2020年作为前所未有的挑战之年，生活境遇和环境变化如此之快，面对前所未有的危机和挑战，更让我们思索世事的变幻和时间的本质。
时光流逝，沧海变幻，在古今设计风格的交汇融合，与思想理念的交织碰撞之下，对时间凝固下的经典回味，却具有愈发永恒的价值和深刻的意义。生活中似乎总有一种永不褪色的「经典」，能抗衡岁月。
真正的经典，不为潮流所惑，而是超越潮流，是传承与创新的融合，符合自身又超越时代的抉择。尽管生活方式随时代而不断变化，但触底本质的设计，是能经得起时间磨砺的存在。
时光流逝，带走了潮流
大浪淘沙，留下了经典
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NO.1
简洁流畅的线条
是「时代精神」的表达
设计，是艺术与工艺的融合。「经典设计」不仅代表着时代的品味，更意味着极高的美学价值。19世纪末，基于对自然和生命等形态的研究，诞生了全新的视觉形象 —— 表面圆滑，线条流畅的「流线型设计」，成为象征速度和时代精神的全新语言。
与传统的刚性几何相比，流线型简洁优雅，圆润饱满。线条的流畅创造了艺术的视觉体验；弧度的变化营造出明暗鲜明的光影效果，简洁的设计演绎着自由洒脱的时代审美。
当年包豪斯用简洁明晰的形象，取代了传统装饰的繁琐与厚重，纯粹的质感，流线式造型语言，简练的形象创造了全新的风格，重新书写了设计对功能的表达。
此后，流畅的线条、简练的造型，作为功能与形态融合的美学风潮，以自由无谓的时代精神席卷全球。
小到电灯座椅，大到跑车飞机，都以简洁流畅的全新设计，成为最具标志的经典特征。
建筑「女魔头」扎哈，也以简洁流畅的完美弧线，贴近自然的优雅随形，奠定了属于自己最具标志性的设计语言。除了建筑设计，扎哈的概念车 Z.Car 系列，无不延续这种「流线设计」的经典元素，从而呈现出简洁优雅的浪漫品味。
即使历经百年岁月的考验，「流线型」始终是「优雅造型」和「卓越功能」完美结合的典范，继承时代精神的同时，也成就了延续至今依旧难以超越的美学巅峰。
NO.2
材质工艺的超越
是「设计变革」的本质
设计师 Philippe Starck 曾说：「材料是设计的基础，决定了设计的可能性。」全新的材料技术，意味着全新的设计和功能。
石器、青铜、铁器… 我们甚至用「材料」来命名一个时代。无论何时，改变世界的经典之作，都离不开材料和技术的深刻变革。
二战后，钢、玻璃、塑料等新兴材料的普及，促使「设计」在工业生产与审美追求之间不断平衡，诞生许多流传至今的经典之作。
比如1937年，现代设计大师 Alvar Aalto，发挥「玻璃」加热过程中的塑形特质，设计的 Aalto 花瓶，被誉为芬兰国宝级设计。
小到工业设计，大到城市风貌，材料变革所带来的深刻影响力，远远超越人们的理解甚至想象。
1851年伦敦世博会展馆「水晶宫」，是首个抛弃砖石等传统建材，以钢铁为骨、玻璃为材的建筑奇观，以充满革新精神的姿态，开启了工业时代全新的建筑形式。
The Crystal Palace painting
1889年，钢材的变革也直接催生了高耸入云的埃菲尔铁塔，作为材质与结构的融合之作，不仅是巴黎的城市地标，更成为百年来法国精神的象征。
当钢和玻璃取代砖石土木，材质引爆的空间革命，让建筑的边界不仅为人带来安居之所，更承载着连绵不绝的文化和艺术。比如由贝聿铭设计的法国卢浮宫，已成为世界著名的艺术殿堂，是举世瞩目的万宝之宫。
未来还有兼具强度和韧性的「液态金属」；无论怎么变形都能复原的「记忆合金」；以及具有生物活性的「智能仿生材料」等，将诞生更多改变生活的设计经典。
「材质是设计的基础，品质是设计的灵魂。」经典不仅是一见倾心的美学震撼，更意味着「先进材质」和「极致工艺」的完美融合，代表超越潮流至上的深刻内涵。
NO.3
非黑即白的纯粹
是「返璞归真」的境界
「每人都应该拥有自己的审美和创造力，而不是被所谓的潮流裹挟。」在色彩纷繁的世界中，「黑白」意味着抛弃繁杂和诱惑，回归纯粹和极致。
早在12世纪，欧洲一些基督教会开始限制彩色玻璃的使用，以减少无谓的感官刺激，回归纯粹的信仰追求。
Cistercian Church
而历史上无数最为杰出的艺术大师，都经历过摈弃色彩回归单纯的历程。卢浮宫「大宫女」古典美学的巅峰 ，然而安格尔又执意创作了黑白版本，唯有黑白才能呈现美与优雅的本质。
Jean Ingres 'Odalisque in Grisaille'
不仅古典艺术从黑白中凝练唯美，现代抽象绘画代表马克 • 罗斯科，从创作早期缤纷多彩的朦胧色域，升华为晚期非黑即白的纯粹极致。
