他曾与披头士乐队、滚石乐队并肩20世纪英国最具影响力的摇滚明星之列，凭着独特的摇滚风格与怪诞的造型，影响了整个摇滚乐坛甚至时尚圈、电影圈、电视圈，他将自己的创造力融合于一连串形象和口号之中，他改变了流行音乐的进程，为流行音乐注入关于艺术、身份和戏剧的高端想法。 

他就是大卫·鲍伊。 

小编不由自主地感叹：惊人的美貌！
 

大卫·鲍伊在演唱会上 

1967年6月，年仅20岁的鲍伊发行了第一张个人录音室专辑《David Bowie》。1969年，他凭借单曲《Space Oddity》打入英国单曲排行榜前五名，由此进入大众视野，在长达50年的音乐生涯中，他不断展示了自己的创造力，以带领时尚的先知先觉而被称为“摇滚变色龙”，对70年代至今的摇滚乐有着举足轻重的影响力。 

与法国缪斯凯瑟琳·德纳芙合作电影《千年血后》中，饰演吸血鬼，小编觉得他真的太适合啦 

然而，大卫·鲍伊的身份不仅仅只是一位传奇音乐人，他还是一位艺术品收藏家，更是一位艺术家。1998年在接受《纽约时报》采访时，鲍伊曾说：

“艺术是世上唯一一样我想占有的东西。” 

1971年，鲍伊在伦敦观看了安迪·沃霍尔的戏剧《Pork》，他非常喜欢，简直对安迪·沃霍尔着了迷，甚至在他的第四张录音室专辑《Hunky Dory》里创作了单曲《安迪·沃霍尔》。 通过沃霍尔，他结识了让·米歇尔·巴斯奎特。1996年晚些时候，他在朱利安·施纳贝尔导演的电影《轻狂岁月》中饰演安迪·沃霍尔。该片讲述了巴斯奎特一生坎坷经历，从享誉国际的艺术家，到最后因毒品落寞的故事。

 

《轻狂岁月》剧照，大卫·鲍伊扮演安迪·沃霍尔，小编觉得好像啊 

1976 年春天，大卫·鲍伊和他的朋友伊吉·波普（Iggy Pop）离开美国，搬到柏林。他们想逃离洛杉矶艺术的自相残杀，并想在柏林努力摆脱毒瘾。虽然戒毒很痛苦，但是柏林让他获得了新的生活和新的灵感。 鲍伊喜爱德国表现主义艺术，喜欢艺术家弗兰克·奥尔巴赫、大卫·博格、弗朗西斯·培根和弗朗西斯·皮卡比亚。他是20世纪初德国表现主义团体Die Brücke group的粉丝。这也许是他选择搬到柏林居住的原因之一。 在柏林最初的日子里，他创作了一些作品。主题往往来源于他的世俗生活。他与伊吉合住的公寓一楼有一段楼梯，他利用这个地方画了《柏林的孩子》。虽然这幅画的色彩阴郁，男孩惨白的面庞上是一脸的恐惧，但事实上，这却是一幅主题轻松的画作。在公寓的三楼有一个牙科诊所，男孩马上要上去拔牙，这任谁也高兴不起来啊。 

大卫·鲍伊和他的画作《柏林的孩子》 

鲍伊对自己的绘画没有太大的野心。在他看来，这是一件私事，是关于解决问题的。每当创作音乐遇到瓶颈时，他就开始画画。例如《土耳其父子》，这是他在创作歌曲《Yassassin》时期画的。这首曲子有很强的土耳其风味，标题是土耳其语，意思是“经久不衰”。 

大卫·鲍伊，土耳其父子，1978 年 

同一时期，他喜欢为朋友们画肖像，比如跟他一起来柏林的伊吉。鉴于他当时正遭受严重的戒毒之苦，那些令人不安和困扰的图像可能不会让你感到惊讶。撇开技巧，鲍伊分享了与德国新表现主义者同样强烈的情感语言。 

乔的肖像 1976 

柏林风景与乔 1978 

1977年三月，伊吉·波普发行了由鲍伊制作的专辑《The Idiot》。 

六个月后，鲍伊发行了自己的专辑《Heroes》。 

这两张专辑封面照片的灵感都来自于德国艺术家埃里希·赫克尔（Erich Heckel）1917年的画作《罗奎罗》（Roquairol）。专辑封面上冷酷、怪诞、棱角分明的姿势，让他们看起来就像是提线木偶。 

原始朋克在那个年代过于火爆，鲍伊和伊吉不想成为风格的傀儡，他们需要从原始朋克的疯狂中解脱出来，他们效仿《罗奎罗》的姿态，同时运用了黑白照片，也许公众还没有准备好接受一个鲜明的、黑白相间的鲍伊，这与他之前华丽摇滚英雄的形象格格不入。因为这张专辑，鲍伊扭转了自己的形象，抹去了昔日自残的摇滚享乐主义者标签，朋克教主成了后朋克教父。（至少在那几年是这样的） 后来，鲍伊在接受英国杂志UNCUT时说：
“赫克尔的《罗奎罗》以及他1910年左右的版画《年轻人》对我成为一名画家产生了重大的影响。” 在鲍伊柏林公寓的卧室里，挂着一幅他自己画得肖像画，画得是日本作家三岛由纪夫。

