来吸一口艺术的“仙气”!

MoCA Shanghai

2022-05-14 13:19:00

已关注
图片

CHAPTER 13


一切都要从这些美丽的房子说起。19 世纪末的欧洲,一种被称为「新艺术(Art Nouveau)」的风格在建筑和室内设计领域流行起来,观其结构,无论是蜿蜒曲折的长线条,还是柔性的植物与花卉纹样,皆反映了新艺术风格对自然形貌和手工质感的追崇。与之同时,艺术领域涌现了穆夏(Alphonse Mucha)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)等名画家,从细腻唯美的少女插画到风姿绰约的女性肖像,充满故事性的浪漫表达。



图片

「跳脱框架」的设计师们

____________________________

新艺术风格的出现打破了纯艺术(Fine arts)和应用艺术(Applied arts)之间的传统区隔,让设计变得更加「有机」。也许 100 多年前「不寻常」的开创性建筑,放在如今已不算奇特,然而,一贯擅长从历史轨迹中发掘故事的时装设计师们不会轻易放过任何一个宝藏灵感。


图片图片

塔塞尔公馆(Hotel Tassel)内部 / Valentino 2013 春夏高定


在 Valentino 2013 年的春夏高定系列中,Maria Grazia Chiuri 和她的黄金拍档 Pierpaolo Piccioli 灵光一现,在庄重肃穆的晚礼服中融入了考究的鸟笼雕花,并绣有蝴蝶和小鸟,作为高定秀的第一套 LOOK 出场,工艺极度复杂且相当耗时,其后紧随的多套造型也使用相同工艺,与新艺术运动中主张的「复兴手工艺」和「自然至上」有着异曲同工之妙。Piccioli 在介绍这一系列造型时说道:「我们可以将之视为一种类比,比如在一个花园里,我们总是看到优雅和精致,但却从未闻到过园丁的汗水。」


图片

Valentino 2013 春夏高定


得益于 20 世纪初期的工业进步,各国之间的沟通日渐便捷,这种不同以往的建筑形式很快就传遍了欧洲大陆,设计师们除了迷恋新形态,似乎还钟情于夸张鲜艳的色彩。这栋位于维也纳的建筑,由建筑师阿洛伊斯·路德维希(Alois Ludwig)负责设计外观,现为奥地利的重要文化地标之一,改变了建筑方正而乏味的原始样貌。


图片

Maiolica House,奥托·瓦格纳 ( Otto Wagner),维也纳 


家居设计领域也不甘落后,设计师 Louis Comfort Tiffany 以植物、花卉元素为灵感推出了一系列美轮美奂的玻璃制品,直至当代仍有极高的收藏价值。


图片图片

设计师 Louis Comfort Tiffany 的玻璃窗与台灯作品


此外,新艺术风格深受东方美学影响,尤其是常常描绘田园生活场景的日本浮世绘,颇有些「久在樊笼里,复得返自然」的意味。


图片

日本浮世绘


这样的审美直接影响了后世的服装设计师,包含素有「时尚界陶渊明」之称的 Dries van Noten,作为安特卫普六君子之一的他,恰是成长于新艺术风格发源的重地。


在每一次的秀场上,我们都可以看到 Dries van Noten 出神入化的「面料艺术」和精致剪裁。2020 年,他将大面积的丛林印花与当代摇滚元素相结合,呈现了既复古又时髦的秋冬造型,而无论是整体还是细节,都富有成衣系列难得的观赏性和遐想空间。


图片图片

Dries van Noten 2020 秋冬系列



图片

艺术家里的「广告狂人」

____________________________

穆夏是新艺术运动最有影响力的人物之一,他以绘制商业海报闻名,同时,他也设计家居产品和珠宝,以及戏剧布景,是位非常全能的艺术家。


图片

穆夏为香烟品牌 JOB 设计的广告海报,1896


吞吐的烟雾,披散的长发,穆夏用他的画笔挑战着女性形象禁忌。这张海报是穆夏在 1896 年为 JOB 香烟公司设计的广告,画面中,一位风情妩媚的女子点燃手中香烟,不断升腾的烟雾与她飘逸而蓬松的长发相映成趣。据说,海报的边框设计灵感源自拜占庭,背景的紫色亦带出人们对繁盛帝国的联想,营造出奢华与享乐的氛围。


