说到米山舞，在绘画圈总是能引发一阵狂欢
我们介绍过她的专题
她的老公，他们是动画圈的神仙夫妻档
她的神仙同事
今天要介绍的创作人可不一般
又是一位神秘队友
或许屏幕前的你
认识下图出现的这几位虚拟歌姬吗？
虚拟歌姬 --- 花谱
虚拟歌姬 --- 理芽
虚拟歌姬 --- 可不
花谱 & 理芽
没错！！
今天我们要介绍的就是
这些深入人心的角色的幕后创作者
PALOW.
或许你不熟悉这个名字
但你总会听说过 米山舞 这三个字
而他则是米山舞的好友兼同事
简而言之
大佬的朋友还是大佬
所以，今天我们来认识新大佬
干净利落的线条
大胆前卫的造型设计
张扬有趣的创作风格
无不展示他过人的绘画功底
米山舞和PALOW.是站在「漫画艺术」这个领域的最前沿的两位，他们的作品在国内外都受了到高度赞誉。
「漫画艺术」是指脱胎于漫画和动画两方，比传统艺术更为前沿，比同人绘画更具艺术性的绘画形式，把含义深刻的元素用漫画的形式表现出来。
米山舞在国内的知名度显然是不需要过多文字赘述的，其为化妆品公司Kanebo的“KATE”系列制作的音乐视频《YOKU/Eve》更是打爆了她在国内外的知名度，可以说是相当地出圈！！
《YOKU/Eve》部分片段
也因为这样的成绩，让大家注意到了其背后的团队SSS by applibot（以下简称SSS），更促使同样优秀的艺术家们走进大家的视野之中。
今天我们要介绍的就是凭借干净利落的设计感和不一般的艺术视角赢得众多粉丝喜爱的插画家PALOW.
个 / 人 / 简 / 介
福冈出身的插画家、角色设计师。2013年发表的《昆虫机械少女》系列广受好评。
2016年担任了职业学校HAL的电视广告角色设计师，负责“花谱”和“理芽”的角色设计。通过使用复杂的几何图案，PALOW.创造出自己独特的世界。
代 / 表 / 作 / 品
・HAL：2016年电视广告角色设计
・动画《相对世界》：动画设定的角色设计、道具设计、分享专业知识
・《英雄联盟》：2019年动画角色及宣传视频设计
・《酸欠少女さユり》：封面艺术、宣传视频角色设计、服装设计
・《预言者育成学院FTA》：所有raid boss的设计
01
故事的开始
说起是什么让PALOW.决定从事艺术事业时，他说是因为自己的父亲是一名画家，家里有一个工作室，所以他认为自己是在一个被艺术和漫画包围的工作室中长大的。
另外，因为家里很穷，玩不了像是游戏这种需要花钱的活动，所以便很自然地开始了画画，除此之外，绘画还能让自己受到来自父母的褒奖。就这样，PALOW.坚定地走上了绘画之路。
PALOW.早期作品
虽然PALOW.是从小一点一点画着画长大的，但由于经济问题，他当时无缘于艺术学校。
所以在19岁的时候，便拜师于一个著名的插画家，但因为自己跟不上对方的脚步，历时一年的时间后就放弃了。受到这样挫折，不禁让他觉得“自己是不是不适合绘画”。
PALOW.早期作品
在那之后，PALOW.也尝试过一些画画以外的事，比如做音乐、玩竞技游戏。他说自己在做这些时，尽管付出了比绘画更多的努力，却依旧没能取得任何结果。
在这份成长的阵痛期的同时，东日本大地震发生了。PALOW.借此机会重新审视了自己的人生，反复考量后，他决定再次回归绘画，并在24岁的时候作为自由职业者开始了新的篇章。
花谱
然而，因为遭受过自己的作品不被这世界认可的挫败感，所以PALOW.开始在抛弃掉自己的独特性的情况下进行创作，当时，一位相熟的插画家朋友对他直言："PALOW.桑虽然绘画技巧很高超，但是我完全不知道你想表达什么"。
这令他很恼火。抱着“ 只要我想的话就一定能做到！"的心情，PALOW.尝试用照片表达自己过去的挫败感，这一举动却意外地使他受到了很高的评价。
“在我看来是美丽的虫花之美，却包含着对社会来说是怪诞的成分。”PALOW.猜测正是因为自己曾遭受过的社会毒打，才能够在如今，将自己的想法以人们能够接受的方式来表达出来。
很多小伙伴所熟悉的虚拟歌手「花谱」和「理芽」的形象设计也是出自于他之手，其实花谱的形象也是在不断的改进中，变得愈发成熟起来。
因为花谱一开始的设定是住在远离人烟的地方，就好像住在森林的魔法使一样，头发画得比较长，但作为虚拟形象的话，好像又太长了。
