“请问你是比约克么？”
“有的时候是。”
作为偶像的偶像，
比约克的另类作派
渗透在她的实验音乐和魔幻唱腔中，
也显现在她在前卫科技、
多媒体与创意设计的融合发展中。
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All is Full of Love
Directed by Chris Cunningham, 2009
Photo courtesy of Björk
在媒介方面，比约克总是走在最前端，她打破音乐的边界，与数字技术、多媒体、设计相结合。作为艺术设计与前沿科技这条食物链最顶端的未来生物，她不断推动着媒介生态的发展。早在2009年，比约克就在《All is Full of Love》的音乐MV中想象未来世界的AI——机器人创造出机器人，并在彼此间产生各种关系，而她自己就是那只陷入爱河的机器人。
2020年，比约克运用Microsoft AI 实现了人工智能与自然的“对唱”：一套名为Kórsafn的智能系统被置于纽约曼哈顿的Sister City酒店大厅，它根据酒店上空的自然变化而产生不同的声音或音乐。而比约克收藏数十年的音乐库是Kórsafn自我学习的基础素材。
比约克是一面独特旗帜，也是一个精神符号，与她合作是许多设计师梦寐以求的，已故的鬼才设计师亚历山大·麦昆将她视为灵感缪斯，色彩小魔女Bethan Laura Wood折服于她的音乐幻境。而比约克的妖冶和灵动也离不开那些同样勇于另辟蹊径的创意伙伴，面具、服装和幻境是他们实验与创作的核心。
面具设计
五官极具东方色彩的比约克注定要走不寻常路。面具拥有着让她成为另一种生物的魔力，带她去追寻自然的原始与想象世界的灵光。对自然有着相同崇拜的James Merry是一名刺绣设计师，擅长将绣线间的灵动转译成各种精彩绝伦的头饰或面具。
“鬼兰”（Ghost Orchid）面具以同名的稀有植物为灵感打造而成，UV发光材料可让面具在幽暗中散发着隐隐的光芒，仿佛是水母与外星花朵的杂交。佩戴着该头饰的比约克在2015年的《Vulnicura》专辑中变身成一只“鬼兰精灵”，将我们带入超现实世界中。
作为一名美丽而有调性的妖男，Merry自己也极富表演欲，无论是在Tim Walker的镜头下，还是在 Gucci 和 GQ 联手推出的系列短片《演出者》（The Performers）中。Merry带上自己设计的精致脸饰，在冰岛的异想世界里追寻与动植物交融的海风。
“我曾意外将自己置身大海，我的头发一定会变成海草，我的眼里会盛满珍珠。” Merry尤其对经历蜕变的景观、动物或植物情有独钟，他要捕捉的正是蜕变那一刻植物性与人性的交融。
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与设计新锐合作不是所有人都敢于尝试的，尤其是比约克这种大神级偶像。然而，在设计媒体上发现了刚从英国皇家艺术学院毕业的武田麻衣子（Maiko Takeda），比约克便立刻联系她约谈合作事宜，并在后来的多场巡回演出和专辑中佩戴了武田的头饰作品 “Atmospheric Reentry”。
这款由纯手工制成的“多刺头饰”，材料包括手工银片、镀金铜片和皮革，充满了太空的飘渺感觉。武田设计的实验性在于她运用光影制造出的故事感，其夸张的轮廓，极具建筑设计感，时而尖锐，时而温柔，神秘莫测。
“Rottlace” 是比约克众多面具中最具未来感的，并由MIT Media Lab“学术明星” Neri Oxman及其团队倾力打造。它看起来就像是头发和肌肉交缠在一起的混合物，让舞台上的比约克变身为 “核爆后人类”。
“Rottlace” 取自冰岛语 Roðlaus，意即 skinless（没有皮肤的）。面具打破了骨骼、肌肉间的关联，打印材料在微米尺度间互相融合，虽模仿了比约克的面部形态，却形成了独立的新符号。
