO 2020”圆润的字体相反,背景的人物接近棱角分明的几何图形,凸显人物奔跑时的力量。鲜艳的色彩、界限模糊的字体与图形,传递出具有统一感的、美丽而欢乐的庆典气息。

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《flow line》 设计师:大原大次郎

复杂的线条组成一个庞大的空间,像地图一样拥有复杂的线索。大原大次郎设计的海报中的线条其实是奥运圣火从希腊到东京的预期移动路线,并在空白处密集地嵌入了在日本开展火炬传递的 800 多个城市的名字——

这些城市名的字体变形成象形文字一样的线条,奥运会与普通人似乎就这样通过复杂的线条连结到一起,而这错综复杂的连线似乎也暗示着当今“牵一发而动全身”的艺术效应。 

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《Ludus》 设计师:薇薇安·萨森

摄影师薇薇安·萨森在海报中为我们呈现了一幅欢乐、有趣的游戏景象。跃动的人体、上白下蓝的统一装束让人想到运动员的身影。画面中央中红、黄、绿三色彩色墨水的“水痕”代表了奥运五环,将五环的形象抽象化后重新建构,与色彩简洁的人物形成鲜明的对比。
画面中左侧的留白给海报留出“呼吸”的空间,而这自由、灵动的气息也是贯穿在 2020 年东京奥运会所有官方海报中的共同特点。

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《Space Kicker》 设计师:大竹伸郎

日本著名拼贴艺术大叔大竹伸郎设计了一幅剪纸画风格的海报。画面左侧的粉色娃娃踢着画面右上方鲜红的球体,背景则是凌乱而缤纷的色块。
据设计师大竹伸郎回忆,在他设计这幅海报的时候,想起了在 1964 年东京奥运会时、正上小学的自己学习的“剪纸画”,便想用“剪纸画”来表现自己脑海中浮现的妄想宇宙。将工作室里的彩纸、画到一半的画等随手往空中一扔…像是有神来之笔一般,“太空踢球者(Space Kicker)”就这样出现在纷纷飘落的色彩的碎片中!

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其余艺术海报一览

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《Wild Things - Hachilympic》 设计师:鸿池朋子

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《OLYMPIC CLOUD》 设计师:佐藤卓

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《TOKYO CHILDREN》 设计师:ホンマタカシ

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《EXTREME REVELATIONS》设计师:Theseus Chan

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《The Games People Play》 设计师:Chris Ofili 

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《Olympic Stadium》 设计师:Philippe Weisbecker

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《Offense NO.7》 设计师:新木友行

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《Higher than the Rainbow》 设计师:蜷川实花

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《Beyond the Curve(Five Thousand Rings)》 设计师:森千裕

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《Horseback Archery》 设计师:山口晃


每一个经典的大会相关设计的诞生,背后总要经过千锤百炼的修改与筛选。而能在众多备选方案中脱颖而出、获得设计师们广泛认可的作品一定有着不可小觑的构思。


2020东京奥运会不光是参赛者的盛会,也是设计师们大展拳脚的舞台。设计师们眼中的世界大会,即是一本由视觉记录的生动图鉴。




文章来源:東京視界


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