艺术与设计 - 威尼斯双年展主席预言，将来会有中国籍总策展人

第58届威尼斯双年展新闻发布会于当地时间5月8日中午12点在军械库展区（Arsenale）的Teatro Piccolo 召开。威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）、本届威尼斯双年展总策展人拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff），以及来自全世界的几百家媒体记者们共同出席了此次发布会。本届威尼斯双年展的策展人拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff），以“愿你活在有趣的时代”（May You Live in Interesting Times）为主题，邀请了79组来自全球共38个国家的艺术家参与其中。

这个世界有趣、复杂, 充满着真实与虚假——是的，这就是我们今天的生活, 当下就是这样充满着戏剧性的瞬间与难以忘记的结果。如果展览可以被称作启示录，那么艺术家便是游荡其中的杂食者。

“愿你生活在有趣的时代”出自于英国政治家奥斯丁·张伯伦（Austen Chamberlain）的一段演讲，他曾经在一段演讲中错误地引用了一则所谓的中国古代诅咒：“愿你生活在有趣的时代”，奥斯丁·张伯伦当时说道：“毫无疑问，诅咒已经降临在我们身上。我们从一种危机走向另一种危机。”

▲ 威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）在展览现场图片来源：fiorella minervino

▲ 威尼斯双年展总策展人拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）在展览现场图片来源：fiorella minervino

▲ 威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）与威尼斯双年展总策展人拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）在展览现场图片来源：fiorella minervino

而本次威尼斯双年展希望通过相同的创作者在不同空间和语境中的呈现激发出多样化的视角与对话，回应我们当下假新闻泛滥、公共沟通愈发失效的时代。该主题也可以被当作对人类进程的错综复杂性进行观察和思考的邀请，是艺术作品与艺术家们对于过度简单化态度的决定性挑战。本届双年展主题展参展艺术家包括来自世界各地的79位艺术家，这也是威尼斯双年展历史上第一次实现男女平等，50％的参展艺术家为女性。

▲ 第12届上海双年展策展人夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）在排队参观

▲ 德国柏林的著名当代艺术家EVA & ADELE夫妇在排队参观

▲ 艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在排队参观

▲ 展览现场，泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）在绿城花园的主题展上

新闻发布会

▲ 新闻发布会现场外景

在经过两个小时的排队后，第58届威尼斯双年展新闻发布会于当地时间5月8日中午12点在军械库展区（Arsenale）的Teatro Piccolo 召开。威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）、本届威尼斯双年展总策展人拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff），以及来自全世界的几百家媒体记者们共同出席了此次发布会。

威尼斯双年展董事会主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）在新闻发布会上首先表示了对今年三月去世的尼日利亚的国际著名策展人奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)的怀念与致敬。他是第一个以非洲策展人的身份，策划了第十一届卡塞尔文献展(2002)及第56届威尼斯双年展（2015）的策展人。

威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）在接受采访时提到，“有趣时代”的表达方式唤起了“挑战”甚至“威胁”这一时代的想法，但也可以被简单地理解为邀请人们关注我们的时代。一个值得关注的艺术展，首先要看它是否打算向人们展示艺术和艺术家们对所有过度简化的态度，其次是它如何反映出经济与社会方面的影响。本届双年展的媒体数量与往年相比有大幅度提高。同时，加纳与巴基斯坦等国家也是首次参与威尼斯双年展。

他表示，每一届双年展都不同，但是其主线、其使命是一致的。即去寻找我们能够给观众带来的东西，给观众带来一个与艺术家和作品相遇的自由、自主的平台。今天，艺术、观众、大众之间的空间已经填满, 经济、市场、画廊、收藏家间充斥着巨大的噪音，观众会惊奇艺术品的价格，感觉身处在消费的环境之中，在市场潮流中迷失。我们迫切需要另一条途径在观众和艺术家、艺术作品之间搭建桥梁和没有压力和干扰的关系，这是我们不变的宗旨。此外，双年展的机制是一个总策展人决策，由他去进行展览的判断和选择。而总策展人在这里是展示他的选择，而并非去展示某种真相或真理。

因此，在他看来，中国总策展人未来肯定会出现在威尼斯双年展主题展的舞台上。这里并不需要一个策展人来到这里只是展示他自己，而是需要一个总策展人在展示自己的选择时尊重观众。这是唯一的条件，而“国籍根本不是问题”。

▲ 新闻发布会现场，威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）与总策展人拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）在现场致辞

而在策展人鲁戈夫看来，时间与当下（现在）是最重要的。也正是因为如此，他选择的艺术家都是在世的艺术家。而从世界语境来讲，自他接手策划第58届威尼斯双年展两年以来，全球范围内的国家、社会与言论等都有了非常大的变化（比如社交媒体改变了人类交流的语言模式和内容）。而艺术，则是推动我们以不同视野看事物的重要媒介。

