抵达曼谷前，脑海中已经不自觉地套上了两层滤镜。
一层来自那些权威旅游媒体经年累月的书写。旅行记者们总将曼谷描述成一个混乱而热闹的城市丛林，辅以对夜市美食和泰式按摩的浓墨重彩描写，推荐的景点则多为寺庙这样外来者眼中的“东南亚文化奇观”。
另一层滤镜更新一些：博主们、商业观察媒体们近两年来喜欢颂扬曼谷的松弛感，认为一趟观光和购物不仅能为创业者们提供灵感，还可以成为紧绷现代生活的解方，再配上丰富的夜生活和合理的物价，几乎让曼谷成为某种“精神内耗特效药”。
● 曼谷最受欢迎的网红店之一 I Wanna Bangkok
任何城市都不会慷慨到在几天内向观光客展示自己的真实内在，曼谷却尤其如此：比起其它国际大城市，它的魅力是缓缓释放的。毕竟，超过 900 万人生活在这里，混杂着来自世界各个角落的游客，你很难找到一条足够鲜明的线索来按图索骥，理解这座城市的性格。
此行，我们选择跟随的线索是——设计。
2022 年起，曼谷就作为设计之都（City of Design）被选入了 UNESCO 的创意城市网络。
因文化和人群的多元，而拥有了适应和接纳各种审美与创意的弹性空间，这或许才是曼谷“松弛感”背后的支柱，也是人们在走马观花的旅行中往往会忽视的事情。
泰国创意设计中心对“设计”的定义是：用物品、空间、出版物或服务的形式，构建产出的规划和设想过程。它其实跳脱了我们往常认知中局限于“平面设计”或“建筑设计”的认知，提出了一个更重要、也更广阔的使命：
用设计影响社会。
“设计”对曼谷而言，并非单纯的审美功能，而是深入城市的每个角落，用当地人的智慧解决真实问题。许多在设计周上展示的好创意被当局看到后，会被逐步投入城市建设中实践。
● 曼谷创意团体 Mayday 设计的公共交通导视图，如今已经逐步投入使用
跟随我们的脚步，这次透过“设计”这层滤镜，重新复习曼谷的城市风格。
松弛的商业体
“奢侈”的自然和社区
与曼谷商业相关的讨论已经足够多：2023 年底刚开业的 EmSphere 用美术馆般的空间呈现的“策展式商业”、IconSiam（暹罗天地）如何将游客景点和重奢商场完美结合……但真正属于曼谷特色、其他城市无论如何复刻也难以还原其神韵的，仍然是社区商业。
The Commons 被称为社区商业的标志性案例，先后在 2016 年和 2020 年在通罗区相隔不远的两处开设商场。
● 2020 年开幕的 The Commons Saladaeng
“先社群，后商场”的口号听上去简单易懂，难处却在于足够强的执行力和运营思维。单从建筑层面上讲，足够宽敞的阶梯式室外工作区宛如剧场，就让人能够真正放松地工作或闲谈。
仍然忍不住感慨：这样通透的户外空间，实在只能在东南亚地区生根发芽。
除了空间外，The Commons 的招商也偏向泰国的本土餐饮和零售品牌，因为“用足够好的创意，才能激发新的创意”。
位于三层的活动空间专门用于举办社群活动，这也成了“社区商业”得以持续的秘籍：层出不穷的美食工作坊、夜谈会和小型演出，构成了“社区内容”一点一滴的积累。
● The Commons 每月定期举办的“健康爱好俱乐部”，鼓励人们一起加入跑步、健身、读书的组织中来
而来到同样位于通罗区、 2023 年刚落成的 Marché Thonglor，你首先会注意到的是宛如巨大滑梯一样的白色坡道，它的设计初衷是方便轮椅使用者出行，也让商场的三个分区能够丝滑连接，也成为了远眺通罗区城景的最佳通道。
整个商场被绿植环绕，如同垂直雨林，庭院中则有许多建筑师特意保留的古菩提树和榕树。
这样的绿意在曼谷的多个商场都得以保留：许多商场内部的休憩区，都种植了两三米高的树木，沐浴着落地窗外洒落的阳光，像是连通商业和自然世界的一个界碑。
● central Embassy 商场室内的树木
