乌苏拉·纽格鲍尔 柏林艺术大学自由艺术系教授
部分展览
2017 Transit 过渡， Kunstverein Oerlinghausen Synagoge 2017, DE 德国奥林格豪森 犹太教堂
2016 Bandage 绑缚，Mohsen Gallery Tehran Iran 2016，伊朗德黑兰 魔声画廊
2016 EARTH LAB 地球实验室 – 作为催化剂的艺术家 , 莫斯科技术博物馆，莫斯科，俄罗斯
2016 Behold the Man 注视人类，莱比锡棉织厂和马德堡美术馆联合展览
2014 Connecting Sound Etc 连接声音等等， 电缆作品及电缆声音，奥地利维也纳博物馆区
HAIR: Hair 毛发： 毛发 ! 世界艺术中的毛发（路德维希大师精品收藏集）Schloss Oberhausen 德国奥博豪生皇宫路德维希博物馆
2010 THE LUMINOUS WEST 发光的西方 , 德国伯恩美术馆
Seeking constructive concrete structura 2 追寻构造性的混凝土结构 2，Vasarely 美术馆，匈牙利布达佩斯瓦沙雷博物馆
2008 European Attitude 欧洲态度， 正大现代美术馆，中国上海
2008 Body, Face, Soul, Women images from the 16th to the 21st century 16 到 21 世纪的身体、面孔、灵魂及女性图像，Leopold
列奥波多博物馆美术馆， 奥地利维也纳
专访乌苏拉·纽格鲍尔
你的作品是一种自我探索吗?换句话说，它们来自你自己的童年经历和你个人经历吗?
当我还是个孩子的时候，我不明白为什么我不能凭借我的想象力移动事物，为什么我不能飞行，为什么我不能让时间停止，为什么雾总是在我面前，而不是我处于它之中。我想这就是我成为艺术家的原因。当然，我素描及绘画都很好，我也读了很多书，但这没什么特别的，尤其是因为我妹妹读的书更多。十几岁的时候，我想成为一名数学家，这让我的美术老师非常吃惊，他说: “人不能埋没自己的天赋。”这让我深思。
你用不同的媒介创作。你如何选择一种媒介来实现一个特定的想法呢?我是一个雕塑家，对想要实现的东西我通常有一个生动的想象想法。我做联想、类比、创造新的联系。对我来说，材料或媒介并不仅仅是一堆死物。相反，我试着去体验他们的品质，去分析他们，软的还是硬的，钝的还是光滑的，尖锐的还是模糊的……和他们进行对话，例如，加热、切割、缝纫、换一种方式对待，或转化他们，让媒介有机会发声，可以说，这样他们的品质就会显露出来。如果我没有对材料或媒介进行反思，作品就不会在物质材料上体现准确性，而只是让其显得更具装饰性，徒具形式感而缺乏灵魂。
你的许多作品都是关于缺席的。你能详细说明一下吗?这种缺席从何而来?
在20世纪90年代，我通过石膏模型或我身体的照片来感知我自己的身体，借助各种理则比如编号排序或动力学，我将自己的身体部分进行分割分离。我希望以此重新觉知到一个身体，这个身体不是我根据自己的知识而认识到的身体，而是通过感知重新体验并获得观念的身体。
然后下一个问题来了: 我如何唤起一个不再存在的身体或个体? 我创作了《遗产》(Nachlass, Legacy) 这一作品: 以死者公寓为特色的照片。死者的出现是基于他或她的缺席; 也就是说，可见的公寓内部使人联想并重构死者的生活。为了给这些场景拍照，我还必须进入公寓。我被恐惧、惭愧、恐惧和悲伤的混杂心情所深深触动了: 走进一间空房间，问自己，这些不再有人居住的公寓里还存有什么。我处理的另一个重要主题是，通过以宗教动机出发的头罩来抑制或消除身体的活力和它的表达。除此之外，我还拍了一部电影: 关于三个隐藏自身头发的女人，一个是正统的犹太人，一个是穆斯林学生，一个是基督教修女，通过“毛发”的概念把这三名女性联系起来，并在私人和公共领域的背景下阐明了宗教、女性、身体和空间的角色。一个人的身体作为身份的表达，其人格完整性以一种微妙的方式被探究，尤其是，当覆盖某人的头发被当做她对身体不舒适的直接表达之时，或覆盖在头发上的布似乎是一种没有生命甚至是死亡的隐喻时，就更是如此。
遗产 摄影作品 每张尺寸 80X100 厘米 2003
在你的作品中，女性气质和性等问题与“美丽自然”的概念形成了微妙的对比，最为明显地可以在作品“绑缚Bondage” 系列中看到。换句话说，你创造了一个美丽的艺术品与美丽的自然形成对比。请详细说明。
我的几个作品以植物的形式呈现自然，而这些植物的形态是被人类所驯化而形成的形态。例如作品“Blutenteppich花地毯”，超过15000花被精心排列形成一个地毯, 和个体花卉的生命衰变可在展期的几个星期中被观察到。另一幅作品展示了，我如何花了好几天时间从200平方米的雏菊花坛上摘下花瓣，同时口中不断重复着 “他爱我，他不爱我”这句话。可以说，这朵花被摘到只剩生殖器，它的美丽随着花瓣的消失而消失，因为花瓣的存在是为了吸引昆虫为花朵授粉。作品“绑缚”的创作则以相反的方向进行: 花瓣被剥夺了它们的行动自由，被用线固定。所有这些都暗指性在社会中所扮演的角色，当然还有它的实践方式、形式以及被压抑的程度。
绑缚 红线缝纫花瓣 12 张摄影作品 每张尺寸 40X40 厘米 2011
人是自然的一部分，也同样经历着生与死的过程。为什么我们要对植物、动物和人进行分类和分级，并区分女人和男人? 也许我们更应当被分类成人类动物，或很罕见地被称为蔬菜人类。
你觉得艺术品有必要在政治上、社会上和道德上负责任吗?还是只有美才能证明一件艺术品的价值?
