旧厂房爆改成生活创意园区,杭州「喜闻乐见」能呆一天的设计共同体

Lilith

2021-07-26 14:08:48

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喜闻乐见
设计集合品牌



「喜闻乐见」是由多位国内设计、艺术大咖和品牌创始人联合打造,包含10个艺术展陈、餐饮等多重业态的空间,是一个当代设计生活集合品牌。
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△开幕现场,7月11

「喜闻乐见」是一个一站式文创园区,适合办公、游乐、吃饭、闲逛...早上你可以九点来吃绵阳包子,然后到咖啡店或户外露台晃一晃看看书,或把笔记本电脑打开工作一下;中午可以去吃西餐,下午点杯茶或鸡尾酒和设计师老板聊聊天,又可以逛逛艺术展;晚上再到楼下一楼吃个地道重庆火锅。
最后别忘记去预约好的理发店剪个头发...
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不管你是做设计、搞艺术、还是做平面,来这里都能轻松消磨一整天,更何况时不时还能碰见那么几个业界大咖,聊上几句,准保让你不虚此行。
图片△户外露台
一起设计受邀参加了开幕活动,并对品牌主理人任萃和孙云、赖旭东、庞喜、万征等设计师、创始人进行了一次简短的访谈,请他们针对「喜闻乐见」品牌和业态设计理念发表了自己的看法。


01

建筑·空间


回到建筑与设计本身所有的材质和线条都在说:欢迎光临,喜闻乐见
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项目位于杭州东信和创园 64 幢,历时 5 个月打造了花园般的 层建筑,共计2000㎡。包含艺术空间、展陈空间、各类软装展品等。

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主入口处的景观花园用木头和绿色植物的搭配,释放出温暖热情的信号——欢迎光临。外立面主要以西式瓦片矮墙搭配钢管外框为主,像是来到了好朋友的公寓,亲切自然。


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△孙云


Q&A嘉宾:孙云,内建筑合伙人,Cornerstone创始人


一起设计:这次的建筑设计反映出怎样的构建思维?


孙云:我们使用旧材料的目的不是怀旧,而是用旧记忆里的东西向未来致敬。其实我们正住在三十年代的未来主义里面,可是他们想象的未来并不是今天的样子……


孙云:所以,我们是在构建一个新的未来主义,也是在解构历史中人们对未来的所有想象。无论我们看见的五六十年代板式家具,还是80年代的金属折迭椅,他们都在一个完全悖论的空间当中不停地对话着。空间当中充斥着被解体的镀锌管花房,彷佛在重新构筑一个心灵的居所。


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孙云:被从无数个旧建筑中拆出来的废弃木料和建筑废弃物所组成的小木屋,成了空间中的精灵,她无时无刻的站在过去中敲打着未来之门。这就是我们对空间的构想……


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△酱料铺


一起设计:每一种材质的选择标准和作用是什么?


孙云:我们会使用许多收集来的废弃物,可能是人们生活中常常会接触到的旧物。材料本身是没有标准的,甚至是被错用的,有许多材料在使用过程中可能会发生改变,是我们在正常设计中不会触及的。这些恰恰是我们对可持续性的自然表达。


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但是,可持续性又不只是用建筑废弃物再利用和旧记忆,而是文化的再思考之于当代和未来的价值。

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△任萃

Q&A嘉宾:“喜闻乐见”主理人,十分之一创意总监,萃石移动艺术研究所合伙人,资深室内空间设计师


一起设计:园区目前都有哪些业态?业态的引入有着怎样的商业考虑?


任萃:久居杭州人最爱吃的西餐厅榜首的Mamala用直觉和想象力做菜,储藏着各类香料与食材,刻画复杂味道与香气。这次全新的mamala lab有别于过去,以食物实验室的面貌给食材新的概念。


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任萃:见涨UPOT火锅创始人赖旭东,搜罗隐藏在民间的各式小吃,精心挑选每一样食材,还原重庆人的火锅情节。同时也突破消费者对于火锅的固有思维,致力于创造具有全新DNA的独有菜品,为大众提供文化与艺术相通的极致用餐体验。


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这次加入了赖旭东老家绵阳的老师傅真传『包子先』与辣卤『卤辣嘞』。


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任萃:去寮融入茶与酒这两种载体,通过视觉、嗅觉、味觉的极致共振,使感官同域沈沦。每个转瞬即逝的美好都在虚实相生间触手可及,为饮者带来绝妙饱满的感官盛宴。


