巴黎的艺术与文化气息总会让人沉醉于一次次相遇惊喜和感知心动的好时光中，不枉那些虚度于她优雅的街头巷尾的日子。与伦敦和纽约相比, 巴黎的艺术世界更像是未过分沾染铜气的地方，在那里人们有更多的情致去欣赏盎然的才情。在巴黎，我愿与你分享我喜欢的艺廊、美术馆和小众艺文空间。
如成年人的面容写满读过的书与走过的路，一个人关于一座城市的“种草地图”或多或少透露着TA的人生奇遇。 因为一次巧遇、特别的经历或是个人身体和感知与某地产生的纯粹物理或化学反应，曾拜访那些地方的回忆便日久弥新。在巴黎的这份艺术游踪地图中，有些地方与我的缘分未必起始于巴黎，但与之在“别处”的相逢与相识让我了解到了它们，随后那些小故事变成了私藏的回忆，今日在巴黎便也觉得与众不同了。
很喜欢在巴黎的日子
不住在巴黎时，我也每年往返巴黎多次，看展览、逛艺博会，或是在街角纯粹地享受一个懒洋洋的下午。或许多年过去后，看了什么展、和什么样的人聊了怎样的天都通通记不住，可那些所见所闻都增加了学识和见识。
非常喜欢塞纳河边和罗丹美术馆的后花园
时下的巴黎正在经历新的“文艺复兴” ，一方面得益于大藏家和奢侈品集团所建立的艺术基金，他们以私人的品味影响着公众美育和审美， 另一方面也在于国际超级大画廊纷纷在巴黎开设分廊，Art Basel Paris + 、Design Miami等展会的到来更是带动了花都的艺术活力，让巴黎渐渐夺回了20世纪下半叶被纽约与伦敦夺走的艺术之都的皇冠。
Institut Giacometti
一份私藏巴黎艺术游踪，愿你不走“寻常路”， 却因所相识的艺术而心动、感动。
新锐画廊空间
近些年涌现的国际画廊空间无不为巴黎注入了盎然的艺术活力。 除了国际品牌的大画廊，右岸玛黑区的新锐本土画廊也走在艺术市场前沿，挖掘和培养着才情洋溢的艺术新秀，左岸的街区则隐藏着诸多艺术与生活美学相融合的艺廊和展览空间，或许它们过分老派，却历史悠久，是花都的品味代言人。
右岸
Mendes Wood DM
“I see No Difference Between a Handshake and a Poem"
展览现场， Mendes Wood DM，摄影：Luning
位于巴黎最古老的广场之一Place des Vosgues (孚日广场) 上17世纪的老建筑中的Mendes Wood DM与在广场南角的大文豪雨果的故居隔绿荫为邻。这间2010年在巴西圣保罗成立的画廊，以其专注于观念性的、具有思辨及政治立场的艺术作品，以及在国际舞台推动杰出的巴西艺术家，而在被市场化吞噬的欧美显得有着别具一格的品味。巴黎是两位创始人、昔日的艺术哲学系学生在2000年代初相遇的地方。画廊主擅于挖掘艺术新秀，许多在其事业早期就经手做展览的艺术家——Sonia Comes、Antonio Oba、Lucas Arruda、 Vojtech Kovarik 当下都是艺术市场炙手可热的明星。
“I see No Difference Between a Handshake and a Poem"
展览现场， Mendes Wood DM，摄影：Luning
右岸
Galerie Derouillon
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创立仅有十年之余的Galerie Derouillon因其专注于挖掘与支持事业早期的艺术之星而被国际艺术圈和资深藏家所熟悉。专注于“合作”性质的Derouillon通过策划新晋与事业成熟的艺术家共同亮相的群展、与画廊和机构合作推出艺术出版物，联合打造出许多当下在艺术界闪闪发光的名字—— Diane Dal-Pra、Anastasia Bay、Alex Foxton……叫藏家们都要甘心排队等他们的作品。走进画廊，是一个敞开式的厂房空间，而地下室的空间又如小巧精致的沙龙空间——此般空间设置为绘画、装置和陶瓷作品都提供了绝佳的展示舞台。 此外，画廊在位于巴黎九区、肖邦于巴黎的首次演出的一座19世纪奥斯曼风格建筑中还有一个绝美的项目空间。
“Roman Moriceau, Silver and Gold"展览现场，
Galerie Derouillon，摄影：Grégory Copitet,
版权属于艺术家及Galerie Derouillon.
