又到一年毕业季，此篇为今年我的研究生彭旭艾同学的毕业创作。从本科四年到研究生的学习，以及论文的研究写作，他一直对漫画怀有强烈的热情和独立的思考，在过往的三年中，我们进行过许多关于色彩的尝试，对于如何运用色彩的力量，他做过许多探索和发展，与此同时，结合了他一贯以来的对于漫画讲述和表达的尝试，这些努力，都呈现在这篇最终的毕业作品中：
《双生》
作者：彭旭艾指导老师：阮筠庭
（字小，请点开看大图）
未完待续……
我们都以为自己独一无二、不可复制，可人类本来就是自我重复的物种，也许就在同一个城市，存在那么一个人，一个和你完全相同的人，马克西莫·阿丰索该何去何从？若发现自己生为一个错误，这又意味着什么？……
创作后记
此后的一段时间，我虽然急于实践学习到的色彩情感表达，但对空间中“情绪、气氛”问题的思考仍占据我的头脑。由于专业的设置，我们需要学习电影专业相关的绝大部分课程，视听语言，影视理论与批评方法，影视创作与策划概论，剧作基础，歌剧音乐分析等等……幸运的是，本科和硕士研究生期间都有阅片量巨大的同学倾囊相助。现在再来看这些课程、老师课上无意间说的一句话，它们就像一颗种子，播撒在我心中某处的土壤里，静静等待抽枝发芽。
研究生时期另一个的古代题材的漫画创作练习隧道与洞
关于用色彩表达情感的练习由穆旦的诗《冥想》发展出来的漫画故事表达了从“独一无二”到“普通”，妥协后的释然
说起来，从接触漫画开始，我始终有个奇怪的想法，那就是一定要使用长镜头，必须要拥有缓慢的节奏。
然而，当我第一次这么画的时候问题就很明显，就是画面制作的时间和最后读者阅读的时间并不是我所期待的相同，也就是说，读者阅读消费一本书的时间，实在比漫画家制作绘画一个故事的时间快太多了。但是，我也相信制作时所投入的“时间”是能以“物质”的形式停留、凝结在画面上的，那是一种略带粘滞感的浓郁画面。
本科毕设漫画《末班车》内页
因为画面本身就藏有意义，读者所看见的画面,只是一个我所绘制的最终效果，读者必须为自己的想象找出可依附的视觉画面。在创作的过程中，我常常在想：我的画面能够给读者带来什么样的体验，什么样的情感影响？而决定这些的还是取决于创作者本身所体验到的情感层面。
然而从结果来看，我内心所想表达的，和我声称计划想表达的，和读者可以体验到的，这三者之间的落差却十分明显。为了解决这些问题，我试图去了解能产生我所需要的情感的某种“范式”，学习大师是如何表达的。从维米尔（Johannes Vermeer），到爱德华霍普（Edward Hopper），再到哈默修伊（Vilhelm Hammershøi）；从瓦洛东（Felix Vallotton），到莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis），再到彼得·多伊格（Peter Doig），我试图从大师的遗产中找到我所要的那种气质，让这种气质附着在我的漫画之中。
而有些似乎是自然发生的巧合，我仿佛注定会画出某些相似的场景或者相似的视角组合在漫画之中。
漫画《双生》第11页与爱德华霍普
每一次的创作，都是一次新的发现。
作为一个初入漫画领地的绘画者，因为缺乏经验吧，我感到，无论我朝什么方向画，都会有一定程度上的进步，一定程度上的经验累积……我在画漫画《双生》时做过一个实验，即完全不用线条，认为用色块同样能画出耐看的细节，特别是微妙的光影，但最后发现实在是费力不讨好的事。若想要高效率的呈现心里想要的画面，线条的使用确实必不可少。因为我是用丙烯画的，基本上都是用厚涂并混合一层层的薄涂罩染，我也常常想这，会不会用钢笔淡彩的方式会更加效率快捷。还有一点，就是关于为故事着色的体会，那就是原来上色，是一定需要限制用色数量的。
对于画格分镜，我总希望“景大于人”，空间里的“物”先于“人”来考虑。罗伯特·伯德在他的专著《电影的元素》中写道“空间，是自然物体和人类凝视的混沌流动中视野的框架和褶皱”，空间对于我考虑这部漫画来说还挺重要的，主人公与“双生人”在整个故事空间中不断“分裂”又“整合”，应该把两者当成一个整体去考虑他们在这空间皱褶上的流动方式。同时自然之物，如树、水等也需要在一个空间中有序的被构建出。
本科时的毕业作品，漫画《末班车》其中一格人物嵌套在窗边树林的回忆中以上，是关于漫画《双生》的一些思考与感想。
——彭旭艾
文章来源：
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
