松山智一新作上拍,仅此一件

Ayanna Dozier​​​

2022-05-15 09:18:00

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松山智一(Tomokazu Matsuyama)融合了西方文艺复兴以及日本江户和明治时期的历史绘画传统,创造出细节极为丰富的幻想世界。以具象绘画为主,松山作品中的人物大多沉浸在多彩的风景和天空中,树叶和其他自然元素则点缀其间。


松山的作品反映了他近乎“流浪”的生活经历:他出生在日本,在那里和美国南加州之间度过了他的童年;2000年初,他搬到了布鲁克林并居住至今。然而,他的绘画、壁画和雕塑超越了经常被用来描述他艺术实践的东西方二元框架。更引人注目的是松山对文化符号和风格碰撞的解释方式。他在最近接受 Artsy 采访时解释道:“我的创作焦点是:什么叫做成为一位全球公民?拥有全球身份有什么含义?在这个时代讨论身份议题意味着什么?”



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今年5月,松山的画作《另一名信徒》(Another Believer,2021)成为了5月12日至26日举行的单批次慈善拍卖的焦点。本次 Artsy 独家拍卖的收益将捐给亚美艺术联盟(Asian American Arts Alliance,A4)——该组织面向在美国工作的亚洲艺术家,旨在促进、支持和分享与之有关的资源。本次慈善拍卖是与松山在东京的代理画廊主 Kotaro Nukaga 合作完成的。在 Nukaga 看来,这次合作是一次很好的尝试,可以体现松山与散居各地的亚洲文化团体为合作建立社群所作出的努力。


松山特别致力于宣传在纽约艺术界工作的亚裔艺术家。他认为,纽约艺术界仍然由白人男性艺术家主导。他说:“现在,情况正在发生变化;非裔美国艺术家终于在艺术界有了很大的发言权,但亚裔艺术家的声音仍然很微弱。”松山利用他的工作室和艺术实践来与其他散居艺术家建立联系。在某种程度上,这些外联活动也排遣了他作为一名新兴艺术家所遭遇到的略显孤立的经历。



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Portrait of Tomokazu

Matsuyama in his studio, 2022

Courtesy of the artist



松山的色彩和细节构成是他强大的平面设计背景的最好证明:他毕业于普瑞特艺术学院(Pratt),获得了传播设计的硕士学位。然而,他的绘画技巧是靠自己磨练出来的,通过在纽约为其他画家的工作室做助手得以提升。“我是一名自学成才的画家,”松山说,“我进入当代艺术世界的第一步,就是给一位极简主义画家当助手——当时的我画了一堆圆圈。”


通过画廊展览和重要的公共艺术作品,松山的实践在过去的十年里得到了长足的发展。他在东京、香港、贝弗利山和纽约等地安装了各类 LED 数字装置、雕塑和壁画。这类作品无疑影响了围绕他艺术实践的评价和商业反应,从他最近火热的市场以及过去一年中创造的数个新的拍卖记录就可见一斑。此外,艺术家还得到了机构的认可,他于2020年和2021年在上海和重庆的龙美术馆举办的个展就是很好的例子。除了由 Nukaga 代理外,松山还在2021年8月加入了 Kavi Gupta 画廊的名册。



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Tomokazu Matsuyama

Broken Train Pick Me, 2021


Tomokazu Matsuyama

Another Believer, 2021


The BlackWood Gallery

Contact for price


Artsy Impact Auction

$170,000 (3 bids)



《另一名信徒》(2021)来自松山标志性的“虚构景观”系列(Fictional Landscape, 2021至今),以他在自己的文化背景下所体会到的“中间状态”为灵感。这些缤纷的幻想景观融合了自然与宇宙,从西方古典绘画和流行时尚中汲取素材,其间更常常散布着江户时代特有的动植物。无论是哪件作品,松山都尝试杂糅各类视觉文化元素——广告、商标、杂志封面、现代艺术等——并将其导入画作的人物、织物和装饰之中,通过复杂、分层的笔触进行渲染。


在《另一名信徒》中,我们可以看到一个人物正走出一间电话亭,此景让人不禁想起流行的英国电视剧《神秘博士》(Doctor Who, 1963至今)。电话亭既好似从水体中涌现,又可能正在沉入水下,周围则布满繁花、雪花与树木。松山身着21世纪最为新潮的服饰踏出电话亭,穿梭于不同的世界、星系和时空,而电话亭内贴着的一系列泳装杂志则进一步突出了这种当下感。



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Tomokazu Matsuyama, detail 

of Another Believer, 2021

© Tomokazu Matsuyama.

Courtesy of the artist



背景中的迷幻季节互相交融,落雪掩抑了盎然的春日。这种二元矛盾反映了松山身处于某种环境却没有归属感的现实经验。此外,作品还向我们展示,个人是如何同时生活在多种文化、真相和时间段中的。


大约8英尺高的《另一名信徒》由艺术家在布鲁克林绿点(Greenpoint)工作室用三个月的时间精心创作而成。松山的工作室就像一个工坊,有一个由20人组成的团队与他一起工作,绘画、雕塑和行政无所不及。他把自己的工作室实践比作米其林餐厅大厨的厨房:他需要指点自己的副厨师,但他们终将离开,自立门户。松山解释说,如果没有助手的帮助,要独立完成像《另一名信徒》这样的大型作品,很容易就要花上一年的时间。他把工作室的助手当作学徒,而不是单纯的劳动力。



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Tomokazu Matsuyama

detail of Another Believer, 2021

© Tomokazu Matsuyama.

Courtesy of the artist



“即使是我自己的实践,我也会想方设法,让[同行艺术家]在为我工作的同时,也能得到相应的机会,”他解释说。他总是尽量支持和指导他的团队成员:或是在晚上和工作日让他们使用工作室的空间,或是将其作品策划成展览,甚至还会偶尔出售他们的作品。


“我与松山这么多年的合作从未中断,有许多原因,”Nukaga 说,“但其中之一就是他对纽约日本艺术家的支持。他接受许多艺术家在他的工作室工作,并给他们在纽约工作的签证。他的工作室就像一所大型的学校,培养了许多[杰出的]艺术家。”



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Tomokazu Matsuyama

River To The Bank, 2021

Side X Side Gallery

US$12,000



松山的工作室和艺术为那些存在于两个世界之间的人提供了空间。但无论是在纽约还是在日本,艺术家本人仍然感觉不太自在。“为了坚持发声并放大声量,我必须身处于这个灰色地带,”他说,“我不是东西方的代言。我不是世界性的,但也并不传统。我的作品既是装饰,也是概念。”这个灰色地带对松山来说是一个充满机会的空间,它激发了松山的创作,使他能够继续探索。用他的自己话说:“在这个时代,我们到底要如何定义自己?”



*扫描图片中的二维码或点击文末“阅读原文”,参与松山智一慈善拍卖。



文章来源:Ayanna Dozier

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