Mark Rothko
No.3/No.13, 1949 VS Black on Grey，1970
连一生中风格变幻无数的毕加索，最震撼的巅峰之作 「格尔尼卡」，也以黑白的回归完成情感的释放。
Guernica, Picasso, 1937
很多伟大的摄影师如 Ansel Adams, Peter Lindbergh，Patrick Demarchelier 等，独爱黑白摄影。五光十色本是外在的点缀，往往容易让人忽略了内在的灵魂。
正如一句名言：「When you photograph people in color, you photograph their clothes. But when you photograph people in black and white, you photograph their souls.」
把复杂的事情简单化，是一种境界。在色彩纷杂的世界中，「黑白」本身就是去繁化简的经典形态。「黑白」不仅在艺术领域独领风骚，更成为时尚界不变的永恒话题。
色彩的选择，不仅是表达和坚持，更是自信和态度。审美需要建立在一定距离之上，才能摆脱功利的实用主义。「黑白」将我们与彩色的世界隔离。用抵御喧嚣的纯粹，创造回归本质的深刻。不仅是遗世独立的选择，更是洞悉世事的智慧。
有些故事，唯有黑白方能永恒诉说，即使是在如艺术般绚烂斑斓的世界，能够真正用黑白，表达深邃和隽永，才是不懈追寻，和探求的终极境界。
超越审美的流畅形象，质感卓越的独特材质，与时俱进的先进技术，黑白相生的自信选择，成为很多设计经久不衰的灵魂所在，也成就了无数经典设计的开山之作。
世界第一台双镜头反光相机Rolleiflex 6*6，1929 以及1936世界诞生的首台打字机，意大利的Olivetti Studio 42。
其后世界所有独立电视的原型 ，Zanuso-Sapper Algol / 1962，以及史上最经典的一体式电话，Model 302 Telephone / 1971。
如果说「经典」代表着由表及里的无与伦比，那么「传奇」则意味着超越时代的无懈可击，从「经典到传奇」除了时光传承的极致风格，更需要触及灵魂，真正激励人心的精神魅力。
2000年，Chanel J12 腕表一经面世，便以耀世美颜、尖端工艺、纯粹色泽，成为21世纪首款标志性的腕表杰作。Chanel J12 之所以成为独一无二的典范之作，正是结合了以上三大经典的设计理念和特征，与此同时重现了当年无比荣耀的 J CLASS（J组）赛艇。
Chanel J12 命名源自于历史上闻名世界的美洲杯帆船赛，并从中汲取设计灵感，采用简约纯粹的线条，以及赛车经典流畅的轮廓，并独创性的采用精密的陶瓷作为材质。
精密陶瓷的硬度等级相当于钻石，不易刮伤不氧化，即使历尽岁月磨砺，依旧保持闪耀如金。陶瓷表链自然而贴合的质感，呼应着体温和心情，仿佛第二层肌肤。
Chanel 将精密陶瓷，转化为珍贵的制表材质，成为制表业的先驱。搭配深邃的黑色，使腕表设计超越功能和美学，赋予了全新的时尚态度。
作为一枚经典的腕表，Chanel J12 所记录的时刻皆意义非凡，见证人生分秒背后的不断演变。
Chanel J12 精工细作的过程（从左到右，可滑动查看）
Chanel J12 腕表
里程碑的经典之作
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Chanel J12 • Year 2003
2003年，以白色精密陶瓷亮相的 J12，如钻石般永恒，引领白色腕表热潮，不断诠释女性的腕间魅力。与此同时，黑与白亦成为制表界无可替代的经典设计。
Chanel J12 • Tourbillon
Year 2005
制表界第一支陶瓷制作的复杂功能型腕表 —— 黑白两色的「J12 陀飞轮腕表」诞生，不仅代表着J12迈进复杂功能腕表研究领域，更将品牌制表技艺和非凡创意，带入全新境界。
Chanel J12 • RMT 神秘逆行腕表
Year 2010
J12腕表10周年诞辰之际，J12 RMT 神秘逆行腕表再创辉煌，全新的高精密复杂机芯，融合机械设计与美学质感，同时具备三项精密的复杂功能：陀飞轮、逆跳分针以及配备离合系统的表冠。
Chanel J12 • Moonphase
Year 2013
J12 Moonphase 将灵感延伸至浩瀚的宇宙苍穹，融合卓越精湛的工艺与精美绝伦的设计。深邃蓝色砂金圆盘展示出月相变化，将浩瀚夜空的梦幻之美在腕间定格，无限神秘又极尽优雅。