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服装设计
比约克的每个专辑和表演都是一处新世界，服装体现了她与新世界的多重关系，从第一张唱片开始，她就一直在探索这条道路上的千万种可能性。时装界的“首席科学家”Iris van Herpen 与比约克长达十年的合作中孕育出多件经典之作，如“Biophilia” 演唱会中的藏蓝色塑料裙装、Synesthesia裙装等。
《黑暗湖泊》（Black Lake）被认为是比约克与马修·巴尼关系崩塌的咏叹：悲伤的比约克潜行于冰岛火山幽暗的岩洞中，用极具辨识度的嗓音高歌，带动山崩地裂，荧蓝色岩浆从黑色石缝中喷涌而出。van Herpen为此设计了一件森林绿色的定制丝绸连衣裙，用铜线缝制，使其具有延展性和满满的原始感。为与冰岛的岩石和地貌结合起来，van Herpen团队手工制作所有的褶皱，将比约克包裹在忐忑不安中。
2019年的 “Cornucopia”（意为“聚宝盆”）是比约克第十次巡演。van Herpen 的“未来兰花裙”是她演唱会的压轴大戏。与其说是一件精妙的手工戏服，兰花裙实际上是一座设计严谨的建筑结构：为了让运动中的比约克与裙子所构成的微空间产生互动，每一片花瓣的大小与位置都是参考身体运动轨迹后而设计制作的，它们就像是围绕在比约克身边的浮游生物，翩翩起舞。
在“Cornucopia”演唱会中，比约克还穿上了巴尔曼创意总监Olivier Rousteing的“珍珠裙”，其科技感与植物性的融合与“Cornucopia”的科幻风不谋而合，让舞台上的比约克看起来像是一株从外太空降临的神秘植物。网红设计师Rousteing从小就是比约克的忠实粉丝，他为偶像两肩设计了巨型珍珠，右边珍珠上有一个裂缝，可以让比约克轻松操控麦克风。
空间设计
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演唱会与专辑中的各式场景空间是比约克音乐世界的外延，也是人们可以直接浸入的超自然之境。“Cornucopia”的首场演唱会在 Diller Scofidio + Renfro 设计的纽约The Shed开幕。在舞台设计上，比约克与来自戏剧界的著名设计师 Chiara Stephenson 深度合作，他们打破原始观念，创造了一座“精美极致”的演唱会舞台。
四个发光的“蘑菇”构成了此起彼伏的舞台，表演者们可以在“蘑菇”上自由游走；由银线制成的半透明螺纹幕布悬挂在舞台的前方，形成了半透明的屏障。与固体织物不同的是，这种半透明幕布可以分开，让表演者穿梭在层层幻境中。
在转向视觉艺术之前，Stephenson曾是戏剧音乐的作曲家。她认为声音和视觉是自然交织在一起的。不同于一般的演唱会舞台的粗旷，她所打造的 “Cornucopia” 舞台是细腻、诗意，甚至是夹杂着些许脆弱感。
另一处“比约克式幻境”是《黑暗湖泊》的放映厅。它是这位冰岛女神2015年在MoMA回顾展上的一处沉浸场景。纽约建筑师David Benjamin与其事务所The Living将内墙四壁与天花板布满钟乳石状的黑色毛毡凸起物，进入到这里的人们仿佛是坠入了火山岩深处。
The Living团队将《黑暗湖泊》的音轨图形化后，进行精确到秒的细致分析，用超过16000平方英尺的毛毡材料纯手工制作出这些尺寸各异的凸起物。它们在起到隔音减噪、环境模拟效果的同时，与放映厅内安装的49个音响配合，力图赋予每一秒最震撼的音效体验。
作为电子影像技术不择不扣的拥趸，比约克的音乐实验也早已进入虚拟空间，无论是《Stonemilker》运用的360度虚拟现实拍摄技术，还是VR巡展 “Björk Digital”，与音乐形成天造之合的虚拟技术，正在延展着比约克音乐中所蕴藏的创意景观。
原创：INTERNI设计时代
文章来源：INTERNI设计时代微信公众号
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