专注产品设计18年来，Lee Broom以锻造戏剧性的作品登场方式而著称于世，他那源自“戏剧界”和“时尚界”的双重基因，注定了Lee Broom家居产品的诗性特质。
Lee Broom作品Maestro椅一间具有超现实主义色彩的交响乐厅里，30位来自视差乐团（Parallax Orchestra）的管弦乐手，在鲜红的底色、闪烁的灯光和皎洁的明月下，相继演奏出爱德华.格里格、德彪西和海顿的经典曲目，形似小提琴又宛若法国长号小提琴的Maestro椅在演奏家身后若隐若现......
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戏剧般的开场
犹如其作品一般，Lee Broom的人生有着戏剧性的开端。闯入设计界之前，他拍过电视，演过话剧，在皇家莎士比亚剧团的舞台上塑造出一个个鲜明的人物形象。直到1993年，Broom在一场由Vivienne Westwood担任评委的设计新秀大赛中一举夺魁，像“扳道岔”一样，他的人生从此驶向了另一条轨道。
"童星"Lee Broom
更为有趣的是，当17岁的Broom向偶像Westwood索要签名时，这位“英国朋克教母”竟顺手留下了自己的电话号码，从而为年轻设计师打开了时尚界的大门。实习期满后，Broom如愿以偿地来到巴黎时装周。震撼于“超模时代”的魅力与气场，他毫不犹豫地考入中央圣马丁艺术学校，研修时尚设计女装。
Lee Broom设计手稿
很快，Broom就在学习中掌握了调研、绘图、打样和量产等专业知识与技能。然而，真正优秀的设计大多源自实践。就在毕业前夕，他开始混迹酒吧圈，毛遂自荐地为英国酒吧业主提供室内软装咨询。在此期间，一个名为“Nylon”的项目给予了他充分的资金和创作自由。9个月里，Broom参与到建筑、室内和软装设计的方方面面，用他的话说，“就像经历了一场室内设计的实战培训一样”。
作品：Bistro
在与同窗好友Maki Aoki经营了数年室内设计事务所后，Broom终于在2007年，用限量款“Neo Neon”系列作品的问世，开启了同名品牌Lee Broom的设计宣言。
Lee Broom最新作品：King，Mythos, Gemini, Solstice时至今日，时尚依旧是Broom获取灵感的巨大源泉之一。他时常关注人们的衣着变化，也会回想起与“伯乐”Westwood共事的点点滴滴，就连英国《卫报》也曾如此评价：“Lee Broom之与家具，就好比Marc Jacobs或Tom Ford之于时尚。”
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熟悉之中觅惊喜
Lee Broom品牌创立之初正值世界金融危机，Broom召集了来自不同领域的艺匠们，进行小规模手作生产。彼时，产品的样式五花八门，从编织地毯到手工木雕再到陶瓷器皿，这些精美绝伦的英国传统手工艺对Lee Broom品牌未来的发展产生了很大影响。
作品：Crystal Bulb
作品：Chant
2012年，Broom从传统水晶切割工艺中获得灵感，将工业化生产的印记和装饰主义的精美揉合在一起，创造出Crystal Bulb吊灯系列。日常生活中再普通不过的“灯泡”摇身一变，成了一盏盏美轮美奂的现代灯具。Crystal Bulb的诞生，让Lee Broom从设计圈内的小众品牌，成长为一个大众熟知的名字。
作品：Orion
作品：Altar
作品：Hail
“人们喜欢隐藏于产品的怀旧情绪，也愿意在熟悉的事物中觅见惊喜。”Broom一语道出品牌成功的秘密。他对经典样式和传统材料的重新释读，在当代语境中转译成家居用品的新语汇，与Westwood“古为今用”的设计理念一脉相承。
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极简的表达