第58届威尼斯双年展总策展人拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff)，在采访中表示，他努力想为威尼斯双年展带来新的东西，以及不同的观看展览与现实的方式。艺术作品与场域有着紧密的联系，而这两个完全不同的展场则带给了他更多的灵感。就整个双年展的设置来说，他更愿意称之为是一首空间中的交响乐。而绿城花园和军械库两个展区又不断激励策展人提出两个不同的展览方案。因此，策展人鲁戈夫这次做了一个极具冒险性的尝试：两个展场中的两个展览，却使用同样的艺术家。真相或真理如今已然并不唯一，这也是为什么他使用同一艺术家分别在两个场馆区呈现不同作品的原因——虽然本届双年展主题展没有主题，但会强调创作艺术的一般方法、艺术的社会功能，每一个艺术家也都有着不同的表达与发声。

▲ 威尼斯艺术双年展中国艺术家孙原&彭禹作品《Dear，2015》

“我并不想说这个展览是关于这样的展览，或者说另一个展览是关于那样的艺术。我自己现在正试图发现差异，这两个场馆的展览非常不同，参观过的人也这么对我说。一个展览可能更大胆，另一个更精致，但是，还有许多其它差异，我等着听到人们的想法。我不是一个相信理论可以解释一切的策展人。对我来说，展览本身就应该作为一种理论——理论的源头应该来自于展览，我们用这种原料来开发新的理论，展览也应该作为理论的原料。”

鲁戈夫表示，本次展览空间之所以设置了许多展墙与镜子，是暗示了这种身份的隐藏与重现。“我们希望为观者提供一个开放的地方，在这里可以感受到与作品和艺术家的相遇，并发现艺术作品背后的意义。对我们而言，重要的是当人们进入展览时，‘公众’变成‘访客’，然后他们成为作品的‘观众’。首先是必要的迷失方向，然后再参与进来。”

▲ 军械库主题展展览现场

而就本次颇有特点的“男女同比例”的艺术家分配来说，鲁戈夫认为艺术最后达到的状况一定是男女平等。这个世界上有很多伟大的女艺术家，而比例存在偏差的时代已经过去了，男女比例相同应该是新常态。事实上，发人深省的艺术才是至关重要的，以不同方式思考的人越多，有意义的公共话语的可能性和潜力就越大。

因此，很多艺术家都会对具有政治意义的事件感兴趣。而鲁戈夫对通常所谓的政治艺术所传达的信息并不感兴趣——“我对提出问题的方式以及我们解释政治事件的方式更感兴趣，或者说对思考的意义是什么，以及如何质疑这些意义感兴趣。”

最终，他无意识地发现，展览中有一部分作品涉及技术与科技，最初他并没有意识到这部分艺术作品的占比。鲁戈夫希望观众们能将他们自己的能量、思想和感觉带到展场中。在还只是方案和模型时他做了各种尝试，当这一切变为眼前的真实时，他很高兴看到展览最后的呈现的这一结果。

▲ 绿城花园主题展展览现场

中国馆提前剧透

今年的威尼斯双年展共设有90个国家馆，其中5个国家首次参展，分别为：阿尔及利亚、加纳、马达加斯加、马来西亚和巴基斯坦，而多米尼加共和国首次在双年展上展出自己的国家馆。

▲ 威尼斯艺术双年展中国馆开幕现场，吴洪亮夫妇和希克夫妇在现场

其中，本次中国馆由北京画院副院长吴洪亮担任策展人，以“Re-睿”为主题，呈现了艺术家陈琦、费俊、何翔宇和耿雪的作品。“Re”是西方多种语言词汇中出现频率较高的前缀，有“回、向后”之意，给后缀的词汇构成一个往前回溯的动势。中文里有一个相似读音的字：睿，它的意思是智慧。面对今天的新问题，回眺或许才能获得由“Re”及“睿”的洞察。因此，策展人吴洪亮希望通过展览虚拟与现实世界的两条线索，营造一段让观者回归本心的路径。展厅的空间节奏如同一幅中国画的立体长卷，它的有趣之处在于不能一览无余，时而逼仄，时而豁然开朗，只有漫步其中，用心体会，方能感悟。

▲ 中国馆海报在威尼斯的游船上

▲ 中国馆海报在威尼斯游船码头

▲ 展览现场，中国馆室内现场

中国国家馆的展场位于军械库展区最深处，在威尼斯曲折的巷子和错综的水道桥梁之间穿行很容易迷路，艺术家费俊利用手机App创作了作品《睿寻》，将威尼斯的桥与导航功能相结合，不仅可以游戏般体会人类过往创造中“桥”的相似，更能指引观者去往中国国家馆方向。走进中国国家馆后，观者首先必须穿过一条狭长的通道，这条通道的右侧是军械库历史建筑古老的斑驳砖墙，而左侧是一个与观者、玩家互动的，正在成长中的虚拟世界。这个《有趣的世界》简单而又错综复杂，有纠葛也有共创，它们会以桥相连，沟通彼此。