这样的设置并不会给人割裂的“景观感”，原因或许是曼谷的商场往往拥有优越的层高和足够充沛的自然光。地产商们似乎也为曼谷的天空感到骄傲，因而往往在建筑布局上不太斤斤计较。
这样的“奢侈”还体现在另一个层面：位于中央使馆区、曼谷最大的零售商场 Central Embassy，将景观最好的顶层空间分配给了——一家书店。
Open House Bookstore 和代官山茑屋书店同为东京 Klein Dytham 建筑工作室的作品，建筑师们将它比喻成一个“村庄”：需要让书店、共享自习和会议空间、餐厅、咖啡等功能有机地相连。
因此，你会看到大部分立柱都隐藏在书柜背后，而空间中不同的木制镂空图案也能让光线均匀地涌入，并在一天中拥有丰富的变化。
“空间共享”的概念是整个项目的重中之重。即使只是短暂游览，也萌生了那种“想在这坐下办公一下午”的心情——讨论区和独自办公区被温柔地隔开，所有人都能自由舒适地使用这个空间。
● 图片来自 Klein Dytham Architecture
但让人最幸福的景观仍然是树，无处不在的树。
星罗棋布的小店
构成曼谷的创意网络
与许多欧洲城市相比，曼谷的“步行指数”恐怕仍然偏低：许多热门商业街区的人行道都偏窄，街边的店铺往往偏向本地生活，大多数创意小店都藏在巷弄里。
但，这并不代表曼谷“难逛”。
在曼谷逛小店的体验是相当新奇的：你能见到许多本土创意如何与世界潮流接轨，也能看到店主们骄傲地把本地品牌、传统手工艺品陈列在最显眼的位置。曼谷的文化一向拥有接纳各种风格的弹性，而正是这种弹性赋予了曼谷独特的风格。
● 曼谷本土的remake 品牌
譬如隐藏在暹罗的热闹购物区中并不起眼的 Lido Connect，乍看很像三线城市的小商品市场。它仅有两层高，铺面一字排开，并没有上述“社区商业”的设计感。
但这里如今却是曼谷的年轻学生们最愿意流连的“社区中心”。许多当地的涂鸦社群专门来到这里留下自己最骄傲的作品。
这里原本是一家电影院，如今除了 Lido 1 仍放映艺术电影外，另外两个影厅则变成了 Livehouse 和小型剧院。
正因这样的氛围，Lido Connect 内部藏着许多有趣的创意小店：比如主营泰国街头设计的 Unfound Projects。
透过这些设计，你立刻就能看到曼谷的另一面：热气腾腾的、在街头巷尾游荡的青年文化。而这些都不需要你提前做太多功课，仅仅是在店内浏览设计，听着店主精心挑选的泰国说唱音乐就能感受得到。
即使建筑本身能提供的发挥空间有限，楼内的店铺们仍然相当用心地营造出了设计感。
Lido Connect 与曼谷最热门的购物步行街 Siam Square 相隔仅仅几步：几乎集合了所有社交媒体攻略中的曼谷必逛店铺，也包括了“味道纯正”的美式复古店铺 Pronto。
Pronto 在 2010 年代就已经发展为除日本之外最大的“高端牛仔连锁品牌”，某种程度上也培养了曼谷的“养牛”文化和“原牛”爱好者社群（“原牛”指未经固色处理的丹宁制品，“养牛”则指通过日常穿着和使用，在牛仔裤上留下独一无二的印记）。
因此，你可以将这件店铺理解成一个“丹宁生活方式中心”——整整三层的设计和陈列背后都是店主 Dan 和 Sunny 对丹宁文化的热忱和了解。
除了牛仔制品外，店内其余生活方式配饰的选品也都相当符合整体风格。此外，假如你留心就会发现，曼谷的 FREITAG 店铺也是和 Pronto 合作运营的。
除了 Siam Square 及其辐射的周边地区外，曼谷另一个适合探索本土创意的街区是 Ari 区：被人称为“中产文青生活圈”，安静的居民区周边星星点点地散落着许多精致的文创集市和公园。
其中常被人提起的是“生活方式便利店” MAD BACON。
据店主说，“便利店”的本意就是“方便各种生活方式和审美的人，都能在这里找到自己喜欢的东西”。而在我们眼中，店内最吸引人的，是由各种本土创意团队制作的杂志、zine 和 Risograph （孔板印刷）作品。