左岸、右岸
Mennour
Camille Henrot,"Le vers dans Le Fruit"展览现场，
Mennour 李禹焕, "Response"展览现场，Mennour，
图片版权属于Mennour
艺术沉淀不够深的人或许不会很快识辨巴黎的阿尔及利亚裔画廊主Kamel Mennour 的慧眼与好品味，这位白手起家的画廊主创建的Mennour画廊的项目调性高雅，常展出凸显气质的美学呈现与学术深度同具的艺术作品。坐访过他在南法Cap d’Ail 的家，Anish Kapoor、Lee Ufan、Daniel Buren 等大师的作品在上世纪20、30年代的Belle Epoque （美好年代） 风格的老宅中与祖上传下来的珍藏相映成辉。画廊在右岸Matignon和左岸Rue du Pont-de- Lodi的空间则由知名设计师Pierre Yovanovitch操
Camille Henrot,"Le vers dans Le Fruit"展览现场，
Mennour 李禹焕, "Response"展览现场，Mennour，
图片版权属于Mennour
左岸
Lucas Ratton
艺术世界的几大乐趣， 有在博览会探宝，寻觅有潜力的艺术新秀，也有在生活中的偶然巧遇，随之种草了某位艺术家、设计师的作品， 若非几年前在南法St Tropez 度假，则未必已在巴黎左岸艺廊汇聚的街区挖掘到这间专注于非洲原始艺术的空间。
艺廊的创始人、主理人Lucas Ratton 的祖父和曾叔叔都是巴黎知名的原始艺术经纪人， 在上世纪上半叶与文化圈的艺术家私交甚笃。画廊小而精致，有私密性的气氛，主理人喜欢用不同媒介的艺术品搭配非洲的原始雕塑和面具。
其实在巴黎识辨新钱老钱也有个小技巧——看TA家中是否收藏了原始主义的雕塑，因为法国20世纪初在Sub-Sahara地区的殖民，将原始艺术带入国内，所以若雕塑是祖上传下，则很有可能是世代藏家。
Lucas Ratton
左岸
Galerie Kreo
Jamie Hayon, "Atelier Wonderland"展览现场，
Galerie Kreo，摄影:Luning
坐落于巴黎左岸的Galerie Kreo推广与展出风格各异、才情洋溢的设计师与艺术家的当代限量设计品， 展品普遍多彩而充满妙趣，是Art de Vivre（生活艺术）与Joie de Vivre（生活乐趣）的完美结合。艺廊对自身的定义则是一个“研究实验室” ，在展出限量设计之外也有上世纪50年代至今的稀有灯具。
Jamie Hayon, "Atelier Wonderland"展览现场，
Galerie Kreo，摄影:Luning
独特的艺文宅邸
好的艺术不仅在画廊或美术馆，也有不少藏匿于更多形式的住宅空间中。若是私人藏家的宫邸，则需要一份社交的钥匙去开启那扇门，大门敞开后，艺踪都是一条条寻宝之路——会通过主人讲解每件藏品背后的故事了解到TA的“探宝历程”，这个过程也会开启自己因某件艺术品启发的研究与学习。好在，巴黎这个地方有很多特别的房子与空间是向公众开放的，不需与艺术世界或收藏圈深交，游客们都可踏进那些神奇的地方，对主人的艺踪一探究竟。
L'Atelier Brancusi
Atelier Brancusi
由知名建筑师Renzo Piano设计的布朗库西工作室是隐藏在蓬皮杜中心旁边的一间私密性的博物馆。作为20世纪最有影响力的雕塑家、现代主义的先驱，布朗库西在1904年从罗马尼亚搬到巴黎，他在巴黎15区的一间工作室创作了大部分作品，工作室中的雕塑和周围的其他作品的排列与空间的运用也成为每件作品的一部分。在1956年，布朗库西将工作室捐赠给了法国政府，条件是必须日后按照去世时的原样重建。在这间Renzo Piano设计的空间，不仅可以看到布朗库西的雕塑，还有他用过的工具、草图和图书。
Maison La Roche
Maison La Roche
由柯布西耶与皮埃尔·让纳雷在上世纪20年代为瑞士的银行家、艺术收藏家Raoul La Roche先生设计与建造的房子，本身即是现代建筑的经典杰作，在2016年它与柯布西耶的16件其他作品共同被收进了联合国教科文组织的世界遗产名录。La Roche 先生将这座房子分为两部分， 一部分作为展览空间展示他的收藏品，另一部分为他的私宅。 如今，Villa La Roche 常会举办当代艺术展览。
收藏馆
法国的私有文化机构与奢侈品品牌的基金会很多，是个人审美与品牌背后的“大佬”在影响着公众的美育。深入了解展馆背后的故事，会发现从一个人收藏一件作品到构建一个收藏，都可以读出关于藏家的个人情感与人生经历，也不失为一种乐趣。
Bourse de Commerce
皮诺收藏馆