乐市,我们打造了一个开放的艺术空间,融合艺术装置、表演、品牌快闪、美术馆公共教育等内容,邀请世界各地的创作者们将这里当成全新的试验场,我们为青年艺术家提供展示的画廊空间,不定期策划品牌pop-up与独立展览、派对活动,这里 的一切都自然形成,不断滋生出新事物、迭代出新喜好。


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任萃:超越国际咖啡等级口感的咖啡、明清家具与手作艺术家、传统与当代 fusion 的正奇有、归隐山林后重新被力邀登场的 Daniel N7 hair、纹身艺术先锋 X tatto 的共融。能带给所有人美好的感受、体验,我们都希望引入分享给所有人。






02

空间导览


向内探索,向外汇聚这是一座开放而流动的花园 

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一起设计:项目并不是传统的商业空间,您如何去把控内外空间的尺度关系?


孙云(内建筑):室内空间和室外空间在这个旧建筑当中本身就是有韵律和节奏的。我们只是小心的嵌入一些构筑体,使原建筑更有趣味性,并且更具功能性。


你会看见所有的空间一张一合的尺度给人带来心理空间的节奏和韵律。




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Mamala Lab


mamala,用想象力做菜。
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一起设计:Mamala在空间布局与动线表现上,有怎样的考虑呢?


孙云(内建筑):Mamala是一个灵魂空间,是精灵的居所,是恬静和充满想象的。巨型的植物从空中探下腰来,彷佛仲夏夜之梦中的一句台词又或是等待戈多中的那把木椅........


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室内大量使用了白色水磨石,还一些清爽的不锈钢材质以及镜面,自由生长的植物让一切明亮且生机盎然。

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△包厢区


杭城的第三家店,mamala lab 着更好的灵感和全新的料理实验室入驻喜闻乐见,期待通过味觉与你产生共鸣。

 

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万征


Q&A嘉宾:万征,mamala创始人


一起设计:mamala与内建筑的合作不是第一次了,这一次会增添哪些新的内容呢?


万征: 从mamala最早的loft49的店开始,孙云与沈雷就自始至终就不是一个旁观者的角色,而是mamala的亲密参与者。这个身份的参与不仅仅是指在空间设计上,更多的是在于朋友间的一种支持与信任,这是融于一起的,我觉得基于支持与信任下的情感参与才是最有温度与打动人的。


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万征: 其实在这次的喜闻乐⻅的项目里也是一样,我们都基于支持与信任,然后把我们的情感放了进去,这也许是最重要的添加吧。而至于具体形式与内容,我想那仅仅 是情感的表达方式而已。


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一起设计:您觉得做设计和做餐饮之间有哪些相通点呢?


万征: 可能我更倾向于「如何面对做设计与做餐饮?」来回答这个问题,mamala一直强调说我们是用想象力做菜;而设计不也是如此吗?如果我们失去了想象力,我想设计也就枯竭了,变得干巴巴了,做菜亦是。


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一起设计:Mamala的创立初衷是什么?它和「喜闻乐⻅」的理念相符合吗?


万征: Mamala的初衷其实就是「分享」,分享我们对于美好事物的认知,分享我们对于做菜的心得,分享我们心中存有的美好。其实我理解的「喜闻乐⻅」也是,它是基于「朋友」而生的, 它是开放的,它是分享的。这我相信是一致的。



一起设计:您将来会在这里亲自坐镇吗?


万征: 我想或许有许多我们的朋友期望在这里看到我,但事实上他们内心期望的是「遇⻅温暖」,所以,我在与不在不重要,重要的是mamala的温度在不在,mamala基于朋友间的分享在不在,不是吗?


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去寮、mamala等业态都会有向外延伸的开放露台,这也是在提供一种「喜闻乐见」喜欢的自然的生活状态。

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cafe


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喜闻乐见的入口处设置好了一家小小的咖啡店,像是用一种chill的状态和你Say hi。“”字的读音是杭州人常说的吃、喝的意思,咖啡店没有wifi,但有一个湿度计用来精准把控咖啡豆的存储和使用状态,也在户外设置了几个座位和站立的位置。
总是一切都很轻松又专业,正如老板所说的:我们只希望让大家觉得喝一杯好的咖啡没那么难。


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见涨 UPOT 火锅


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食物与植物的层次感,    塑造出见涨的独特魅力, 在吃的丛林法则中,风味重于一切。  被无限放大又被聚焦浓缩的辣,在沸腾瞬间燃起了人们对于美食的向往。   感情在热辣里升温,故事在人际间流传,那些风尘仆仆的往事,好与坏,都让它统统下锅。消散在这花房般的梦境之中——见涨

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“没有火锅解决不了的事”是重庆人爱说的话,创始人希望见涨可以是你邀请朋友小聚的地方,也是帮你解决问题的地方。


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△赖旭东


Q&A嘉宾:“见涨UPOT火锅”创始人,重庆年代营创室内设计设计总监


第一家见涨火锅店开在重庆,当时也是风靡设计圈的网红项目,创立它是因为你本人特别爱吃火锅吗?


