每年的5月18日，由国际博物馆协会(ICOM)发起并创立，今年国际博物馆日的主题是“致力于平等的博物馆：多元和包容 (Museums for equality: Diversity and Inclusion)”。
随着20世纪80年代 “新博物馆学国际运动”的兴起，博物馆的功能开始扩大，博物馆在文化资源上的绝对优势通过其文化产品不断得到广泛传播与教育延伸，博物馆也将被逐渐打造成一个公共创意的中心。博物馆里的文物延伸出的文化创意产品和艺术衍生产品同时满足了消费者的心理需求与精神享受，并且通过有形的商品与无形的文化，使消费者了解文化传承的价值与意义，形成文化认同感和归属感。
“南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业”的创立：2012年，南京艺术学院设计学院为适应新时期社会发展和人才需求，在原“装饰艺术”的基础上转型设立“时尚设计”专业方向。2016年5月，响应国家文化创意产业发展政策，更名为“文创与时尚设计专业”，专业发展重心向文创倾斜，从此真正进入了南艺文创时代。
在国家政策支持和资本推动下，各地博物馆文创迎来了前所未有的快速发展期，于是博物馆文创设计成为近年来文创专业教学的核心课题之一。2016-2019年专业先后与多个文博单位合作，将博物馆文创课题带入课程教学，既有效地联结了博物馆文化研究资源和高校的设计资源，又可以将设计技能与服务社会联结起来，实现自我价值。这种博物馆文创课题植入课程教学的方式，让设计走出了象牙塔，以学院派的创新性明显区别于社会的同类文创设计而具备更强的专业性和先锋性；历史文化也以一种新的方式在年轻一代中传承和传播下去。
今年国际博物馆日的主题反映了当今博物馆对于自身定位和功能的新思考和新认识。
古都南京是中华文明的发源地之一，具有极其丰富的博物馆和非遗文化资源，文创专业的同学们围绕南京博物馆IP，以方法推导、线索演绎实现创意、材料、媒介与功能的整合，形成延于传统的“新文创”设计产品，其中饱含了同学们对中国古代文化的理解、对生活和艺术的体验、对产品使用效果的期许。使每一件产品都能讲好南京故事、传播中华文化、阐发中国精神。为严肃的文物焕发出新的生命力，打造不同南京城市名片！
下面我们来欣赏一下这些作品吧。
六朝博物馆
▲南京艺术学院设计学院
文创与时尚设计专业2020研究生毕业作品
作品名称：《六朝浪漫》
作者名称：翁伊麟
指导老师：吴映月
设计说明
六朝浪漫”系列文创设计以六朝博物馆为对象，将六朝时期崇尚老庄的社会人文特征与焚香、茗茶等文化需求相融合进行创意设计，六朝时期闲适雅致的社会风气盛行一时，而快速发展的当代社会也需要些许的浪漫点缀繁忙的都市生活。该博物馆文创设计系列在整体视觉主题海报设计的基础上，充分结合博物馆特色，主要包括6厘米迷你线香、六朝魔方茶包、六朝“食”尚罐头胸针等六大类文创产品。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2020毕业作品
作品名称：《瓦当的一天》
作者名称：秦旭阳
指导老师：吴映月
作品类型：表情包及衍生产品设计
设计说明
南京作为六朝古都，每年吸引着成千上万的游客，而目前酒店用品大多具有趋同性。作者将人面瓦当表情包衍生为系列酒店用品，让游客能时时刻刻感受到南京城市历史文化的温情与内涵。通过对六朝人面瓦当的造型样式、装饰手法、表情特点、历史文化背景等的深入研究，设计出一系列五官萌化、具有生活情趣化的人面瓦当表情包图形，让这些严肃的文物通过新的技术和形式“动”起来，焕发出新的生命力，在寓教于乐的同时起到传播传统文化的作用。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《回望六朝·瓦当》
