路易威登基金会大名鼎鼎的路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）相信大家都不会陌生，极具标志性的“帆船”建筑由著名建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，融合了玻璃和钢结构，动感、透明感，营造出一种仿佛要起飞的轻盈感。整个建筑由十二片巨大的玻璃“帆”组成，由木梁支撑，给人一种流动和透明的感觉。建筑与周围的景观融为一体，包括一个专门为该项目打造的水景花园。
马蒂斯，《红色工作室》，《马蒂斯，红色工作室》展厅现场，2024，摄影: © Fondation Louis Vuitton / Félix Cornu
马蒂斯，《红色工作室》，《马蒂斯，红色工作室》展厅现场，2024，摄影: © Fondation Louis Vuitton / Félix Cornu
埃斯沃兹·凯利，《黄色曲线》，1990，《埃斯沃兹·凯利，形状与色彩，1949-2015》展览现场，2024，摄影: © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac
《埃斯沃兹·凯利，形状与色彩，1949-2015》展览现场，2024，摄影: © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac
另一个重点展览中的艺术家埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly），被认为是美国最重要的抽象画家和雕塑家之一。他的艺术生涯跨越七十载，其特点是独立于任何艺术流派或艺术运动而存在，对二十世纪的绘画和雕塑做出了创新性的贡献。他的作品通常极简，探索着绘画、雕塑、拼贴画、摄影和建筑之间的联系。单色 “物体绘画”、“光谱”系列和不朽的“黄色曲线”都是埃斯沃兹·凯利最著名的作品。
埃斯沃兹·凯利，《光谱 八》，《埃斯沃兹·凯利，形状与色彩，1949-2015》展览现场，2024，摄影: © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac这次展览是为了庆祝埃斯沃兹·凯利诞辰一百周年，在音乐礼堂中还陈列着基金会委托艺术家生前创作的最后一件作品——作品《光谱八》（Spectrum VIII），十二块色彩板组合，从舞台幕布一直延伸到音乐厅的墙壁，与弗兰克·盖里（Frank Gehry）的建筑体相呼应。
《馆藏，运动之约》展览现场， 2024 摄影 : © Fondation Louis Vuitton / Félix Cornu《馆藏，运动之约》是为了呼应今年的法国奥运主题，展出了包括巴斯奇亚在内的著名艺术家有关体育主题的作品。
陆扬，《DOKU The Flow》展览现场, 2024，Fondation Louis Vuitton © Jules Hidrot中国青年艺术家陆扬首次在法国的机构举办个展，位于基金会的开放空间中，她围绕自己的新电影《DOKU The Flow》（独生独死系列）设计了一个视频装置，作为“DOKU”系列的第二章，同样讲述数字轮回的故事。皮诺基金会（Fondation Pinault）
皮诺基金会
皮诺基金会基金会的建筑极有特色，将古典、现代、西方与东方的禅意完美结合。最初的铁质框架的穹顶，是由建筑师弗朗索瓦·贝朗杰（François Bélanger）于1810至1812年间设计建造，安藤忠雄在改建的基础上，保留了其标志性的金属质地玻璃圆顶，这也是法国历史上第一个铁质框架的穹顶，并在圆形大厅中嵌入了一个高9米的混凝土制成的空心圆筒结构，代表着美术馆时空维度上的“此时此地”。
“世界如其所是”展览现场，2024，摄影：Florent Michel / 11:45 Florent Michel / 11:45 / Pinault Collection
“世界如其所是”展览现场，2024，摄影：Florent Michel / 11:45 Florent Michel / 11:45 / Pinault Collection
参展的艺术家包括卡特兰（Maurizio Cattelan）、赫斯特（Damien Hirst）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、斯图尔特万（Sturtevant）、罗斯玛丽·特罗凯尔（Rosemarie Trockel）等等大师，到年轻一代艺术家安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、穆罕默德·萨米（Mohammed Sami）、波尔·塔布瑞特（Pol Taburet）、萨尔曼·托尔（Salman Toor）.......