后来是大家都很熟悉的雏鸟花谱，虽然住在森林，却拥有非凡的才能。当时PALOW.一直在思考，怎样做才能把“让花谱看起来是一个文静的女孩的同时，也具有怪物般的才能”这样的反差感体现出来，最终设计了依附着生命体的兜帽。
一些角色设定大公开
02
加入 SSS
PALOW.作为土生土长的福冈人，本来不想离开舒适的环境去其他公司工作，但随着自己的工作规模的扩大，他便开始考虑进行更紧密地合作了。
在第一次与SSS的会议中，SSS清楚地向他解释了他们的理念以及他们想要成为什么样的工作室的愿景：我们希望创建一个工作室，能够在各种媒体上创造酷炫有趣的表达方式，并创造巨大的价值。这给PALOW.留下了深刻的印象。
PALOW.曾说，在SSS的大家都有很强的个性，都有自己的信仰和自豪感，所以他们每个人之间都产生了良好的化学反应。
“加入SSS的好处是，我们有动漫、游戏、轻小说等各种类型的成员，所以我们可以做的事情很广泛。”
正如他所想象的那样，当他们讨论制作时，会出现与想法发出者个人不同的角度的强烈意见，而且非常有说服力。
如果你一个人，你能做的事情就会受到限制，但如果你和你尊重的人一起工作，你就可以共同创造一些东西，所以PALOW.认为没有什么是你做不到的，无论事情多么困难，项目也是。
在时代高速发展的今天，PALOW.认为一边画画一边生活（甚至是找到相关工作）已经变得更加容易了。
随着互联网的普及和技术的共享，数字工具几乎都变得标准化了。任何人都可以通过SNS来发布自己的作品，所以有才华的人很快就能被世界所知晓。
“然而，虽然有一个任何人都可以参与的 "入口"，但获得社会价值和意义的观点的 “出口 ”却十分有限。”（金句啊金句）
一些新年贺图
03
SSS 「Re\arise」
于是，他们准备了一场新颖的展会 《SSS Re\arise》 ，其灵感来自于米山舞在2021年的个展 《EGO》。
PALOW.说，“当我看到将数字艺术用UV打印（一种使用紫外线硬化树脂的打印技术）的作品时，我有了“我们似乎自己也可以使用这种技术”，和“获得了一种新的工具”的想法。”
于是他们试图使用新技术来重现传统的东西。这既不是艺术界中所谓的艺术展览，也不是一次漫画展示，而是有别于两者的作品。
展会部分展品
PALOW.说自己很欣赏这种“既不又不”的状态，这让事情变得简单了起来，“米山桑的画很棒，想要买来做装饰的人就会购买。” 而他认为只是怀抱着这种简单的心情是一件非常好的事。
另外，当涉及到商业活动时，那么为了追求生产效率，作品就需要以更有效的格式发布，但他还是认为有更多不同的格式会更好
这幅作品由30余张纸构成，每一层都是用激光雕刻而来
虽然艺术通常被认为是“独一无二”的，但是也有可以批量生产的艺术，比如印刷画或是版画。他们（sss）正在努力放眼全球来找寻目前不存在的渠道，无论是在日本还是海外。
PALOW.认为，有一些画会给人一种理所应当去使用印刷进行呈现的感觉，对于他来说，无论如何都不认为仅仅通过屏幕上看到这幅画，就能够完全地get到创作者的表达，他总感觉需要一种媒介作为其最终形态。
在自己的作品印刷成纸质书的时候，届时会选择所呈现的颜色、可见度一类的，每当这种时候，往往会让他感受到强烈的亲切感，仿佛自己的作品会被欣赏它的人触碰到，从而形成一种奇妙的连结。
目前，我们所说的漫画插画师和角色设计师是根据他们的工作范围来决定的。例如，在广告和角色设计方面，为某种内容绘制商业作品被认为是很厉害的人，而事实上，自己及自己所接触的大多数创作者并没有太多机会提出自己原创的世界观。这也是他决定举办“SSS Re/arise”展览的原因。
展会的目的主要是为了实现某种程度的在线感，也就是以「再次将什么东西赋予实体」为主题的展会。因为大家现在都会用各种数码工具来进行绘画，但从古至今，也有很多将现实的东西复现的技术。
同时，因为疫情的原因，大家有很长的时间无法外出，那么PALOW.就想借这次展会的缘故来进行一次尝试，把「只有在现实世界里才能体会到的好处」展现出来，让大家不要忽略现实世界的美好。
PALOW.认为自己称不上是艺术家，可除了这个称谓，又该如何称呼自己呢？
虽然“艺术家” 的定义本身是会随着时代的变化而变化的，但至少自己及身边人并没有向那些如今被认为是艺术家的人那样生活。
一些有趣的自画像