作者名称：彭小倩
指导老师：吴映月
作品材料：塑料、纸、布料、不锈钢、瓷、棉花等
设计说明
系列文创提取瓦当作为原型创造卡通形象。六朝瓦当作为中国古代建筑体系特有的构件，体现了鲜明的时代精神、审美情趣和一定的文化特征。
莲花纹：莲花代表净土，寓意吉祥，象征“自性清净”。兽面纹：兽面纹能充分体现古代汉族劳动人民的智慧和创造能力。兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强。人面纹：梁白泉先生认为人面纹瓦当和东吴传道的僧侣有着不可分割的联系，东晋时期，佛教发展出一种“唱导”的传播方式，唱导时僧侣的面部表情丰富，极具变化，所以人们为了表达对于佛教的尊重和信仰，使用僧侣的面部表情来作为瓦当的纹饰，以表达对于宗教艺术的崇敬。三种瓦当所表达的美好之意将它们融合创造出可爱的卡通形象并衍生系列产品，将美好的寓意带给消费者和使用者。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2020毕业作品
作品名称：《收纳器皿》
作者名称：陶浩
指导老师：肖卓赟
设计说明
针对六朝时期青瓷器的特征进行文创再设计。以时代典型器盘口壶及其演变而来的鸡首壶为主要研究对象，从形制的角度，解构盘口壶和鸡首壶，并且从器物原有的储物功能出发，设计出符合当代办公环境的桌面收纳器皿——器“度”。从装饰的角度，将凹弦纹、系耳和鸡首装饰这些具有时代特征的元素符号化，配合着收纳器皿，衍生出一套系耳和鸡首元素的图钉。六朝时期的瓷器主要以白瓷、青瓷、黑瓷三种色调呈现，其中青瓷所占比重较大。有“尚青”这一说法，这也是六朝这一时期的特征之一。所以产品配色上选取了黑、白、青三种颜色，其中以青色系列为基本颜色展示。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2020毕业作品
作品名称：《唐代陶俑在现代家居产品中的运用》
作者名称：左志朝
指导老师：张栩华
作品类型：时尚家居用品
设计说明
将陶俑的古典造型元素与现代家居产品相结合，设定趣味性的情景来表现设计概念。其亮点不仅在于古今元素的巧妙融合，还可以表现中国社会的文化底蕴与当代大众的时尚接受能力。设计概念以收纳用具为表现形式，将两个可以作为唐代社会发展符号的仕女俑与男陶俑身上的特点突出表现，仕女俑的造型大胆与男俑的憨态神色的运用会充分提高产品的趣味性。后续运用不同的现代材料制作，达到实用又美观的效果。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《南京辟邪守护系列口罩》
作者名称：查钰珂
指导老师：吴映月
适用年龄：3-14岁
作品材质：塑料 尼龙 喷熔布 无纺布
佩戴方式：挂耳式
作品颜色：粉 蓝 黄
主要作用：防晒 防雾霾 防尘 防飞沫 防病菌 防异味
设计说明
灵感源自于南京六朝博物馆文物石辟邪，辟邪作为南京悠久历史灿烂文化的代表和当今南京的象征，自古就是被人们视为可以驱除邪崇，阻止妖魔鬼怪、瘟疫疾病的上古神兽。我以此兽为灵感结合儿童的口罩设计了这套守护系列卡通辟邪口罩，包括由辟邪头部组成的卡通呼吸气阀和辟邪脚翼组成的卡通耳朵缓压装置，萌化后的辟邪小兽不仅保留了童真趣味也成承载了辟邪逢凶化吉的美好抗疫寓意。希望它们承载的文化内涵能够向祖国和孩子们传递爱与希望，一起迎接胜利的曙光!