“世界如其所是”展览现场，2024，摄影：Florent Michel / 11:45 Florent Michel / 11:45 / Pinault Collection展览中最夺人心魄的，要数韩国艺术家Kimsooja 在博物馆一层的圆形大厅特地定制的一面巨大的圆形镜子。像电影《盗梦空间》一样，颠覆了整个证券交易所的建筑，似乎世界的秩序也随之颠覆。
这件作品似乎能让每一个观众思考——我们是真实存在的吗？还是只是这个虚拟故事的演员？
卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）
卡地亚基金会外观
罗恩·穆克（Ron Mueck），《弥撒》（2017），卡地亚当代艺术基金会展览现场，2023，摄影：马克·多玛格
三宅一生，《跳跃》，卡地亚基金会展览现场，1998
比乔伊·贾因(Bijoy Jain) , “建筑师的呼吸”,卡地亚基金会展览现场，2024，摄影：Cyril Marcilhacy Item - Lumento基金会的本部位于法国巴黎第十四区拉斯拜街，由著名建筑师让·努维尔设计，1994年正式向公众开放。通体玻璃的建筑完全开放，让观众走进展厅会造成仿佛在户外的错觉。主展厅几乎全部采用天光，呈现艺术品在自然光下最为真实的状态，与来往的观众更加近距离地对话。
“南方几何图形，从墨西哥到巴塔哥尼亚”，卡地亚基金会展览现场，2018，摄影：Luc Boegly
罗恩·穆克（Ron Mueck），《执勤中 》，2023，卡地亚当代艺术基金会展览现场，2023，摄影：马克·多玛格
卡地亚基金会的藏品包括近4000件现代和当代艺术作品，涵盖了来自世界各地超过500位知名艺术家。
包括罗恩·穆埃克（Ron Mueck）、大卫·林奇（David Lynch）、莎拉·茜（Sarah Sze）、谢里·桑巴（Chéri Samba）、克劳迪娅·安杜贾尔（Claudia Andujar）、让-米歇尔·阿尔贝罗拉（Jean-Michel Alberola）、北野武（Takeshi Kitano）、蔡国强（Cai Guo-Qiang）、荒木经惟（Nobuyoshi Araki）等等。
马修·巴尼（Matthew Barney）个展“第二（SECONDARY）”的开幕当天行为表演现场
马修·巴尼（Matthew Barney），个展“第二（SECONDARY）”，卡地亚基金会展览现场，2024基金会正在举行个展的艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）便是出了名的富有争议，作品甚至经常因为其中的暴力、情色意味引起圈内关于伦理与道德的讨论。
尚蒂伊城堡（Château de Chantilly）位于法国巴黎以北50公里左右，历史极为悠久——长达8个世纪，曾经是最后一代法国大公奥马尔公爵亨利·奥尔良的家。他在8岁的时候就继承了这个庄园，随着君主制被推翻，法国大革命兴起，他也随着时代颠沛流离，最终在西西里的祖科庄园去世，他的遗愿便是在1898年将城堡以博物馆的形式向公众开放。城堡分为两个部分，其中的小城堡，在1560年始建，大城堡则于1870年建盖。这里是法国的第二大古典油画收藏地，其地位仅次于卢浮宫。同样，城堡的天顶和雕花也完全不输卢浮宫。
城堡中的孔代博物馆，根据奥尔良的遗嘱，所有的藏品都保持原样，展示给公众
尼古拉·普桑，《双仙女与蛇的山水》，1650年代后期
让·安托万·华托，《焦虑的情人》，1715-1717在城堡的孔代博物馆中，我们能看到拉斐尔的《三圣母》，《奥尔良之家的圣母玛利亚》、安格尔的 让·克鲁瓦的《弗朗索瓦一世肖像》、普桑的风景画《双仙女与蛇的山水》，华托的欧洲仕女图......城堡中还藏有相当数量的雕塑、手稿、古书、地图，以及象征着法国工艺最高水平的钟表、家具、工艺品等等。
城堡中的藏书阁奥马尔公爵是一位极其狂热的书迷，城堡的藏书阁是大展厅非常重要的一部分，共有44000本古书，其中包括700本无字天书；1500份手稿，500幅插图，整个建筑和排布遵循了19世纪的传统，书卷气中带着矜贵。
城堡中的湖与绿地尚蒂伊城堡四面环水，花园也美轮美奂，占地一共115公顷，我们可以探索花园带有勒诺特尔大型花坛的法式花园、英式花园、中英花园、林地......用一天时间，可能都逛不完这个世外桃源。
玛格基金会（Fondation Maeght）
大家可能有所不知，玛格基金会（Fondation Maeght）是法国第一家独立艺术基金会，它位于南法圣保罗·德旺斯（Saint-Paul de Vence），由玛格丽特和艾梅·玛格特夫妇于1964年创建。基金会收藏了大约13,000件现代和当代艺术作品，其中包括皮埃尔·波纳尔、乔治·布拉克、亚历山大·考尔德、马克·夏加尔、阿尔贝托·贾科梅蒂、瓦西里·康定斯基和琼·米罗等著名艺术家的作品。
贾科梅蒂庭院
米罗迷宫
基金会的池水边