店主 Da 曾在时尚杂志工作过几年，开设这间“设计商店”的初衷也是把自己工作中结识的各种创意团体组成一个有机的网络，让曼谷的独立设计都能拥有自己的小小展厅。
● MAD BACON 店内售卖的 Risograph 印刷色筒制成的台灯
从这种意义上，曼谷的“好逛”正来自于这种松散却坚韧的创意网络：一家店的店主得知你对某件产品感兴趣后，会热情地向你推荐不远的另一家店铺，告诉你那里可以找到更多；许多店铺内也会寄售清迈、芭提雅等地创意团队的作品，并且立刻为你写下其他城市的数个推荐景点。
如同热带雨林的生态一样，不同树种错落生长，让阳光和雨水均匀地洒落，也能为彼此提供遮荫和养分。
设计和创意
为城市更新提供养分
曼谷当然不是一个完美的城市：城市中仍有积灰的角落，道路拥堵的严重程度不亚于北京，公共交通也难说十分便利。但烦闷的感受就像曼谷的阵雨一样不会久留——很快就会被温热的空气轻轻带走。
许多积极的感受，来自散步时见到的城市更新。曼谷老城区的整体建设思路来自大城王国的传统美学，而局部的街区更新在保留那些当地人引以为傲的传统的同时，又注入了新的活力。
近几年来，将旧城区、旧建筑和河畔景点重新规划成艺术和创意街区是曼谷的一大重要趋势。譬如，在 Charoenkrung 社区，围绕着泰国设计创意中心（TCDC）和昭披耶河旁的艺术商场 River City Bangkok，就逐渐聚集起了一个以当代艺术为主题的创意街区。
● Charoenkrung 街区位于昭披耶河东岸，与 IconSiam 商场隔河相望
Warehouse 30 原址曾是葡萄牙大使馆，又在二战期间建成了粮食仓库，改造为“创意园区”后，也保留了大部分原有结构和内部设施。
如今，这里被咖啡厅、小型画廊和买手店、展厅填满，也会不定期举办各种文化活动。
走出 Warehouse 30 仅仅几步，沿着棕榈树环抱的小巷，又来到拥有超过 120 年历史、由中国学校改造而来的艺术空间 ATT 19。
建筑一层是古董家具、设计师品牌和家具，二层则是定期更换的当代艺术展览。不同于一般商业艺廊“白盒子”式的展览方式，运营方选择把不同类别的物品混搭在一起，打造一种多元的商业艺廊模式。
ATT 19 的负责人 Mook 曾在采访中提到一个有趣的观点：“当代艺术”这个概念对泰国人来说十分新鲜。大部分泰国人认知中的“艺术”往往是更传统的宗教艺术，因此想要在泰国推广当代艺术，第一要务是“容易消化”，与各种商业模式融合碰撞出火花才能逐渐被大众认可。
这样的思路也不仅在艺廊和创意街区中得到发挥，也通过许多独特的小型店铺和组织得以发扬。
譬如，以包豪斯设计为主题的咖啡厅 Le Space Cafe 就用经典的包豪斯设计作品，打造了一个舒适的日常空间。
而连锁烘焙品牌 La Cabra Bakery 则从 Paul Kjærholm 的不锈钢设计中汲取灵感。店员告诉我们，他觉得这家店“巧妙地把丹麦、布鲁克林和曼谷风格融为一体”。
总之，只是在曼谷的几天停留，就完全理解了这座城市对数字游民的吸引力：它的多元和国际化绝没有那种“趾高气昂”的脾气，而是贴近地面的、和树木一样从土地里生长出来的。
而那些适合散步、工作、汲取灵感的公共空间，总是平等地向所有人展开的。身处其中，不会感到自己只是格格不入的观众，而是觉得身处其中十分自在，甚至可以参与到一间小店、一条街道甚至一座城市的成长之中。
去看曼谷的公共交通系统，老城区的重建，甚至素万那普机场的扩建，这些项目都与设计关系紧密，也都从现实的层面上提升了曼谷的城市地位。
所以，下次计划曼谷旅行时，不妨将“设计”定为你的旅行主题？这不止关于看到“美的东西”，更在于一次沉浸式的体验：真正看到创意如何让城市变得更美好。
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