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《“塑缘”书签》
作者名称：倪煌斌
指导老师：吴映月
作品材质：铁、橡胶磁片
作品工艺：电镀珐琅漆
作品规格：一套五枚
设计说明
魏晋南北朝陶俑群，现藏于南京市博物馆，分别由陶女俑、陶男俑、书生俑、执盾武士俑等组成。发型、服饰、仪容是最能象征着审美的变迁，反映社会政治文化的载体。冠发是中国古代服饰的重要内容。六朝人崇尚轻松自然、悠闲随意的生活，仪容又是人类最美丽的语言。魏晋两朝俑群那沉静恬美、悠然自得的微笑，流露着万种风情，充分展现了感人的艺术魅力，仿佛有着余音和回响，显示了人物内在的情感、风骨和神韵。塑缘系列文具抓住魏晋两朝之美，以更加卡通有趣的形式传递着两朝的浪漫。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《趣味鸡首系列笔套》
作品名称：许凤易
指导老师：吴映月
适用范围：铅笔
作品材料：硅胶、塑料
作品长度：九厘米
设计说明
鸡首壶作为祈求吉祥和辟邪最具代表性的器型，是"鸡"与"吉”谐音，瓶身上鸡的特征最为明显的地方在于其瓶身部位的鸡首的形象。因为是瓷器的关系在发掘出的鸡首壶中有大量的残片，其中头部.也不占少数。查找相关资料的时候发现，每个鸡首壶的鸡首各具神态，神情各异。细节上鸡身的粗细、鸡冠和肉裾的形态都各不一样。虽然都是以“鸡”为原形，但是有的经过了人们主观的塑造、更改，有的则是十分的写实。结合鸡首壶鸡首美好的寓意所以想到用鸡首壶上单独的鸡首形象。做为素材进行延伸创作。鸡首壶上的鸡首就如上面展示的那样，鸡冠、眼睛、嘴巴、肉裾都有很大的不同将这些特点合理的概括和选择性的突出表达而后结合鸡首壶的“微表情”面部特点，用开心、惊讶、伤心鄙视等面部表情进一步诠释作品。我觉的是富有故事性和趣味性的。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《“化物六朝”帆布包》
作者名称：张辰翾
指导老师：吴映月
作品材质：包：帆布 丝带：有光色丁布（涤纶）
作品工艺：烫金
作品规格：单件装
设计说明
以博物馆数个具有代表性的文物为主题，结合六朝博物馆logo，进行图案设计。在保留文物本身特色和识别性的同时进行简化和重新排列组合。将简化后的图案排列组合，加入六朝博物馆的logo使品牌一目了然。尝试镂空剪影、外轮廓勾线等方案，改变背景和少数图案颜色增加区别和变化，低调不失透气感。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《螭龙皮带扣》
作者名称：王欣怡
指导老师：吴映月
作品材质：合金
作品颜色：磨砂黑
设计说明
古人佩鱅标志已成人，佩蝶则表示已有资格充任武士。我选择皮带扣作为设计的载体，皮带扣根据原鲽形佩里面的纹案为基础进行了一些改动。皮带扣的形状是一个不完全闭合的圆形，主体是一只螭龙外附云气纹作为装饰。中国几千年长远的历史文化沉淀给我们留下了丰富的资源。传统图案代表了文化的过去与未来，在长久发展过程中,遗留下很多优秀的文化含义。结合中国传统图案,创新设计方法将传统图案应用到首饰设计中,可以有效拓宽设计空间,将传统文化更好地融入到现代首饰设计中,创新工艺与方法，创造出更好的设计产品，引导传统的传承与发展。皮带扣虽然是作为-种工具，但拥有一条螭龙文创皮带扣更加能体现出人们的独特品味，同时也能在配饰上增加些许时尚感。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《浮生物语》梳妆系列
作者名称：沈吟月
指导老师：吴映月
作品材质：木头、漆艺
作品颜色：褐黄色、黑色、湖蓝、金色、红色
设计说明