赖旭东:不,主要是因为我比较热情好客,朋友来重庆找我,点名就要吃火锅,但我觉得有些店味道好环境却不够「到位」,所以我就与餐饮专业团队一起打造了第一家「见涨」重庆老火锅。


即便是第一次见面的陌生人,都在一桌吃着火锅,一下子也就热闹、熟络起来了。


为什么会想到要在杭州也开一家「见涨」呢?


赖旭东:杭州是我最挚爱的几个好朋友的地方,每次家宴时见涨火锅底料也是必备家常菜之一。火锅是这样的、从中午开始四个人吃吃、可以一直吃到晚上变十二个人吃。无非就是加双筷子的事情。


我们朋友间的感情就是随时都能飞到重庆吃顿火锅一样,想见就见,这么简单,见涨不仅是重庆火锅代表、更是友情意义上的象征。


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一起设计:看到火锅店整个空间是备餐台比较少的,这是刻意去做的减法设计吗?以后会不会也要延续这种设计?


孙云:其实,我们把所有的被餐台都消化在退役的航空餐车里面,你会在火锅店中随处可见餐车的身影,它们充满了被使用的痕迹,和过去许多年人们在飞机留下的印记和故事。同时,它们的流动性又使之成为有趣的艺术装置……


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在见涨,有着意境与美食相融,文化与艺术相通的极致用餐体验。

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水涨起来了,在重庆就是水开了,可以吃了的意思。而同时,又具有极好的寓意。


FUNS乐市


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「乐市」是一个开放的艺术空间,也是为青年艺术家提供展示的画廊空间,不定期策划品牌pop-up与独立展览、派对活动,这里的一切都自然形成,不断滋生出新事物、迭代出新喜好。


一起设计:一楼中庭的FUNS-DREAMLAND是怎么构思出来的?


孙云:它其实是一个被拆解的花房。

 

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它既是与客人的交流互动,也是建筑回收,它由曾经陪伴我们度过时光的器物组成,这里同时接受大家的捐赠,随着喜闻乐见一起成长。
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正奇有


穿过乐市,是好物聚集的正奇有。在这里你可以发现来自伊斯坦布尔的香氛蜡烛,材质极佳的小众饰品,手工家居等等。

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这里既像是展示空间,又像是沙龙,志同道合者在这里喝茶畅聊,也可以触摸把玩这些明清家具说古谈今。
“正奇有”以古董买手店的角色为大家提供让人欣喜又有艺术性的生活和生活方式,让一切美好都触手可及。
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最后一间,则是 N7(AND SEVEN),是由亚洲顶级发型工作室 Le Salon 合伙人 Daniel 先生与喜闻乐见全新应运而生的品牌。我们也对他进行了简短的采访。
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一起设计:对于这样古朴、不拘一格的发型店陈设,您还满意吗?有参与到整个设计中吗?


创意总监 Daniel : 一般要求高的人是没有满意的东西的,因为我也参与了一些设计所以挺喜欢的。



一起设计:未来您对这家店的期许和规划是怎样的?


创意总监 Daniel : 我希望能吸引到一些对生活有要求的人来这边,一起创造一种local文化。



一起设计:您作为业内有名的发型设计师,会经常出入富豪明星家中做私人发型设计,如今却要屈居「陋室」,心理上会不会有很大落差?


创意总监 Daniel : 我喜欢的东西是常常会变的,所以我住过很多不同的地方、国家,但现在我喜欢杭州,喜欢创园,它很真实,也更喜欢喜闻乐见。对我来讲不管在哪,都是做好看的头发、整体美的造型。


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一起设计:据说您理发是不需要先洗头的,直接干发的状态就可以剪了,这其中有什么缘由吗?


