我今天受邀参加了央美的一个独立漫画展，以下是我作为嘉宾分享的一个小内容，聊了聊「图像小说」和「独立漫画」，它们从何而来，又将向何而去。下面是我分享的PPT课件，后续应该会有视频版和播客音频版，但估计等到剪辑出来要很久之后了，所以先把图文内容分享出来好了。

首先附上之前我为此次展览写的导言部分，不过最终没有正式采用，但我个人还是蛮喜欢的——

每个时代都有人想表达自己的声音，并将其付诸于画笔，不受沿习的束缚，不考虑主题的掣肘，完完全全遵从本心，笔随心走。比如西方的印象派，也比如东方的写意山水画。很难想象吧？这些在现代司空见惯的艺术流派，在它们所处的时代，其实生发自完全个人化的表达，甚至与主流艺术审美背道而驰。

在印象派之前，从没有人想象过颜色和光影可以如此呈现；在写意山水画之前，大部分美术创作是服务于政治或宣谕的目的，而非个人意志的表达，但最终它们改变了时代的成见。

在艺术的田野上，本就不止一片麦田，在自然的包容下，万物理应蔚然生长。

漫画也是如此，它可能是当代人最容易接触到的「美术介质」之一。但在大部分人的视野中，「商业漫画」似乎成了漫画的唯一代言，热血漫、少女漫、超英漫、网文漫等都有各自的漫迷阵地。但这并不应该是漫画的全部，在迎合商业市场的漫画之外，理应有更纯粹的个人表达——就像在田野上，有吐穗的小麦，也有野蛮的稗草。

稗草就只是杂草么？如果我们跳脱出人类的功利性标准，而是站在大自然的视野下，我们会发现，驯化抑或野生，只是生长方式的不同，并没有对错之分，万物都有生长的权力。

我们习惯于将这类漫画称为「独立漫画」，广义上讲，独立漫画指的是非大型商业漫画公司所出版的作品；狭义上讲，则指的是由独立创作者自行出版的个人志作品。这些作品的创作者们，不愿去追随主流，不愿被大众审美所驯化，而是选择以自己独有的方式去创作，展现更为开放、多元的漫画可能性。

这个名为「有一片田野」的独立漫画展览，正是基于这样的初衷，来自央美各个不同学院的创作者们，他们以完全个人化的表达意愿创作了这些风格各异的作品，意图去展现漫画媒介在商业模式之外的无限可塑性。这些作品可能并不成熟，但在艺术边界的探索上，却表现出了异常生猛的探索欲，打破成规的枷锁，跨越审美的边界，寻找通往漫画密林的隐秘小径。

田野没有藩篱，生长理应自由。小麦或稗草，共享同一个盛夏。

文章来源： 陶叔淘书

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