“羽人”，顾名思义，身长羽毛或披羽毛外衣能飞翔的人，最早出现在《山海经》，是古代中国神话中的飞仙。秦汉时期成仙风气盛行，人们渴望跨越死亡，永住神仙爱居的乐土，因羽翼能飞，与不死同义，寄托了人们长寿平安的美好向往。“朱雀”:中国古代神话中的天之四灵之一，源于远古星宿崇拜，象征四象中的阳，先秦认为能引领灵魂升天，是护法神，后世认为能予人长生。“柿蒂纹”，古代寓意吉祥，寓意家族、国家等的坚实牢固、传承祥瑞、人丁兴旺，光泽宜人，温润如玉。
浮生若梦，人生中每一个脚步印记着一个故事，有着百转千回的苦涩或者甘甜，每一件物品也有着自己的故事，让《浮生物语》收纳盒来记载你美好的回忆。特点:采用国风的形式绘制画面。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《酥和饴》
作者名称：张宁兴
指导老师：吴映月
作品类型：糕点
作品原料：面粉、黄油、鸡蛋、食用油、水食用色素
设计说明
糕点是指以米、面、豆类等为主要原料，并配以各种辅料、馅料和调味料。加工成一定形后，再用烘、烤、蒸、炸等方法制熟的食品成品。糕点含有人们日常生活中所说的"点心"的意思，故它与餐饮行业中的面点小吃有些区别。糕点既可作为早点，又可作为茶点，还可以作为席间的小吃。糕点和餐饮行业中的面点可以说是同宗不同业，同时糕点在我国制作历史悠久，工艺精湛，加之各地所用的原料不同，口味各异，故而形成了众多的流派，其中主要有京式、苏式、广式、闽式、潮式、扬式、宁绍式、川式等等。所以糕点作为茶点用料独特，风味别具，自成体系，这也是我选择做茶点的原因。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称.：《益智飞行棋》
作者名称：巫隽语
指导老师：吴映月
作品材料：纸、木头、
作品属性：文博游戏棋
适用年龄：6岁以上年龄适用
设计说明
飞行棋子选择六朝博物馆中著名文物蝉纹金珰中的的蝉的形象，骰子选择六朝乐佣的变形棋盘的花纹以南京博物总馆及其分馆中的秋葵纹玉带板、吉州褐彩卷草纹瓷瓶、光绪年制铜手炉、官窑灰青釉瓷盘为设计原型，提取其中花纹制作棋盘。
中国油灯博物馆
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2020毕业作品
作品名称：《灯与豆》
作者名称：李益州
指导老师：张栩华
作品类别：现代灯具
设计说明
这套方案的理念依据是中国传统豆形灯具在不同发展阶段的外形的演变，豆形灯最初的形象来源是古代食器“陶豆”，被用于照明后，为了适应使用的需求，开始出现外形上的变化，是想将油灯从陶豆演变为豆形灯的过程进行动态提炼，取不同时期的典型特征，优化并再设计将传统文化进行现代转译，设计出一套兼具现代审美与传统文化内核的灯具。
西藏非物质文化遗产博物馆（在建）
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2020毕业作品
作品名称.：《茶马古道印象》
作者名称：潘末雨
指导老师：吴映月
作品类型：茶具系列
设计说明
叙事理论下的茶马古道。以叙事学理论为依据，提取茶马古道具有代表性的文化符号，进行解构重组与再设计，用马铃声声的交互情节使其完成与使用者的“交流”，作为“阐述者”产品向“接受者”用户传达马帮行进时的情境，以朴拙而不失优美的形态传递马帮的文化韵味。从而组织出具有现实意义的产品语言——即茶马古道印象这套茶具系列所诉说的一切。
江宁织造博物馆
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2020毕业作品
作品名称：《云裥》
作者名称：赵唯安
指导老师：吴映月
作品类型：时尚箱包
作品材质：亚克力，光敏树脂，云锦面料
设计说明
