艺术与设计 - 迟宝林，30岁毅然转行只为平衡工作与热爱，闭关修行后大爆发的故事性原画牛人-7.GAME

迟宝林

微博@宝林本迟

毕业于黑龙江大学动画系

先后在金山、完美世界等知名游戏公司任职

积累了丰富的美术设计经验

后因深感工作与热爱无法兼得，遂毅然辞职

一心钻研绘画，并经过多年的艺术探索后

形成了自己独特的写实风格

和偏爱故事性和戏剧性的表达方式

构建了一个充满东方韵味的《云天漫记》世界

迟宝林-《云天漫记》系列插画

01 微博@宝林本迟

前大厂从业者，30岁毅然转行平衡工作与热爱。

迟宝林，毕业于黑龙江大学动画系，入行十年有余，曾就职金山、完美世界等，现为自由插画师。

迟宝林-《云天漫记》系列插画-踏雪

7.GAME：好久不见！时隔五年，欢迎宝林老师再次做客7点！过去几年有什么新动向吗？最近在忙些什么呢？

迟宝林：最近几年正在进行插画集《云天漫记》的绘制，3年时间大概绘制了150张，随之绘画技能的提高，画风内容和设计方向也有所改变，150张估计最后能用的也就一半，看来还得再肝两年才行啊。

迟宝林-《云天漫记》系列插画

7.GAME：作为一个CG圈的前辈，大家都对您的美术学习和行业经历非常感兴趣~ 老师可以简单聊聊吗，如果将您的绘画经历分成几个阶段，您会怎么分呢？

迟宝林：首先是兴趣阶段，中小学是跟着自己的兴趣画，想画啥就画啥，没有规划，内容以动漫为主，算是最纯粹的时光。第二阶段是艺考，高中三年这段时间大家都懂的，重复的三年，考试机械。

之后来到了大学，迷茫阶段，之前艺考虽然机械，但成体系，你只需按部就班就可以，但大学更像是个自由世界，没有主线，又回到了兴趣阶段，只能是跟着感觉走，不知道如何系统的学习，瞎画，吃老本。

迟宝林-《云天漫记》系列插画

到了工作阶段，圧力喘不过气，回家除了休息什么都不想干，继续吃老本，最后到枯竭的程度。这时我在人生30岁的时候做了一个决定，就是找个相对稳定但不加班的工作，工作内容跟画画本身没有太大关系，工作和兴趣分开，这样能让你静下心去想画画的事，不会被工作打断，回家只想画画。

我在这家公司做了五年，这五年是我从头学习的五年，一个画画问题会连续思考几年时间，这是以前做不到的，也做了大量的练习，整本书的去临摹，持续不断的学习让我有了质的飞跃。最后是创作这三年，虽然画了很多创作，但是我的练习没有停止，那么如何练习呢？我们留到下一个问题

迟宝林-《云天漫记》系列插画＆过程

02 微博@宝林本迟

练习是个反复的过程，

重复是练习的最主要形式。

7.GAME：那么老师提到的“练习的关键技巧”是什么呢？

迟宝林：就是美术练习的顺序，有些事成功了你才能知道这条路是对的，只能不断的试错，走了很多弯路后才意识到练习是个反复的过程，美术练习并非线性向上的，正常来说，画画练习顺序是：1线性结构、2光影体积、3构成、4色彩、5质感等，其实不然，因为你在没有练习光影体积的时候是无法全面理解线性结构的，为什么呢，对于初学者来说线条只是物体轮廓，或者用做结构分析，仅此而已，练会了也不会画画的，因为它离写实还有段距离，但你要是练完光影体积，你回头再用体积的思维去画线，那么线条的粗细，疏密，排列、轻重就变成了体积的表现形式，在线稿阶段就能反映体积，这样练完线条再去练第二遍体积，那么你就会用线条的思维去理解体积，构成也一样，让线和体积思维参与到构成当中，或者让构成辅助线条，那么你画练习的顺序就会变成121231234，我是在去年才悟出来的，就是因为我又回去练了线条和体积，所以你看我近期的画点线面是一直都参与其中的，直到完成，你的画面更松弛，表现形式更丰富。

迟宝林-《云天漫记》系列插画＆过程

所以，我认为重复是练习的最主要形式，在评价一个人的时候往往更喜欢夸大天赋的作用，这样听起来更具有传奇色彩，其实天赋异禀是少数的，百年一遇的，绝大多数人都是普通人，天赋可以让你快速入门，比如观察能力、色彩感觉等，也会让你背负压力，我见过太多天赋好的同学半途而废，被夸天赋好的人在遇到瓶颈的时候更容易自我怀疑，产生厌画情绪，可那些天赋尚浅没有包袱的人往往会相信努力坚持才是进步的方法，会通过重复的训练积累，量变到质变，瓶颈期需要的是重复，只有重复才能让你在一遍一遍的练习当中发现更深层次的东西，巩固正确的思维惯性，像体育、音乐等等都需要大量的重复练习才行，而到美术这里人们却相信天赋的作用，这很奇怪。