创意总监 Daniel : 哈哈哈,也不是不洗,如果太油腻的话也要先洗,只不过我喜欢干剪,因为可以马上看到郊果,湿的话剪完吹完很好看但到家自己洗完又跟之前不一样了。





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X-TATTOO


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不知道你是否注意到了一楼正奇有侧面通往楼上夹层的木梯,X-TATTOO 正在上方。
两位纹身师都有丰富的经验和自己擅长的风格。张旭从写实到传统,对每一种主题与元素都有着深入的研究和理解,透过图案讲述每一个故事。而SARA是直线领域的“天花板”,并且对色彩极其敏感,善于挖掘客人内心的想法与感受。
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一起设计:请简单介绍一下您的创业历程。


张旭:2010年接触并从事纹身工作,辗转于不同的城市,于2015年创立X-TATTOO。


一起设计:如何看待刺青店在整个「喜闻乐见」中的定位?


张旭:任何艺术本质上都是取悦自己,在取悦自己的方面当然少不了刺青这一形式,有了刺青的加入会让我们整个喜闻乐见丰富多样化。任何美的艺术出现在喜闻乐见都不需要感到惊讶,我本身也非常喜欢手作创作。


一起设计:艺术是相通的,您有从其他设计行业中汲取到创作灵感吗?

 

张旭:当然,任何艺术形式都是相通的,只有不断的发现美、创造美,才不会一直原地踏步安于现状。我们从各种形式的艺术和自然中获得灵感。它可以是婴儿的简单涂鸦,也可以是复杂的天主教建筑。


任何美好的事物都可以变成纹身,运用纹身艺术的各种技法,我们可以在皮肤上创造自然,可以是秋风、阴云或温暖的海景。纹身的可能性是难以想象的。


一起设计:「喜闻乐见」是一个多业态的复合空间,也会有很多自然客流光顾到刺青店里,和以往的工作室私人预约制有很大不同,这会让您感觉到不舒服、不习惯吗?


张旭:不会。做纹身的十年里也经历了纹身行业的很多个阶段,并不是一开始就是以工作室的方式存在的。能让更多对纹身感到好奇的人对纹身这门艺术多一些了解我们也是很开心的。

 




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去寮-生活空间


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茶,是雅事,更是生活。无论它以何种传统或嬉皮的形象出现,它就是它,茶就是茶。杯具酒具家具,无非用具,茶饮酒饮各种饮,无非生活。而生活是无限的。——去寮

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去寮融入茶与酒这两种载体,通过视觉、嗅觉、味觉的极致共振,使感官同域沉沦。每个转瞬即逝的美好都在虚实相生间触手可及,为饮者带来绝妙饱满的感官盛宴。


去寮也是对设计师庞喜的一次考验。在此之前,即使他们精通茶器和艺术,也有经营「喜舍」茶馆的经验,但去寮则是一个全开放,更年轻,更包容的空间,需要结合艺术与商业,形成一个完整的体系。

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△庞喜


Q&A嘉宾:「去寮设计师,喜舍创始人,

喜研Life品牌顾问


一起设计:喝酒与品茶,这两种截然不同的生活方式如何能够融入到一起?


庞喜:喝酒是入世,与友把酒,言欢说愁;而品茶则是出世,与茶为友,静气修身。喝酒与品茶,我认为是生活中的两大雅事。


无论是酒的浓烈还是茶的醇香都是生活的一部分,在「去寮」,把茶酒的元素融合在空间的氛围中,茶与酒都是朋友和家人之间相聚、交流的媒介,在茶杯与酒杯中体会空间与生活的美。


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一起设计:空间设计从什么角度出发的?有想要延续建筑整体的质感吗?


庞喜:整体空间的结构在保持原建筑的基本构造的情况改造的,在此前提下,重新划分每个空间的不同功用。例如,将改造户外屋顶的入口更换成落地玻璃,是外部空间与室内统一的结合起来。


空间设计还是以「舒适」的基本原则出发,在空间中使用更加舒适的沙发座椅。即使在商业空间中,也要把人的体验感放到空间设计的首位。


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一起设计:您认为当下年轻人会如何看待「喝茶」这件事?