通过研究南京云锦的文化与工艺、箱包设计的时尚趋势、数字化成型技术，探究现代数字化技术与传统非遗符号之间跨界重组的可能性、实验全新的箱包产品的全新视觉样式。
作品灵感来源于天华锦连钱纹。“云裥”源于唐代最早对天华锦的描述“云裥瑞锦”，“裥”意为衣裙的折叠，不同于细碎的褶皱，形状规则的缝制工艺。天华锦本身包含的丰富、规律的图案和肌理，可以较好地与数字化处理结合，呈现出时尚的效果。作品对连钱纹的图案结构进行解构、分析，在空间上对其层次进行重新排列组合，形成立体的锦式骨架，在新生成的图案空间结构中自然置入包体。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2020毕业作品
作品名称：《福·蝶》
作者名称：骆洋
指导老师：吴映月
作品类型：现代首饰
作品材质：3D打印全透树脂材质
设计说明
作品基于对传统海派盘扣的造型样式、编造手法、材料工艺、图案寓意等的研究，结合现代数字成型技术，将传统盘扣符号与现代首饰嫁接再造，以美好的寓意、全新的视觉形态表达当下的时尚文化。
作品1主要选取铜钱型蝴蝶盘扣和花型蝴蝶盘扣进行元素拆解组合设计，蝴蝶与“福”同音，铜钱及金钱，又寓意着禄，既表达出福在眼前（钱），又寓意着福禄双全。颈饰和手饰都是加宽的形式给排列出来，寓意福气满满。加以花苞的结合，又寓意钱包满满。每个扣结都能相互拆解，根据材质的特性贴合人体结构，展示首饰的构图和寓意。
作品2选取了蝴蝶、牡丹和寿字三种盘扣纹样进行组合设计。蝴蝶与“福”同音，与牡丹扣结合寓意为“捷报富贵”；牡丹扣与寿字扣结合寓意为“富贵万寿”；蝴蝶与寿字扣结合寓意为“福寿双全”。
盘扣纹饰重构组合，连缀反复，构成了首饰图案的吉祥寓意，3D打印技术使它们环环相扣，增加了佩带的意趣。
江南丝绸文化博物馆
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《黛玉葬花》衍生书签设计
作者名称：庞宇琦
指导老师：吴映月
作品材质：纯黄铜
作品包装：纸
设计说明
《黛玉葬花》是文学名著《红楼梦》中的经典片段。林黛玉最怜惜花，觉得花落以后埋在土里最干净，说明她对美有独特的见解。她写了葬花词，以花比喻自己，在《红楼梦》中是最美丽的诗歌之一。贾宝玉和林黛玉在葬花的时候有一段对话，成为《红楼梦》中一场情人之间解除误会的绝唱。我想把这一名场面结合现在的书签流行的款式，做成张书签，也是一-幅让人永远记得的经典画面。
南京市民俗博物馆（甘熙宅第）
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2020毕业作品
作品名称：《“荣华”——南京绒花首饰设计》
作者名称：匡旻珺
指导老师：吴映月
作品类型：现代配饰
作品材质：尼龙、绒花
设计说明
从非遗中探寻古代美学，用现代时尚的风格及3d打印技术，将传统的南京绒花进行再设计，成为符合当代审美并具有实用价值的配饰产品。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2020毕业作品
作品名称.：《列灯赋》
作者名称：杨婷尹
指导老师：吴映月、赵阳臣
作品类型：现代灯具
作品材质：3D打印或金属铝和铝合金阳极氧化膜染色
设计说明
秦淮灯彩作为中华民族传统灯彩艺术的重要流派，亦是金陵地区最具标志性的民间手工艺术之一。《列灯赋》有云“斜晖交映，倒影澄鲜”。此设计通过对传统非遗工艺秦淮灯彩的品类、寓意、制造技艺等的系列研究，从传统工艺文化中获取灵感，引入参数化的设计方法，探究以图元作为数字化建筑构件信息的参数化技术与传统非遗工艺之间联结创新的可能性，重新诠释荷花灯“和和美美”的吉祥寓意，陈列方式上模拟灯会移步换景，色融于景的空间特征，给人以强烈的视觉冲击。
南京市博物馆（朝天宫）