还有创作本身是注重结果的，很难具有实验性，不敢尝试，难以让你从创作中快速提高，所以一定要分清练习和创作。

迟宝林-《云天漫记》系列插画＆过程

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将对东方故事的创作热情，倾注于《云天漫记》。

7.GAME：我们现在说说您的作品《云天漫记》，可以和我们介绍一下这个系列吗？

迟宝林：其实我是把喜欢的元素融在了一起，跟着心走，你在《云天漫记》里面可以看到武侠、十二生肖、龙、江湖情仇、故事感、电影感，这些元素都是我感兴趣的，只有跟心走才能坚持系列创作，所以《云天漫记》是我的兴趣的大熔炉，没有特殊想表达的东西，是完完全全的个人作品。

迟宝林-《云天漫记》系列插画

7.GAME：您的作品都富有故事性和戏剧性，您在创作中会比较看重什么方面呢？比如作品的艺术形式、传达的氛围故事、构图色彩之类的，或者其他的什么呢？

迟宝林：其实故事更多是通过画面形式展现的，比如大小对比、光影分割、画面节奏等，也可称之为几何光影构成，戏剧性很强但不刻意，戏剧性其实是一种情绪，情绪往往是脑补产生的，比如你面前有个山洞，你看不见山洞里面，但你会脑补里面所有的可能性，各种鬼怪故事，让你产生恐惧感，这种想象的信息量是可怕的，不是你能通过刻画细节所能表现出来的，你没有看见山洞里任何细节，所有信息都是你想象的，这种脑补的做法在绘画当中是比较成熟的技巧，让观者进入脑补状态产生情绪共鸣，再比如你看到远处的熟人，其实你没有看到他的样子，只是通过轮廓特征和色调想象出他的样子，色调是他平时爱穿的颜色，通过这些特征他的样子会在你脑中展现，这个就是脑补产生的，你只看到了轮廓与调子，而这种机制在绘画和摄影平面已经得到成熟的运用，几笔就能概括的大师其实就是通过事物的本质特征让你脑补细节，让你产生丰富性的错觉，赋予静帧的绘画具有动态般的故事感和氛围感，这种技巧是可以通过科学的训练来达到的。

迟宝林-《云天漫记》系列插画
7.GAME：您在创作概念气氛图时，通常会从哪些方面寻找灵感？
迟宝林：画师要保持较强的创作欲望，需要平时多观看一些有共鸣的作品，激发绘画的兴趣，保持饥饿感，比如徐克、张彻的电影，还有《浪客行》、《无限之助人》的漫画，他们的画面我很喜欢，有灵感的时候可以画一些小稿，那种像素低的小幅画面，小幅画可以让你运笔更流畅，流畅的运笔对把控画面构图很重要，构图是所有画面元素的剧本，绘画最忌讳改构图，改剧本，那还不如重画，我纯绘画时间一般在十小时左右，前期灵感阶段通常要数倍于绘画时间，想好了在画，中途改构图是灾难性的还不如重来。

迟宝林-构成作品

04 微博@宝林本迟

如果只想着赚钱，那你趁早改行，你是竞争不过那些真正喜欢画画的人的。

7.GAME：现在浮躁的大环境，大家有目共睹，低迷的行业环境和AI带来的新挑战，给同行带来不少迷茫和劝退，对此想听听看您的看法呢

迟宝林：兴趣是最好的老师，做事情唯有爱好才不会计较得失，无论是环境也好，AI也好，不画画就受不了的人，那你想这些就是内耗，不管怎样你都要画，那你焦虑这些有什么用的，再说AI是工具，并不是真正的人，它需要使用者，使用者的水平决定了AI工具的上限，到头来还是要画得好，兴趣才是画画的核心竞争力，坐得住板凳的人才能坚持到最后。

但你如果太功利，总想着画画赚钱，你很容易焦虑或者放弃，因为画画是个手艺，先有技术才有艺术，只有画好了才能赚钱，说白了就是前期你要赚钱养他，没有到一定水平画画就是负资产，要拿热爱去支撑，坐住板凳，挺过投入这段时间，还有插画和设计师是很难发财的，投入大，收益小，同等的水平是不如其他行业的，如果只想着赚钱，那你趁早改行，你是竞争不过那些真正喜欢画画的人的。