Forum Thaker是一位热爱用色彩讲故事的灯光艺术家，在这篇文章中，他探讨了《猫和老鼠》中灯光对动画场景的影响，并分享了从灵感搜集到最终渲染过程中的技巧和经验。

寻找灵感

我经常浏览LinkedIn，从AnimSchool和Animation Mentor的近期毕业生创作的令人惊叹的动画中寻找灵感。自从我第一次看到Alexey Medvedev创作的《猫和老鼠》动画时，我就被深深吸引了。

项目使用软件

• Autodesk Maya

• Foundry Nuke

• Arnold

• Adobe Photoshop

收集参考资料

在3D动画和VFX的任何方面，收集参考资料都是最具挑战性的部分。通常，从电影、摄影、插画师和原始动画中收集一系列不同的概念艺术、纹理和艺术作品图像是一个好主意。

和你们大多数人一样，我使用PureRef来收集我的参考资料，研究它们，了解已经完成了什么，使用了哪些技术，以及我如何利用这些参考资料来可视化和规划我的镜头。

开始阶段

在初始阶段，我专注于理解动画师提供的场景设置。这包括检查引用的绑定、布局、基础纹理和分组。通常，动画师已经清理了场景并组织了资产。与动画师沟通，了解他们对镜头的任何特定考虑因素以及他们建议的风格或氛围，这将是非常有益的。

就我个人而言，场景组织得非常好，动画师也允许我尝试用自己的风格来处理这个镜头。我决定通过添加一些来自Cgtrader的模型来增强布局，以下是我为了增加吸引力而做出的一些布局更改。

颜色和纹理

我希望通过鲜艳的色彩来丰富这个镜头的表现力，同时增强游戏的趣味性和戏剧氛围。以下是我在场景中使用的颜色调色板。

在确定了基础颜色调色板之后，我开始着手于场景的着色和纹理处理。我进行纹理处理是为了给场景增添更多的细节和变化。

照明

在深入照明的技术细节之前，了解场景在故事板中的上下文是至关重要的。氛围是什么？是白天还是夜晚？照明应该传达什么情感？回答这些问题将指导你的照明决策。

对于这个镜头，我旨在创造一种戏剧性的氛围，以突出安全区和危险区。汤姆被从象征安全的光中拖走，进入代表危险的黑暗中。当门打开时，红色的强烈光线加剧了危险感，随着他走出去，这种感觉得到加强。

当我明确了想要实现的外观和氛围后，我开始仔细放置灯光，以均匀照亮整个房间。通过使用如Arnold和ACES这样的基于物理的渲染工作流程，我能够添加自然的反弹光和全局照明，从而增强场景的真实感和深度。

灯光设置分解

3盏顶部灯 - 在普通地板的中部形成有趣的形状，并为观众的眼睛引导一条路径，起到了重要作用。

中心聚光灯 - 放置在镜头中心，以聚焦并强调后续揭示的标志。

墙灯 - 放置在墙上，以增加更多的渐变衰减，并照亮墙壁，避免角落处的噪点。

补光灯 - 用于提升场景的整体亮度值。

红灯 - 放置在关闭的门后，光线通过圆形门玻璃透出，为我提供了一些危险的视觉线索。

接下来，我根据计划为角色添加了主光、轮廓光和补光灯。

主光 - 放置在右侧，主要照亮汤姆的脸部，表明他正在远离光源。

补光灯 - 用于提升角色整体的亮度值，特别是当他们靠近门时。

轮廓光 - 放置在角色后方，以形成漂亮的形状和渐变衰减效果。

此外，我还在门后添加了红灯，以便他进出诊所时产生效果。

红色顶部灯 - 放置在顶部，作为角色初始的轮廓光。

红色环绕灯 - 放置得更像是红色顶部灯的包裹，为角色提供更多形状塑造和更多影响。

这是实现镜头最终外观的主要照明设置。确保所有帧中的照明一致且有效是具有挑战性的，特别是当每个角色从屏幕右侧移动到左侧再返回时。仔细规划至关重要，并且为广角镜头设计良好的照明对成功结果有很大贡献。

除了战略性的灯光放置外，创建渐变和平滑的衰减也非常重要。价值结构在引导观众注意力和帮助将角色与背景分离方面发挥了重要作用。

渲染与合成

终于到了渲染的时刻，尽管这是过程中最乏味的一部分，但最终的耐心会得到回报。我必须高度优化场景和渲染设置，以加快渲染过程并减少每帧的渲染时间。由于有近550帧需要渲染，加上额外的AOVs（额外输出变量）、AO（环境光遮蔽）、Pref（预乘）和Cryptomattes（加密遮罩），感觉像是过了很久很久。

对于这个镜头，我力求在场景本身内实现尽可能多的效果，留给后期制作的调整空间最小化。然而，拥有多个通道的控制和灵活性允许进行微调，而无需重新渲染。在进行了最后的编辑和调整，并结合了行业专家和同事的持续反馈后，终于可以将这个镜头视为完成了。

项目总结

• 合理规划与执行：周密的计划能够带来更快更高效的工作流程。

• 优化与整理：在项目开始前，确保场景已经优化并整理得井井有条。

• 注重色彩理论：投入时间学习和应用色彩理论，以增强视觉吸引力。

• 战略照明：仔细放置每一盏灯，不断检查颜色值和整体值结构。

• 善用渐变：尽可能融入渐变效果，以增加深度和维度。

• 价值导向的工作：努力做那些为故事和视觉吸引力增添价值的额外工作。

• 优化渲染设置：调整渲染设置以减少渲染时间，同时不牺牲质量。

• 准备应对故障和问题：准备好处理渲染动画中的意外故障，这时我们的问题解决技能将派上用场。

• 高效工作：选择高效的构图调整和修改，而不是重新渲染整个场景。

• 寻求频繁反馈：定期向行业专家和同事征求反馈，以获得新见解并加快镜头进度。这不仅能提供更多洞见，还能让我们学习新技巧。

• 动画师协作：不要忘记与动画师协商；他们的反馈和认可至关重要且宝贵。

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文章来源：动画师  

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