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《宫·棋》
作者名称：李晟
指导老师：吴映月
作品材质：纸材 配件：地图、骰子、玩家代表物、卡片
作品人数：2-4人 适合年龄：8岁以上
设计说明
本次的文创设计灵感来源于朝天宫的的建筑风景，朝天宫的建筑风格整体呈现为橙和红。但因为年代的悠久所以颜色现已经慢慢的褪去，但总体给人-种很舒坦的感觉。对于棋的构思还是从故宫的新款故宫棋犹然而生的想法，这款棋充分的利用了朝天宫的每一个特色建筑。让每一个体验者能够在游戏的过程中，也能够了解到朝天宫的文化底蕴。棋总共有100格子，其中也有不少的快进和倒退格子。每当玩家走到相对应的格子后,最会随着格子.上面的指示进行再一次的移动。 棋中还有跳动的设置，每当玩家移动的这个格子后可以进行快速的跳跃前进。每个玩家从起点出发，通过抛色子的方式，最先到达终点的玩家将取得胜利。
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《大报恩寺琉璃塔拱门系列国潮手机壳》
作者名称：郭尔璇
指导老师：吴映月
作品款式：金翅大鹏鸟/龙女/摩羯鱼
作品材质：TPU皮纹、仿皮
作品工艺：立体浮雕打印
设计说明
大报恩寺琉璃塔拱门是南京大报恩寺的重要建筑构件，而南京博物院展出的拱门是用明代大报恩寺琉璃塔的一套备用构建复原而成，门券上的形象为藏传佛教密宗所特有的法相装饰（六拏具），门顶端高举着神态威武的金翅大鹏鸟，两侧对称设置龙女、摩羯鱼、狮羊立兽、白象王等神像和神兽。每一种形象都自有寓意。“六拏具”常用于佛教背光和佛寺券门之上，又称“六灵捧座”“六灵捧会”，琉璃构件均为陶质，施有黄、绿、赭等釉彩。釉层较厚，流光溢彩，有强烈的玻璃质感，雕刻有各式装饰图案。我将从代表性的琉璃拱门上提取元素，并以工笔板绘的方式提炼出来，同时，总结了“南京”“报恩”这两个小词分布在每组设计稿中，强调了富有文化底蕴的南京特色文化。配色在琉璃塔原有赤橙绿白青的基础上，每张图稿考虑两种色调，以耐看不俗气为标准，颜色鲜艳，更加具有时尚感。
科举博物馆
▲南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业2018级作品
作品名称：《科举博物馆系列餐具》
作者名称：李晨雨
指导老师：吴映月
作品工艺：高温烧制
作品材质：45%含量高骨瓷
作品风格：中国风
设计说明
科举制度通过价值导向,创造了中国特色的士人文化,形成了大量的民俗、熟语和典故。许多科举习俗以谐音求取吉兆,如端午节包粽子,喻示考试“包中”给孩子吃糕点粽子,寓意考场“高中”。大量科举熟语,如“五子登科”“状元及第”“连中三元”“学而优则仕”“鱼跃龙门”“金榜题名”“青云直上”“独占鏊头”等,都含有褒义的情感倾向,反映出民众的“敬贤”心理。我以明清时期青花瓷罐子底部的与科举考试有关的成语故事图案进行集合,改变线条的连续性,加上两套配色，绘制出四幅图案和两组字体。另绘制出一个以“鱼跃龙门”和“一路连科”为主题的创作性插画，中间以中国红为两组字体和蝙蝠环的主色调，以水波纹为抽象概念，和“鹭”、“锦鲤”相组合。用成语典故的图案做成一套餐具，主要为不同图案的的平盘，加以天鹅勺、马克杯杯为一套礼盒餐具。我设计的这套餐具想通过视觉语言和符号融入吉祥元素,以产品“传情达意”,使其符合现代人的审美观,并通过新材料和新工艺的创新使用,丰富产品的表现形式,形成功能和美感、传统与现代、文化与设计、技术与艺术的统一 ,帮助消费者理解产品背后的寓意，让人们在产品的使用过程中加深对科举文化的了解。
原创：南艺设计
文章来源：南京艺术学院设计学院微信公众号
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