▲ 中国馆策展人吴洪亮和参展艺术家费俊

《睿·寻》是一个为本届威尼斯双年展创作的基于地理位置的应用程序作品，观众可以在手机上下载艺术家开发的应用程序，在威尼斯水城里搜寻并体验艺术家“移植”在当地桥梁上的来自中国的桥梁。《睿·寻》通过关联形态类似的桥梁，既展现了两个文明之间的相通性，又呈现了两个地域之间的差异性。

▲ 展览现场，费俊《睿·寻》手机应用程序尺寸可变

作为系列作品之一，《有趣的世界》也是一组关于连接的作品，和《睿·寻》不同的是，它试图连接的是一个更加广阔的社会和地理场域。作为对“愿你生活在有趣的时代”主题的回应，艺术家设计了两个互动影像装置来连接来自世界各地的参与者。装置一包含一个基于手机的社会化建造游戏以及在展览现场的互动影像装置，在这个虚拟的三维世界里，参与者可以使用艺术家提供的大量回收自现实世界的三维模型来建造一个“有趣的世界”，也可以通过“桥”的连接来形成与其它“世界”的联通与互动，并实现资源共享或建造协作。在这个世界里“桥”不仅是一个建造要素，还是一个具有隐喻性的社会化工具，它帮助我们测试、观察并理解大众在当下语境中复杂和多样的世界观；

▲ 展览现场，费俊《有趣的世界》装置一互动影像装置尺寸可变

装置二是一个结合人工智能技术的叙事装置，基于机器的语意关联能力，它为每一位现场的观众生成一段独特的基于虚拟地球的叙事和漫游，就像搭建了无数无形的“桥”，将观众连接到世界上任何一个可能是完全未知的基于“相关性”的人、物或场景。

▲ 展览现场，费俊《有趣的世界》装置二互动影像装置尺寸可变

走过历史沧桑与未来感对望的游戏世界，豁然是一片开阔的小广场，走上广场一侧圆拱形的小桥，可以站在整个展厅的制高点俯视艺术家耿雪的《金色之名》，这是一件影像装置作品。长10米高4米的视频作品，整个影片主体在绝对的黑白世界中呈现出这位女性艺术家对生命初始与轮回的关照。而在结尾时一艘金色的船，从黑白影像的虚空中漂来，呼应着地面上几朵金色如“水花”、如“脐带”的装置，其中的影像是一个金色的人漂浮、分解、羽化……水是这一区域的主题，无论观者在桥上还是桥下，都会透过漏窗，看到艺术家陈琦巨大的、超写实的、源自中国传统的黑白水印木刻作品《2012生成与弥散》。如果观者走近它，甚至会融入其中，身与心同时荡漾起来。

▲ 展览现场，耿雪作品《金色之名》

《金色之名》的题目，灵感来自意大利作家艾柯的《玫瑰之名》“昔日玫瑰以其名流芳，今人所持唯玫瑰之名。”这句话让我感觉和今天的世界有一种奇妙的对应。此次参展的作品，影像的主要内容是一些泥人在做另外一个泥塑的大东西，这些泥人们忙忙碌碌，一切的活动为了做这个大泥塑，做的过程中把自己和彼此也不断填到这个大东西里面，让这个东西变得越来越大。

作品塑造了一个黑白世界和一个金色的世界，“作品中有对生命本身的追问，有生老病死的隐喻，同时也有对人类社会的反思。”

▲ 展览现场，陈琦《生成与弥散》185 x 380cm 水印木刻 2012

观者可以穿过桥，沿着窄窄的夹道进入一个完全意料之外的粉红色空间。这是艺术家何翔宇的装置作品《我们所创造的一切都不是我们自己》。此作将身体内部的触觉感知外化，他用舌头碰触上颚，再将触觉感受到的形状转译出来做成铸铜雕塑，数年间像日课一样持续完成这种身体知觉的可视转化。观者可以坐下来，触摸那些雕塑，达成与艺术家触觉的共知。艺术家何翔宇对此次展览的主题“Re-睿”，理解为一种回归内心的景观。关于此次的作品，目前正在制作阶段中，他希望观众能够在现场去触摸、去感官自己的内心世界。

▲ 展览现场，何翔宇《我们所创造的一切都不是我们自己》铜、玻璃纤维、不锈钢、聚乙烯、热敏漆尺寸可变

此时，正是观者体会这个园林空间妙处的时候。观者或者穿过粉红色空间，经过拱门回到耿雪作品的小广场，也可以折返到桥下的出口，右拐，斑驳的光影从头顶蚀刻的曲折洞隙里洒下，这是艺术家陈琦的空间装置《别处》。这些光影的形态来自古书被书虫咬噬的虫洞，隐喻着人类文明与自然力量的冲突与和谐。走出这条光线幽暗的巷子，天光大盛，随即进入了中国国家馆的室外展场，花园的草坪上一只淡粉色的巨大盒子，盒子内部却是阳光穿过“虫洞”投影出的虚静空间，它是送给观者的一份来自中国的礼物，可游可居。当然，如果观者恰好是从花园的入口进入中国国家馆，也一样能感受到这空间手卷的另一番景致，这是中国国家馆为观者建构的又一有趣之处。