长期以来，在对一些优秀的创作者的观摩中，PALOW.发现，能够一直强大的人，所占的面积也会更宽，也就是所谓的全能。
而作为商业作者，自己所处的团队又像是“邪门歪道”。可是说得极端一点，如果能画出自己认为好的东西，而且人们喜欢它，欣赏它，购买它，从而带来经济活动，那他认为，这就是一种理想状态。
03
不会作曲的插画师？
PALOW不仅在角色的美学设计上投入了大量精力，同时也十分注意构造角色所存在的世界，因此，他得以在各类动漫和音乐项目上表现得游刃有余。
而在他的主页，小编更是找到了他曾经在音乐道路上存在的痕迹，有兴趣的朋友可以欣赏一番~
04
PALOW.老师小讲堂
作为如此有思想觉悟的创作者，怎么会没有教程分享呢？接下来小小地为大家分享一下，PALOW.公开发表的关于「颜色运用」和「形变」上的一些小心得，希望可以给到大家一些豁然开朗的感觉~
关于颜色
用好颜色的确不是一件简单的事情，颜色的数量是非常非常多的，红色、蓝色、绿色、白色、黑色，还有无限的渐变，所以我们可以找到适合自己的颜色大法。
首先，颜色在黑白上有着明暗之分，也就是深和浅，此外还有色相之分，像是红色、蓝色、黄色，虽然理论上的区分是很清晰的，但大部分人还是会把明暗和色相放在一起同时考虑，这就意味着对颜色的选择量大大增加了，就比较容易产生迷茫的心情。
比如现在有深红、浅红，如果再此上加入一些蓝色就会变成紫色，在红色里混入黄色就会变成橙色，按照这样，颜色就会不断增加，在光照下的颜色也好，本来的固有色也好，如果人要在脑中模拟出全部这些的话，如果没有相当的知识储备是做不到的，就算有着相关的知识，依然还是很容易陷入迷茫。
所以，PALOW.想出了一种简单易懂的理解方式，就是接下来这个三色和黑白理论，用三种颜色和黑白基本可以做到覆盖大部分的颜色范围，无论是对角色设计来说还是绘画而言，做出的画面十分简单明了。
如果用国旗举例就很容易理解了，比如，蓝白红，这是法国国旗，利用蓝色和白色的对照以及蓝色和红色的对比，看起来十分醒目；南非的国旗颜色，像是深红、黑色还有深绿。利用三色和黑白，实际上能够充分的表达大体上的印象。
关于如何利用三色和黑白，接下来进行举例说明，通过匹配它们之间的饱和度，只要饱和度相近，基本上不会显得过于突兀，虽然颜色多起来的话，可能会有些合不来，三个颜色的话就不会出现大问题。
黑色是阴影，而白色是高光，还有这三种颜色，如果像这样用阴影的颜色分割一下，这样颜色就会翻了一倍，也就是出现了六种颜色，如果再加上高光颜色，这样颜色就多了很多，如此一来，在三种颜色的基础上，就能增加到很多颜色。
在实际运用中，比如这是一个金发穿着水色服装的角色，说到底就是创造一个印象，有颜色有特征这就是一个角色了，这是第一阶段，此阶段为了能够形成角色印象已经足够了。
虽然现在有3种颜色，但是从整体印象的角度来看，还是比较模糊，看起来感觉很白，这个时候，视线引导就很重要。比如说把眼睛画出来，这样就能把脸体现出来，视线也会随之而去。
从总体上来看，虽然这部分是很小的一块儿颜色，但是在这一大面积之中有一个突出的颜色形成引导，这样就会十分的吸引视线，越是有对比的地方，就越容易引人注目。
我们还可以加入一些看起来不是很合理的颜色，因为只是用三色构成的话，虽然颜色上很和谐，但是却缺乏令人瞩目的地方，这时，就可以像这样加入其他颜色，或者是反色一类来吸引视线。
有一点需要注意的是，用这种方法的话，眼睛和头发饱和度要保持一致，有想要突出的部分，就要有所隐去的部分，色彩的构成大概就是这样。
你还可以通过增加阴影色来增强角色的立体感，增加阴影之后，实际上颜色也增加了一倍，因为阴影本身就是因为有颜色的东西在光照之下形成的，所以红色的阴影和白色的阴影就会有所不同，通过改变光影，画面给人的印象就会有所改变。
下面这幅画运用了很多的视线引导，虽然有着沉重感，但又不想让画面变得过于昏暗，那么，这些洞状装饰可以同时达到这两个目的。
如果乍一看的话，黄色就会显得非常突出，理论上呢，眼睛应该先聚焦到这个黄色的部分，然后，根据形状眼睛会看向角色的头部，最后是角色的武器，但总体上还是会给人留下黄色的印象。
虽说会有总体是黄色角色的这个印象，但其实在角色设计的过程中，并没有运用很多黄色，不如说更像是暗铁色的角色。