Chanel J12 • Flying Tourbillon
Year 2015
Chanel J12 浮动式陀飞轮腕表，以简约的外形试图将精致华美轻描淡写，但非凡的机芯却将它的璀璨夺目崭露无遗。深沉墨黑对比璀璨钻石，结合登峰造极的机械结构「陀飞轮」。镶满精致珠宝的指针，在钻石表盘的映衬下，在层叠交织的机芯之上熠熠生辉。
Chanel J12 • Year 2019
全新的 J12，采用一体式精密陶瓷表壳，蓝宝石水晶透视表底，造型纤巧气质柔和，备有COSC 天文台认证的 Caliber 12.1 自动上链机芯。一举摘得「钟表届奥斯卡」日内瓦高级钟表大赏 GPHG「最佳女士手表」桂冠。
2020，是 J12 腕表20周年。为延续传奇经典，Chanel 腕表创意总监 Arnaud Chastaingt 重新演绎 J12，特别推出了三款经典之作：J12 X-RAY，J12 Paradoxe 和 J12 • 20，每一款依旧先锋大胆，站在潮流前沿。
J12 X-RAY 以X射线为灵感，突破黑白，蓝宝石水晶的透明设计，超越色彩的边界。质感纯净而通透，演绎着时间的精妙平衡。此款腕表使用的是全新自制高级制表镂空机芯 —— Caliber 3.1，光线在其中自由穿梭，映衬着齿轮的格栅，仿佛精美的刺绣靓影。
Chanel J12 X-RAY
J12 Paradoxe 则首次将黑白交汇融合，将黑白两个不同尺寸的精密陶瓷合二为一。可以看到独树一帜的黑白双色表盘，尤为引人注目。纯净的白色划过深邃的黑色，犹如在神秘中显现光芒，在黑夜中迎接白昼。匠心巧思凝聚其中，真是耐人寻味。
Chanel J12 Paradoxe
而 J12 • 20 最为特别，除了沿用标志性的精密陶瓷，又巧妙地将20种品牌经典元素融入设计：2.55手袋、山茶花、No5香水瓶身、斜纹粗花呢外套等。标志性图案在12颗钻石的映衬下，散发出星辰般的璀璨光芒。
这款经典的设计，真是让人看了爱不释手，并且想要入手。
Chanel J12 • 20
Chanel J12 • 20 限量发行2020枚，为了极致效果，更推出了珐琅款，白色与黑色，各发行5枚。
J12 革命性的影响力超越品牌本身，引领了整个腕表界的全新设计美学，永不过时的经典，成了它的代名词。
Chanel 的大胆创意，勇于革新，简约纯粹，代表着对自我的坚持和不断进取的态度。值此问世20周年之际，J12 腕表作为经典的传承和不朽的传奇，依然保持着最初心的本质。它的卓越不仅因为完美的设计，更因为追求极致的精神。
美国《生活》杂志这么写道：「Chanel 创造的不仅是时尚，而是革命。不仅是简单样式的改变，更是对生活重大变化的回应。」Chanel J12 的 20年一晃而过，如果用几秒钟时间，让你总结自己20年的人生，你会怎么描述？
无论任何时代，能抗衡时间的便是经典。一个超越时间的经典设计，能代表时代精神的特色造型，诠释全新理念的独特材质，寓意极致精湛的先锋工艺，融合非黑即白的优雅品味。
Chanel J12 正是如此，如同 Chanel 的任何代表之作，经历20载光阴传承的 J12 腕表，早已作为隽永恒久的象征，超越时间流逝和世事变幻，成为绝对经典的传奇之作。
Mark Eberman 曾言：「始终如一的极致体验，才是最好的体验」。过去并没有我们想象的那般遥远，那些变化中不变的经典，已经让我们忽视了时间。
而德国设计大师 Dieter Dams 更是精确地表达了：「优秀的设计清晰易懂，便利易用；而经典的设计，则是过目不忘的同时，意义非凡。」唯有真正解放精神，不断与时俱进，方能立于不断引领和超越潮流之巅。
Chanel 品牌形象大使陈伟霆佩戴 J12
J12 广告大片一直是“非黑即白”的经典
我常说黑色包容一切，白色亦然，
它们的美无懈可击，绝对和谐。
- CoCo Chanel -
总有一些特质，可以抵御时光。20年飞流而逝，J12腕表历经演绎，初心如一。无论过去，现在，未来，隽永传承，历久弥新。不仅成为经得起时间考验的经典，更成为不断超越自我的精神，和赋予不同时代的定义。
真正的经典，从不会真正改变，而是汲取岁月变迁中的每一刻，不断雕琢、感悟、融合与升华。最伟大的经典，莫过于一直被模仿，却从未被超越。
原创：只推经典的
文章来源：丹尼尔先生微信公众号
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