庞喜:在当代社会中,年轻人往往处于快节奏的工作和生活之余,对于喝茶的接受程度也逐渐普遍,从生活切入,从茶本身来切入,避免传统茶所谓的「历史负担」。


只要让水变得「不无聊」即可,降低了年轻人尝试茶的心理门坎,「去寮」也在这方面积极尝试各种不同的方式,使「喝茶」更加时尚、活泼、更加年轻化。


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一起设计:「喜闻乐见」非常有网红园区的体质,您准备以怎样的品牌形象来切入呢


庞喜:「喜闻乐见」是空间,也是生活方式,包括衣食住行,与每个人息息相关的生活方面。「去寮」于其中,无论它以何种的形象出现,或传统、或嬉皮、或时尚,都是在点缀生活。


手中的茶具,桌上的酒具,身旁的家具,都是生活的一部分,在空间里去斟酌、去探索、去享受所有的一切有趣的事物,生活万物,皆可liao。

 

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一起设计:很早便了解过喜舍,很多人也是被它的禅意空间,、精致茶席和庭院造景所吸引。那么,同为茶的文化空间,「去寮」却给人感觉时尚、活泼的得多,为什么呢?


庞喜:「去寮」在很大程度上区别于喜舍,在空间使用了较多明亮的颜色,更加当代家具器物、陈设品,更加当代和年轻化。


但在空间想要表达人文属性上又是统一的,只不过是从不同侧面、不同的调性来表达生活。文化空间不止局限于传统的范畴,也可以是多元的,时尚的。

 

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一起设计:在参与「喜闻乐见」这一大胆、年轻化的综合园区项目过程中,是否对您的创作产生一些影响?


庞喜:在参与「喜闻乐见」项目的过程中,也学习到很多新的设计理念和方式,会在以后项目和作品中更加的多元化和有生命力。

 

目前已经有了六款不同风味的茶饮,从视觉包装到味道设计都更加符合年轻市场的喜好,空间的设计也在黑白灰之上加入了金和绿,形成了新的质感。

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如此复杂的业态,它的运营与品牌建设会经历怎样的过程呢?为此,我们邀请到品牌主理人任萃女士做了简要阐述。

一起设计:请谈一下创立「喜闻乐见」的初衷,中间经历过哪些过程?


任萃:「喜闻乐见」初步登陆于杭州,是一个当代设计生活集成品牌,通过观察和思考挑选出美好的事物,也将美好的人聚集。它有智能多元的生活方式在线平台,也构筑起了一个线下集合空间的体验场景。


饱含设计感的生活趣味,一起向内探索,建造而成,向外汇聚,喜悦则自然流动。历时八个月的筹备与建造,对当今商业业态呈现是全新的体验。未来,我们会在不同城市相见。


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一起设计:项目地点是如何确定的?


任萃:东信和创园园区是与喜闻乐见初衷最契合的园区,很多店家的主理人都会100%专注在一件看似简单的事物上面,会给人一种「不简单的主理人,坚持不简单的事」的印象。


很简单的一个面包、一杯咖啡、几年修剪过的盆栽,都能感受到主理人想传达的心意。所我们毫不犹豫选择了这里的土壤,向下扎根。


一起设计:开幕伊始,大家都对品牌保持着好奇和观望,能请您详细介绍一下「喜闻乐见」吗?它的目标受众是怎样的人群?


任萃:「喜闻乐见」从业态回归到人,融合了我们对于生活的所有理解。从建筑体外貌到室内,我们试图还原事物真实的样貌,因此清洗过的建筑回收物成为了我们空间的重要组成部分,环保、自然、再利用是我们所一直坚持的。


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我们围绕艺术语言、城市后院、艺术生活方式展开漫谈,赋予城市、生活、现象艺术新的观点。


任萃:喜闻乐见像是城市的多巴胺 Eremito-dopamine,我们并不满足于成为传统的商业体,而是更多的从人的感受出发,甄选我们所认可的美好事物呈现给观者,我们渴望通过喜闻乐见的平台,来构建全新的城市复兴。目标人群是所有人。

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「喜闻乐见」已于2021年7月11日开业,内部空间开放且通透,被绿植包裹,犹如身处花园,业态丰富但布局清晰。 图片△开幕活动现场嘉宾云集
尚壹扬设计合伙人、壹集家居創始人支鸿鑫,同时也是美食品牌「格外小馆」、「gaagaa餐厅」和「屋顶顶」的创始人,这一次,他也跟我们谈到了初来「喜闻乐见」的感受:
旧厂房的改造设计,轻松自由,没有负累,仿佛自然生长出来!业态好玩儿,是火锅店吗?不是!还有西餐,还有茶室,咖啡店,甚至还有理发店和纹身店!融合在一处,既分且合,相同的状态,不同的业态。


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他认为「喜闻乐见」可能会是未来厂房改造的一个全新样本!

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文章来源:一起设计

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