因为第一印象是以黄色为主，然后仔细看下来，才能发现有更多很厚重的部分，这部分虽然沉重的部分很多，但是因为黄色的存在，于是会让总体变得比较明快。这就是通过操纵颜色来改变人的认知，利用认知上的时间差来攻击最初印象。
关于形变
说到形变，大家也许都有个概念，那么这次要解释它到底是什么？都有怎样的种类？在了解到这些后，又可以如何在自己的画中体现形变，怎样使用会带来何种效果？接下来，就由PALOW.为大家进行一个简单的讲解~
总的来说，形变是对形状进行变化，区别的话，有三次元的形变和二次元的形变。对于海外尤其是北美的人来讲，更偏向对三次元的东西进行形变，但是日本的形变和这些国家的概念是完全不一样的。北美会比较注重立体感，而日本更偏向符号化。
如上图，真实的鼻子大概是这样进行呈现的，那么海外的形变的表现手法是将其特征进行放大，但依旧是在原有形状的基础之上进行形变；
而日本的画法则是，用一种特殊符号来替代它的作用，就像文字一样。让人在看到这样的创作时，就能够意识到，作者画的是哪一部分，比如说用一个点，或者一个倒7来表示鼻子；一个6是耳朵，包括腿部的画法等等，保留了信息，但是改变了形状。
而三次元的形变有些像肖像画的类型，在保持原有形状印象的同时，将事实进行放大，突出原有的印象，虽然视觉上信息直接明了，但是在画法上却是比较麻烦的。
还需要介绍的，是理论上的说服力（合理性）和标志形象说服力（标志性）。
像手臂这里的关节可以摇晃、摆动，因为有能转动的东西所以能够弯曲转动，这就是理论上的说服力，即合理性。
而什么是标志性呢？比如说，红色象征着炙热，而蓝色代表寒冷，这是人们的固有印象，让人主动地去产生一种从形状带来的印象，利用这些固有印象也能创造形变，而日本的话，十分依赖于对印象塑造。
还有一个例子是男女厕所的标识，可能有一些人他并不识字，或者看不懂文字所写的是什么，但是如果用一个形象来代替这个文字的话，那就会方便很多，符号可以传达出很多画面以外的意思，换种方式来说，三次元的形变是所有人都能理解到的形变，而二次元的形变如果没有相应的文化支撑的话，是无法准确理解其含义的。
文化上的印象就是PALOW.口中文化上的形变，而和文化上的东西相对应的是本能，于是就有了文化上的形变和本能上的形变，本能的形变就是方块会比圆形更加坚硬，红色会比蓝色更加炙热这些内容带给人的印象一样，这是人人都能够理解的。
但是文化上的形变并不是人人都懂的，那么，要如何使用多种多样的形变呢？这就要了解到人认知的顺序，首先是形状和颜色，乍一看，是本能性变（大小冷暖，厕所标识），也就是最简单的符号，接下来是更详细的形状，也就是构造上的部分，而细节方面的内容则会更上一个台阶，在细节之上，便是文化。
因情况而异，各个阶段的异同、哪里需要着重笔墨来画，想要在哪里传达些什么，省略一些什么，想着这样的事情再去画画对创作者是十分有益的。
虽然大多数时候是无意识的运作，但是在创作的时候还是要适当地做减法，要想做到在所有阶段都做到完美是很不容易的。
如果你想要传达给观众的内容并没有让大多数人都 get到，那就要反思自己是不是哪里出了问题。
接下来PALOW.将用米山舞的一幅作品来拆解分析一下，米山舞的作品究竟是如何做到如此深入人心的呢?
首先，结构上的说服力是米山舞的一大长项，就是把构造原原本本的画出，这实际上是三次元的形变，所以信息传达范围也是十分之广。
米山自己也说，她在绘制手的肉感方面，无论是内侧还是外侧，都会进行一个很好的描绘。PALOW.认为像这些闪闪发光的地方，都可以很好的体现出三次元形变的强处。
通过眼神处包括脸庞的轮廓，利用这种方式把这里的圆和视线搭配起来，从而实现视线的引导，还有各种部分的连接处、头发的旋转、在中间部分做了一点点拉扯的效果来体现出球面的感觉，都使用了符号来进行表现，既很好地表达了信息，又不是很单调地把三次元和二次元的东西融合了起来。
从以上这些内容不难看出，PALOW.是一个很有想法的人，他会把一些深层次的东西、一些底层的逻辑摸透，然后有目的的进行一些有趣的尝试。
PALOW.认为，如果仅靠一张画就能把语言无法表达的东西体验到，让大家获得了“原来世界上还有这种东西啊”的感受，带来如此广阔的体验，那么他会感到十分荣幸。
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