我创作艺术不是为了发表政治宣言，而是为了更接近生命的本质。对我来说，明确包含社会政治问题的艺术不一定是艺术。因为艺术总是超越界限; 艺术原则上有自己的立场。这种有立场，的确有一种被认为可能成为政治性的潜力，因为它促使人们独立地、跨越疆界地思考，也就是说，它促使人们能够对存在的问题提出质疑，而不是把它理解为给定的，而是把其理解为被构建出来的，从而也是取决于变化的。对某些人来说，这让他们很不舒服，对于那些认为自由不可取的人而言，这往往是危险的，因为权力结构可能受到质疑，从而导致特权被暂停。
这些年来，你的观点改变了吗? 德国的政治和社会变化是如何影响你的作品的?
问题是，一个人能否在不行使权力的情况下塑造世界。我的作品中，包含了我对艺术被评价方式和艺术被谁所评价现象的反思。艺术日益商业化的结果是，当艺术作品作为一种可以买卖的商品出现在市场上时，它们首先必须变得有很高的可见性。不包括在这个过程中的艺术实际上是不存在的。另一方面，我更倾向于认为被出售的艺术品失去了它的艺术价值。这对于“脸庞（en face）”系列尤其适用。出售我用她们的头发画的妓女画像，就意味着出售她们的身体，因此她们是第二次作为个体被出售。通过拒绝出售这些作品，我也大致说明了艺术品的出售是艺术价值的曝露。
脸 柏林 50 张毛发创作 每张尺寸 43X43cm 2014
你和Pina Bausch的关系如何影响了你的作品? 是否有任何德国艺术家启发了你，给你带来灵感呢？你自己呢? 我的意思是，有没有一个学生在艺术上的发展深受你的启发？
伴随着巨大的体能训练，舞者舞蹈时产生了几乎没有身体重量的幻觉，达到舞者身体极限的压力，但却无法克服重力，所有这一切总是让我着迷，而这种着迷并不因为皮娜·鲍什或其他人编舞而带来的。更让我触动的是，海因里希·冯·克莱斯特(Heinrich vonKleist)在《木偶剧场》(the MarionetteTheater)一文中提出的一个问题: 怎样才能找回失去的优雅，从而找回一种身处世界和我们自身其中自在的感觉?
你是自由艺术家，在柏林艺术大学教书。学术教育如何影响艺术家的工作和专业性发展的呢?
我希望我能帮助学生们通过艺术获得经验，通过艺术连接生活和自我。我希望我能让他们勇于表现他们的渴望，从而在他们的个性和主观世界之中感觉不那么孤独，表达他们的恐惧和欲望，体验他们自己在行动上的活力，并对自身与世界的关系进行沉思。
会存在有一个没有艺术的社会吗?
不会，如果有，那意味着我们就是神，或者存在一个没有人类的社会。生活不能理解人。就像哲学和宗教一样，艺术并不能回答生活是什么，但它让我们更接近答案，因为答案本身也许是能被感知到但不能被理性直接说明的，也是不可想象的。我不知道艺术是否能改变世界。但是，如果它具有反映内在的潜力和一种使渴望变得可见的感官力量，它就能给世界增添美。每个人都可能会悲伤或快乐，心怀善与恶，知道自己会活一段时间而不得不死去。如果你爱的人过得不好，那么你自己也不快乐。也许所有人都能在某一时刻将这种对亲近之人的慈悲慈爱传递给其他所有人。
关于艺术家：乌苏拉·纽格鲍尔 Ursula Neugebauer 曾在德国明斯特艺术学院学习艺术。在那里她获得了提姆·乌里希Timm Ulrichs 授予的文学硕士学位。她曾短期担任学校艺术教师并在明斯特医科大学担任艺术愈疗师。1999 年至 2002 年间,她在柏林工业大学建筑系任讲师。自 2003 年至今她在柏林艺术大学自由艺术系担任教授一职。
文章来源：微信公众号 鱼羊鲜艺术小组
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