 

三岛由纪夫无疑是鲍伊最钟爱的作家之一，《英雄》（Heroes）这张专辑里到处可见三岛《午后曳航》的痕迹。2013年出版的专辑《The Next Day》的最后一首叫《Heat》的歌里，开篇就提到了三岛的《春雪》，即《丰饶之海》的第一部，小说里涉及的重生、堕落、死亡等主题也出现在鲍伊后期的专辑里。

 

整个画面以红和绿为主色调，大胆的颜色加上粗犷的厚涂技法，让人能够看到他在画布上落下的每一笔。看似顿挫的笔触所制造出来的喧闹，却在观者望向画面中心、人物眼眸的时候戛然而止，变得平静异常。沉郁的眼神，宁静深邃，仿佛直抵内心。 2014年，柏林马丁·格罗皮乌斯·鲍博物馆的“大卫·鲍伊”展览上展出了这幅肖像画。2017年在日本田纳西岛举办的“大卫·鲍伊回顾展”也展出了此画。 1994年至1997年间，鲍伊创作了一系列作品，并将其命名为“死亡之头”（DHeads）。每幅画的标题都包含一个罗马数字，描绘了他的乐队成员、朋友和熟人的面孔，还有一些自画像。这个系列大约有47件作品。

 

 

 

 

 

 

鲍伊的自画像 在这些“Dheads”中，有两幅特别有名，一幅是1995年，他在自己的专辑《Outside》封面上使用的自画像。锐利的轮廓描绘出一个梦幻般的容貌，在幽灵般、毫无特征的脸周围环绕着生锈和冷色调的丙烯酸树脂漩涡，与其自身的视觉风格相得益彰。 

大卫·鲍伊，《The Head – Outside》，1995 年 

另一幅是“DHead XLVI”，它是一名女士在多伦多郊外垃圾填埋场入口处的一家旧货店发现的，它的前主人似乎不知道这是鲍伊的作品，2018年，他将它捐赠给了这个旧货店，而这位幸运的女士用4.10美金买下了这幅肖像。女士在2020年11月找到了Cowley Abbott拍卖行的总裁罗布·考利，考利联系了鲍伊的艺术品鉴定师安迪·皮特斯，作为一个自1978年以来一直收集大卫·鲍伊作品的人，他马上就看出来，这是鲍伊DHeads系列作品的其中之一，皮特斯说：“我不需要背面的亲笔签名，我就知道这是他的作品，虽然在55年里，他的签名一直在发生变化，但每一个签名中都有一些伪造者无法复制的细微差别。”

 “DHead XLVI”清晰的轮廓描绘了一副幻影般的面孔，海蓝色的无形脸庞，锈迹斑斑、冷峻的漩涡状压克力色调与这位歌手的视觉风格不相上下，让人想起了他的Ziggy Stardust 时代。
Ziggy是鲍伊创造的虚构角色，是一位雌雄同体的外星摇滚明星，他（她）在即将到来的世界末日灾难之前来到地球传递希望的信息。滚石杂志平价Ziggy是

“永远改变音乐并将他的职业生涯送入轨道的另一个自我”。

Ziggy Stardust 诞生于一个渴望摆脱20世纪60年代牛仔和嬉皮士的时代。沿着这些思路，一些评论家断言，鲍伊对摇滚明星角色的人为混合是对当时摇滚世界中所见的人为象征性的批评。

虽然公众对鲍伊的视觉艺术实践知之甚少，但他一生都是一位狂热的画家，从抽象肖像画和德国表现主义中获得了很多灵感。与鲍伊的绘画相比，公众更欣赏他的音乐。这可能就是为什么鲍伊在艺术方面并不广为人知的原因。直到1995年，当他在专辑《Outside》的封面上使用自画像时，他才在伦敦的画廊举办了第一次展览《新非洲/异教与作品：1975-1995》。一年后，他又在瑞士巴塞尔的一家艺术画廊举办了第二次。

 

祖先 

祖先二 

在某种程度上，他渴望被视为一个合格的艺术家，但同时，他也不太确定自己在做什么。在画廊展出时，他站在后面，看着人们站在他的作品前，对作品的意义提出自己的看法。他很享受这种关注。 

心脏的教训，1995年 

大卫·鲍伊曾经形容自己是“艺术界的平民主义者，也是后现代佛教徒，在二十世纪后期的混沌中漫游翱翔”。他既是艺术家，亦是收藏家，在不同风格、形式、作品和概念中间跨界游走。

文章来源： 那特艺术

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