蒂姆·乌尔里希斯 Timm，1940 年生于德国柏林，是德国最具影响力先锋大师之一。
他的许多作品，无论是照片、影片、图纸、实物、雕塑、书籍、装置、录像作品、表演、或者事件，都能将图片和文章、文字和它的寓意表达得淋漓尽致。因此，Timm Ulrichs 不单单是一名资深的艺术家，同时他也是一个不折不扣的大诗人。他的诗歌唤醒了他艺术的灵感。因为，他的诗歌形式和他的艺术作品总能相辅相成。
“披着羊皮的狼 — 披着狼皮的羊”也生动地运用了丰富的语言以及成语色彩。披着羊皮的狼是圣经中非常著名的比喻。它常被我们在日常用语中引用。马太福音7.15 写道：“要防备假先知，他们到你们这里来。外面披着羊皮，里面却是一只残暴的狼。”
Timm Ulrichs 在他的作品中双向运用了这个比喻,并赋予该作品强有力的活力。每当Timm Ulrichs的作品印入观众的眼帘的时候，总能给他们带来深深的反思。1959-66 年在德国汉诺威应用技术大学学习建筑学1961 年绝对艺术／无意义主义／即兴主义／宣传中心创始人；参与各类艺术活动，包括自身行为艺术“第一件活着的艺术作品”1969 年构建以“预约谈话时间命名的艺术实践项目，1972-2005 年明斯特艺术学院教授居住在德国汉诺威、明斯特、柏林。
“Timm Ulrichs是这样一位艺术家，在他的一生中，产生了许多图式制作的想法。他并不总是以同样的风格创作，而正因为如此，成就他为一位伟大的现代艺术家，创作出很多图式的形式，因为这些图式如此形式化，他启发了如此多的模仿者，这些模仿者反倒妨碍了他本身作为原创者被认识。但这正是，为什么他是20世纪最伟大、最原型的艺术家之一的原因。” (彼得韦贝尔, ZKM)
“蒂姆 . 奥利奇斯 第一活艺术品” 摄影 : 邱吉姆 G 荣格 1961
“皮肤 - 胶片” 皮肤的变色 – 胶片的变色 1966/1969
“我身体的白色”用自己的身体创作 摄影 : 马尔里 + 博尔特 思耐尔 1968
Timm Ulrichs (生于1940年)被认为是德国最具影响力的观念和行动艺术家之一。为了避免任何标志性的风格，他在包括雕塑、装置、表演艺术、视频、摄影、具体诗歌在内的一系列媒介中工作。
“过去 - 现在 - 未来” 摄影 : 傅第南达 巫里奇 1970/77
Timm Ulrichs 异质作品的典型特征是，他的作品涉及了他那个时代的主题和关注点，但却以一种即使在今天仍然非常相关的方式来处理它们。在他的作品中，他经常预见到那些要很长一段时间之后才会被确立的艺术潮流，并且在他的创作之中引入了各种全新的方法，主题和观念。
泪河（3 分 8 秒彩色无声电影） 摄影 : 沃夫冈 布莱登 1970/1978/2008
1959年，他创立了“绝对艺术／无意义主义／即兴主义之宣传中心（Werbezentrale für Totalkunst,Banalismus und Extemporismus）“，并开始扩展当时有限的艺术概念。他以现成品理念为基础，尤其是以库尔特·施威特斯 (Kurt Schwitters)的作品“莫斯坤斯特（Merzkunst）”为基础，展开了具有历史意义的前卫艺术项目: 将艺术与生活链接。他从20世纪60年代开始诠释（杜尚）观念艺术的概念，使自己的生命、日常生活、身体成为艺术的主体和客体。从那时起，Ulrichs 称自己为完全的艺术家，从那时起，他一直致力于跨学科的，异质的作品。
Skylla 和 Charybdis”( 古希腊神话 ) 表演 : 阿巴诺 特尔姆 ( 电流、电线、节拍器）摄影 : 布鲁诺 达米尼 1978
作为第一件“有生命的艺术作品(关于Ulrichs的Ulrichs)”，他展示了自己，测量了自己的身体，把自己作为一个有生命的避雷针，暴露在生与死的现实中。他实践一种艺术游戏的方式，把现实与虚构联系在一起，他给眼睑纹身“终结(TheEnd)”这一词语的作品就是其中一款艺术游戏。他创造了一种具有微妙讽刺意味的身体艺术，有意使自己远离通常被称为身体艺术的冲击效果。他的语言游戏、无谓的同义反复、和行动都在直面“什么是艺术”和“什么样的艺术仍然可以是艺术史之中的艺术”这样的问题。
“蒂姆 . 奥利奇斯 肖像（7 分 58 秒彩色有声电影 )” 摄影：傅第南达 奥利奇斯
1969年，Timm Ulrichs的第一次整体艺术回顾展在克雷费尔德的豪斯兰格博物馆（Museum Haus Lange）举行，8年之后，他参加了卡塞尔的第六届文献展。1969年，Timm Ulrichs还参加了在勒沃库森的莫斯布罗斯美术馆（Morsbroich Museum）举办的、由康拉德费希勒（Konrad Fischer）策划的开创性展览 “概念 –观念（Konzeption concept”，该展览将概念艺术引入了德意志联邦共和国。从那时起，Timm Ulrichs 参加了许多国际群展和个展，其中包括在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）、杜塞尔多夫美术馆、蓬皮杜中心、德国卡尔斯鲁厄当代艺术博物馆（ZKM Karlsruhe）、萨尔茨堡现代博物馆、斯图加特国家美术馆和汉诺威历史博物馆（Kestnergesellschaft）等的展览。2010年，斯普伦格尔博物馆(SprengelMuseum)和汉诺威艺术协会(Kunstverein Hanover)举办了一场全面的回顾展，向蒂姆•乌尔里希斯(Timm Ulrichs)致敬。
“漂块” 摄影：傅第南达 奥利奇斯 1978-1981
“根 I.II.III” 摄影 : 斯格弗莱德 任维尔特 1980/89/2010
蒂姆·乌尔里希斯(Timm Ulrichs)的作品曾获得过无数国际奖项，但在20世纪70年代，他有意识地以一种拒绝的姿态退出了艺术市场。尽管他早期的表演和事件在决定1960年后的前卫艺术方面具有历史意义，但他的全部作品往往只有行内人知道。作为一名艺术家之中的艺术家，Timm Ulrichs受到广泛的尊重。收藏有Timm Ulrichs作品的博物馆包括: 现代艺术博物馆、蓬皮杜中心、德国卡尔斯鲁厄当代艺术博物馆、柏林新国家博物馆、汉诺威斯普伦格尔博物馆、Abteiberg Monchengladbach博物馆、路德维希科隆博物馆、路易斯安那博物馆(DK)等等。
文章来源：微信公众号 鱼羊鲜艺术小组
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