基金会馆藏展现场，2023
基金会今年刚好成立60周年。60 多年来，基金会举办了 150 多场展览，展出了 20 世纪和 21 世纪伟大艺术家的作品。
今年的重磅展览为题为“博纳尔·马蒂斯，一段友谊（Bonnard·Matisse，a friendship）”，集中展现了画商皮埃尔·博纳尔和我们非常熟悉的“野兽派”艺术家亨利·马蒂斯之间的关系，以及他们和基金会创始人玛格夫妇的故事。
拉科斯特庄园（Château La Coste）
散落在拉科斯特庄园（Château La Coste）中的艺术品拉科斯特庄园（Château La Coste）位于普罗旺斯地区艾克斯附近，占地超过200多公顷，原本是一座葡萄酒庄，悠久的历史甚至可以追溯至古罗马时期。爱尔兰地产大亨帕迪·麦基伦（Paddy McKillen）在2002年时买下了这一整个庄园，花了9年时间，与世界各地的艺术家、建筑师合作，把葡萄酒庄园改造成为汇集了顶尖当代艺术和建筑的胜地，把自然和人文完美地结合在一起。
拉科斯特庄园标志性的“大蜘蛛”
肖恩·斯库利，《光之墙》，2007
安藤忠雄，《小教堂》，2011，拉科斯特庄园
杉本博司，《数学模型 012 负曲率恒定的旋转曲面（Matchematical Model 012 Surface of Revolution with Constant Negative Curvature）》， 2010
理查德·罗杰斯（Richard Rogers），《LA GALERIE》，2003
在拉科斯特庄园，一共有超过40件分布在园中的大型雕塑与装置，以及5个展厅、音乐厅，都是由大名鼎鼎的建筑师和艺术家所创造。
由奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeye）设计的展厅
《丁乙：预示与回望》展览现场，2024
更让我们惊喜的是，艺术家丁乙的首次南法大型回顾展《丁乙：预示与回望》，目前就在庄园举行。
《丁乙：预示与回望》展览现场，2024整个展览的空间虽不大，但因为其自由而可迂回的结构，提供了一个可供丁乙充分地展示作品和创作脉络的条件。在过去30多件间创作的“十示”系列中，他和策展人挑选了约30件布面、木板、纸本绘画，以及装置作品《风屋》。现场播放的影像作品，是丁乙个人的纪录片。如果去到南法，拉科斯特庄园的风景真的不容错过。李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles)
李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）如果说前面这种大开大合的私人美术馆已经让你有些审美疲劳，那今天文章最后出现的这座小而美的空间，绝对是最有精神性的。李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）2022年才开放，就已经成为了南法艺术的新地标之一，位于法国南部阿尔勒，与很多人前往朝圣的梵高基金会分庭抗礼。
李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）美术馆所在的建筑维侬酒店（The Vernon Hotel）最初是位于阿尔勒贵族和律师聚居区的一座中世纪宅邸。直到1618 年理查德·杜波特（Richard Duport）收购后，它成为了杜波特的私宅。从17世纪到如今的21世纪，这座建筑经历了很多次的扩建和装饰。所以我们可以在其中看到各个时期独具代表性的建筑元素，比如文艺复兴晚期的法式天花板和带圆拱的拱顶，或带拱窗的外墙以及带模制和胡桃木装饰的大门。
李禹焕，《Relatum - 天空之下，与安藤忠雄合作》，2022，李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）
而为这座建筑做最新改造的，是艺术家李禹焕的好友——我们所熟知的著名建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）。
走进一层，最为醒目的便是两人的合作作品，安藤忠雄的标志性圆筒清水混凝土建筑小“迷宫”，走到黑暗尽头，地上是一个圆形的屏幕，是由李禹焕的创造的关于天空的影像作品，让人恍惚间觉得天与地，时间与空间仿佛倒置。
李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）整个美术馆空间有3层，地面一层展示其“Relatum”系列的十件雕塑，二层展出大约30幅绘画，地下层则有三件特别的现场装置，高度概括了李禹焕各个阶段的作品和他创造的脉络、内核与哲思。
李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）
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