Bourse de Commerce - Pinault Collection ©️ Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes,
Agence Pierre-Antoine Gatier
Photo Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris
由安藤忠雄设计翻修的收藏馆展出了Kering集团的创始人Francois Pinault的私人收藏和临时展览项目, 原址是巴黎的商业交易所的展馆可谓是Pinault继在威尼斯打造Palazzo Grassi和 Punta della Dogana两间机构后，表示自己在铸造品牌软实力上与另一大奢侈品集团LVMH相比不甘示弱的宣言。
与LVMH的Fondazione Louis Vuitton 更擅推出Mark Rothko、Henri Matisse等已故大师的超级大展不同的是，Bourse de Commerce的项目更新锐、年轻化。展馆穹顶保留了19世纪的壁画《凯旋法国》、一楼的展厅则展出了30多年前皮诺开始收藏的对时下的社会与政治提出问题的年轻艺术家作品, 其中有许多是黑人艺术家们对种族和移民等问题的反思。
Bourse de Commerce - Pinault Collection ©️ Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes,
Agence Pierre-Antoine Gatier
Photo Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris
Lafayette Anticipations 老佛爷基金会
Lafayette Anticipations
前来巴黎购物的人都不会错过著名的老佛爷百货，其壮观华丽的穹顶本身就是一件新艺术风格的建筑杰作，是三位传奇艺术家携手打造的结晶。而老佛爷集团，这家传承了五代的家族企业自创立之初就与文化艺术有着密切的联系，从委托艺术家在百货公司内打造艺术装置，到成立家族艺术基金收购了370余件当代艺术作品，集团对艺术的专注与支持更是体现在了于玛黑区成立的创意机构——Lafayette Anticipation。这间机构的空间由知名的建筑公司OMA的明星建筑师Rem Koolhaas打造，2200平方米的公共空间和地下室的工作室空间为艺术家的实践、创作、生产与展览提供了全套的资源，在项目的勾画上，Lafayette Anticipation非常多元且年轻化，融合了艺术、设计、时尚、音乐等多领域多媒介的创作。
艺术酒店及餐厅
一间酒店和餐厅若不断吸引着全球品味最刁钻的文化圈人士，那它们绝不是光光赢在菜肴。在欧洲，与拥有悠久的历史和于此发生诸多脍炙人口的名人逸事的地方可相比肩的，是那些在装潢与品牌故事上都倾注了创始人与设计师足够心思和体现出其思想深度的地方。精选的这几间餐厅，或许没有昂贵或傲人的艺术藏品或是太长的历史，但无不在细节体现出品味和巧思，是让文化圈人士流连忘返的地方。
Ogata Paris
Ogata Paris
位于巴黎三区的Ogata 是一个展示日本生活艺术的场所， 800平方米的空间包括一间茶室、餐厅、私密性的酒吧、工作室、卖和果子的商店和一间艺廊。位于一楼的餐厅以现代的方式诠释日本的家庭和地区菜肴。Ogata 的创始人绪方真一郎在建筑、室内与平面设计方面享有盛名， 他的项目跨越了餐厅、酒店和博物馆等多个领域，他希望Ogata 传递日本文化中极为感性又高质的一面。
Ogata Paris
Café Laperouse
Café Laperouse
位于巴黎海军府旁的Café Laperouse由LVMH集团“长公子”Antoine Arnault投资， 以曾任法国海军上校、因环游四海而驰名于世的La Perouse伯爵Jean-Francois de Galaup命名。Arnault 还聘请了Dior家居的设计总监Cordelia de Castallane 操办室内设计。De Castallane从伯爵过去的环球旅行中汲取设计灵感，许多餐厅的细节都是设计师对伯爵远洋旅行的幻想之上的重新诠释，诸如原木的元素代表远洋的船，异域风情的图腾象征热带的目的地。
Café Laperouse
Loulou
位于Musee des Arts Decoratifs中的充满着感性与永恒优雅的餐厅，设计灵感即是审美家的居所和收藏家的会餐厅，而客人坐在外面的露台更是可欣赏到美丽的杜乐丽花园、卢浮宫和埃菲尔铁塔。餐厅每一层的设计灵感都来自一个特定的装饰艺术时期： 由五间沙龙组成的一楼灵感是70年代的设计，而楼上则是18世纪风与法国Art Deco时设计的融合。
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