艺术与设计 - 日本70年代的黑人音乐杂志长什么样？

ADLIB

1970年，Miles Davis发表了传世名作《Bitches Brew》，这张充满神秘感，又对摇滚，放克和爵士进行了个性化融合的专辑，即是对60年代的一个总结，也是对即将开始的70年代的前瞻。这张专辑在推出当年不仅在欧美范围里引起了巨大的争议和反响，在当时已经成功申办奥运会，并实现了十多年高速经济发展的日本，权威爵士音乐刊物《Swing Journal》和刚创刊不久的《New Music Magzine》也都把这张专辑印到了杂志封面，并展开了热烈的讨论。

1947年创刊的老牌日本爵士音乐杂志《Swing Journal》

为了庆祝创刊50周年，《New Music Magzine》特别在去年随新刊附送了重新印刷的早期刊物

进入到70年代后，不仅Miles Davis顺着自己独此一家的融合路线越走越深，他身边的一系列乐手们，包括Wayne Shorter ，Joe Zawinul ，Chick Corea ，Herbie Hancock和John McLaughlin等人也纷纷有了自己的音乐计划，继续着充满个性的音乐探索。

或许是感悟到了一个全新的音乐纪元即将来临，也或许可能只是觉得关于Miles Davis的故事还远远没有说完。1973年9月，《Swing Journal》特别开辟了全新的季刊别册《Adlib》，用了一本杂志的篇幅尝试着从爵士之外的角度来解读这位20世纪的音乐巨人，而在这之后一直到2010年5月的四十余年中，《Adlib》一直就像它的这个名字一样（黑人音乐中标志性的即兴元素），充当着融合/黑人音乐系在日本传播和记录的重要角色。

创刊伊始的《Adlib》的封面选择就很能体现它不同的音乐取向

主谋在前段时间也有幸地觅得了三本《Adlib》的过刊，其中便有来自70年代全盛期的一期，翻看这些虽然充满着时代印记，但艳丽色彩和对音乐的虔诚爱意没有丝毫减退的刊物，一个黑人音乐在日本传播的黄金年代也慢慢地再次浮现在眼前。

“New Contemporary Music For Young Generation”

就如在杂志封面左上角所印上的“New Contemporary Music For Young Generation”所昭示的一样，《Adlib》的着眼点在于揭示爵士乐和黑人音乐的全新动向，所以尽管从栏目设置上来看（新闻，采访，演出信息，特别企划专题，音响测频），《Adlib》和一般的音乐刊物并没有太大的区别，但无论是从选题设置（键盘合成器专题），音乐人选择（Fusion和Funk/Soul风格音乐人占到了大半部分）海外活动（Billboard Disco活动），甚至是乐器广告（Korg人声合成器，Fender电钢琴）来看，《Adlib》的编辑们显然对什么是“年轻一代的当代新音乐”有着非常贴切的把握。

而作为一本日本杂志，《Adlib》也很明显在第一时间就注意到了“土洋结合”的问题，不少后来会在日本音乐界大放异彩的年轻音乐人的参与，这使得早期的杂志透着一股浓浓的同人刊物气息。比如在1978年秋季号的《Adlib》里，杂志就请到了本土贝斯手濱瀬元彦来与当时如日中天的Jaco Pastorius做了长篇的对谈，而对于Jaco在Weather Report乐队的老大哥Joe Zawinul，杂志更是请到了日本合成器音乐界的泰斗级人物冨田勲来与他聊音乐。

“ 这个世界上比我贝斯弹得更好的人，是不存在的“

这很Jaco Pastorius

Jaco Pastorius和渡辺貞夫、濱瀬元彦和增尾好秋等日本爵士/融合乐界代表人物的合影

在对谈中，冨田勲对Joe Zawinul说，“昨天，我还给家里人放了Weather Report的现场唱片。真是美好的音乐。”而Joe则回复道，“我的朋友们大家都买了你的唱片。”

这还不够，一样是在这期的键盘特辑里，编辑部特意请到了当时日本爵士/融合乐界非常活跃的三位键盘手――大野雄二，鈴木弘昌和上田力来各自评点Herbie Hancock，Chick Corea，George Duke等融合/爵士风格键盘手的风格特点。如今听着再版唱片，翻着音乐人传记的新一代乐迷或许都曾幻想过“关公战秦琼”式的场面，但起码在70年代的日本音乐杂志上，这样的神奇场面还真多次实现过。

到了Bob James的采访环节中，《Adlib》的记者还特别挑选了包括大野雄二，本多俊之以及渡辺貞夫在内的五张日本融合爵士唱片来请他做点评。甚至在新闻环节里，我们都可以看到刚完成专辑《A Thousand Knives》的坂本龍一，还有近年来被重新被人认识，再版供不应求，原版已炒上天价的Jiro Inagaki & Soul Media的录音探班。

如果说70年代的《Adlib》展现的是日本音乐人和乐迷对于美国黑人音乐的向往和热忱，那么在进入到80和90年代后，《Adlib》记录的则是美国黑人音乐无限渗入到包括日本在内的全球流行音乐中的过程。这从杂志的宣传语从“New Contemporary Music For Young Generation”变成了“The Mazgine For Today’s Music”，以及包括角松敏生，久保田利伸等日本音乐人开始频繁出现在杂志封面上就可以得知。

80年代音响制品广告在如今看来更有一番别样的美感

这个时候的《Adlib》开始变得越来越像一本正宗的“音乐杂志”，唱片公司赞助的广告和新发行预告开始大幅增加，70年代那种密集的对谈和采访也被更加正式和客套的采访而取代，尽管杂志依然有在纽约前线作者发回Hip-Hop圈的最新报道，但从整体而言，《Adlib》的内容已经出现了不小的缩水。

日本独家企划的豪华唱片套装永远都能引起乐迷的购买欲望

在移动和获取信息还没有那么方便的前网络时代，《Adlib》还设有特别记者带来纽约现场的报道，这其中当然也少不了80年代末，90年代初的Hip-Hop社区

而到了网络开始慢慢普及的2000年后，《Adlib》的颓势也开始变得更加无法阻挡起来。即便是在值得纪念的30周年特别刊之中，除了例行公事的历史回顾外，整本杂志的一大半也都被由唱片公司和音乐人买下的祝贺广告而占据，介绍的音乐和唱片也失去了往日的新鲜感，大半部分都如同是唱片店附送的目录一般嚼之无味而又弃之可惜。从这个角度看，随着唱片公司在数码音乐冲击下的战略调整，依然要依靠广告收入的《Adlib》在2010年正式休刊，那也就不是什么令人奇怪的事情了。

为了祝贺《Adlib》创刊30周年，环球唱片特别拍下了两页的广告页面，并用上了相当高雅的极简设计，B格爆棚

进入到2000年代的《Adlib》封面选题已经越来越流行化

当时签约于日本哥伦比亚公司的郭峰，也有过和角松敏生，吉田美奈子同页过的时刻

从1973年9月到2010年5月，《Adlib》在这接近40年的时间里，伴随着黑人系律动音乐一起走完了从爵士融合，迪斯科，到New Jack Swing，R&B的发展路程，也从侧面记录了日本一代代音乐人从学习到贯通的整个过程。而对我们这些从没有生活在那个时代，只能通过再版唱片和视频录像来想象的乐迷来说，《Adlib》却意外地提供了一个别样的角度，来了解一个已经无法被复制的音乐年代。从这点来看说，也足以证明《Adlib》作为一本音乐杂志的宝贵意义。