以印花发家的 Emilio Pucci 将穆夏的笔触用在了丝绸裙上,并将些许的巴洛克元素混合其中,如贵族高领和烫金扣件等,上演了一场历史与现代交织的精彩表演。


图片图片

Emilio Pucci  2013 秋冬系列


穆夏是一位颇有商业头脑的艺术家,他既有自己的风格,同时又巧妙地周旋于各大品牌与机构之间,创作出双赢的作品。现在看来,这些案例无一不是艺术家商业合作的顶级范本,尽管已过去整整一个世纪,仍然可以在不少文创产品上看见穆夏的影子。


图片

茶花女海报(La Dame aux Camélias),穆夏,1896


不仅聪慧,还十分高产。同年,穆夏为《茶花女》舞台剧设计了宣传海报,这部剧改编自法国作家小仲马的同名小说,情节聚焦于一名混迹于上流社会的风尘女子,以及她凄美的爱情故事。


凑巧的是,山茶花也是法国时装品牌 Chanel 的重要符号之一,据记载,Coco Chanel 女士本人在幼年时期十分喜爱 Sarah Bernhardt 主演的《茶花女》。因而,无论在广告片中,还是秀场上,我们都可以看到 Chanel 对山茶花这一意象不同形式的运用。


图片图片图片

Chanel 广告片 / Chanel 2022 春夏高定 经典山茶花元素的运用



图片

留下传世之「吻」的金色画家

____________________________

20 世纪初,⼀件在现代艺术史上举⾜轻重的作品问世了,那便是古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的传世名作《吻》。画中有⼀对爱侣,女⼦跪坐草地上,男⼦将她环抱,并忘情亲吻着。


图片

吻(The Kiss),Gustav Klimt,布面油画,1907–08


Gustav Klimt 是出身于维也纳的象征主义画家,亦是维也纳分离派运动和新艺术运动中最具代表性的成员之一。《吻》当中融合了这些派系的主要创作思想,作为分离派的一员,Klimt 厌弃古典主义保守而乏味的肖像类作品,希望在创作中尽情释放⾃我,回应作为人的欲望和情感;而那些曲线柔和的衣物刻画和丛丛簇拥的花卉草⽊,则彰显了新艺术风格的标志性审美。


而现实生活中的 Klimt 其实也有一位自己的缪斯——Adele Bloch-Bauer,她是 Klimt 另外几幅代表作的灵感原型,在油画作品《阿黛尔肖像》《朱迪斯Ⅰ》等中留着令人印象深刻的发型。


图片

Adele 与 Klimt


图片

朱迪斯Ⅰ,Gustav Klimt,布面油画,1901


图片

阿黛尔肖像(Portrait of Adele Bloch-Bauer),Gustav Klimt,布⾯油画,1907


John Galliano 曾在 Dior 2008 春夏高定系列中向克里姆特致敬,借鉴了画中的独特发型,并在服装设计中大面积使用珠饰镶嵌工艺,加以浮夸廓形,让人物显得更为强势。同样受到这位缪斯感召的设计师还有 Rick Owens,他在 2013 春夏系列中再现了这种发型,风格上则更偏向未来主义。


图片图片

Dior 2008 春夏高定系列


图片

Rick Owens 2013 春夏系列


Klimt 并非只有聚焦于爱与情欲的作品,他在 1900 年至 1907 年间为维也纳大学创作的《许癸厄亚(Hygieia)》描绘了古希腊神话中的健康女神,画中的 Hygieia 仰首而立,手臂上缠绕着一条长锦蛇,背对后方的人类,象征着生与死。


图片

许癸厄亚(Hygieia)局部,Gustav Klimt,1907


这幅画鲜明的红、金、棕,成为了不少设计师的创作色板。在 Dior 2008 年的高定系列中,Galliano 不仅借鉴了 Judith 的发型,还将健康女神的装束与画作所渲染的氛围相结合,让整场秀的层次更为丰富,Riccardo Tisci 也在后来的 Givenchy 早秋系列中,前往 Klimt 的世界中寻找灵感。


图片图片

Dior 2008 春夏高定系列 / Givenchy 2014 早秋系列

-


1920 年代,装饰艺术风格开始兴起,⼈们再次从⾃然世界中抽⾝,转⽽拥抱⼯业时代造就的全新审美风潮。尽管新艺术风格仅在 20 世纪初昙花一现,但它作为奠定现代艺术的基⽯,从法国、奥地利、⽐利时风靡至西班⽛、苏格兰、德国,⾄今仍是各界创意者的灵感地图,并延续着其影响⼒。

来源: 上海当代艺术馆


版权声明:【除原创作品外,本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有,因客观原因,或会存在不当使用的情况,如,部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系,或作者名称及原始出处标注错误等情况,非恶意侵犯原权利人相关权益,敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理,共同维护良好的网络创作环境,联系邮箱:603971995@qq.com】

0条评论