在平衡传统与当代的过程中，Broom始终追求设计的极简化表达，并试图利用材料本身的特质和精湛的手工技艺去实现作品的完美性。事实上，越是简单的作品，越是挑战工艺的极限。风靡全球的Crescent吊灯便是极佳的例证。两片半球体之间，原本复杂的结构和接缝被小心隐藏，使得两弯新月巧妙地怀抱在一起，流溢出“宁静夜晚，皎洁月色”的诗性意境。
Lee Broom和其代表作Crescent吊灯又比如创作于2014年的Marble Tube吊灯，整个灯管由一根意大利卡拉拉大理石柱手工打磨而成，就像温润如玉的谦谦君子，是Broom最满意的作品之一。
作品：Fulcrum
作品：Carousel
从Lee Broom的代表作中，人们不难发现设计师刻意保留了材料与生俱来的肌理美感，尤其是对于大理石和黄铜一类的天然材质，Broom从不作冗余的色彩修饰。唯独例外的是，在为展览布景时，设计师会运用大胆醒目的颜色，让产品成为舞台中的绝对焦点。
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与观众的对话
一件作品不能是创作者的独语，而要用璀璨夺目的方式呈现出来，与观众发生对话。Broom别出心裁的陈列构思不仅源自其幼时的演艺经历，还受到了英国时尚设计鬼才Alexander McQueen潜移默化的影响，“他的每一件作品都自成舞台，展现出设计师非凡的剪裁技艺。”Broom说。
Lee Broom与Maestro椅
回忆起Maestro椅的发布短片，Broom坦言，自己的灵感源自一次在林肯中心观看纽约爱乐乐团演出的经历，并曾暗下决心，“希望有朝一日，管弦乐队能坐在我设计的座椅上演奏古典音乐。”在伦敦创意工作室Satore Studio的协助下，设计师的梦想成为现实，Maestro椅以一种前所未有的方式与世界观众见面。
作品：Hanging Hoop Chair
或许，Lee Broom的作品本身就带有一定的戏剧特征，几乎在《Maestro》公映的同时，他的的另一款座椅Hanging Hoop Chair也在美国“乐坛天后”碧昂斯的全新视觉专辑《黑人是国王》（Black is King)中亮相。
2019年“Park Life”展事实上，以“戏剧性”方式发布新作可以追溯至Lee Broom品牌创立的早期。从“百货公司”到“花店”，从“时光机”到“移动车厢”,Lee Broom的每一次现身都会惊艳四座，而“舞台”中央的主角，也正是通过这样的方式被观者铭记。
2017年Time Machine10年米兰展
将时光拨回2019年伦敦设计周，Lee Broom用纯镜面和Orion灯具组成的一套《万花筒》（KALEIDOSCOPIA）装置，17组管状和球状灯具通过水平和垂直的交替悬挂方式，展现出产品的灵活性和多功能性。同时，借由多重反射所形成的光学错觉和装置内部催眠式的配乐，观众仿佛被牵引到一场奇妙的感官旅行中。
KALEIDOSCOPIA展览
2020年11月，这组梦幻般的艺术装置以崭新的姿态来到“设计上海”，与中国设计爱好者亲密接触。除了延续Orion系列外，装置还增加了Chamber, Fulcrum, Eclipse, Mini Crescent和Carousel等标志性产品，让“万花筒”里的世界变得更加五彩斑斓，并由此折射出设计师对于未来的美好期许。
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INTERVIEW
Q1：能否简单描述一下您的寓所？
A1：我的家改造自一栋旧时的消防站，室内的工业化气息让我着迷。屋内摆放着许多我自己的作品，还陈列了不少收藏多年的中世纪物件。现代化的空间布局中，我最喜欢的地方是可供聚会和展示新作的中庭，阳光会从它的顶部倾斜而入，由此照亮周边的各个角落。
Q2: 您如何审视产品、人与空间之间的关系？您希望通过作品传递一种怎样的思考？
A2: 三者之间环环相扣、紧密相连。因此，设计师需要将对它们的思考贯穿于设计和打样阶段的始终。这也是为什么在量产之前，我都会将样品放在家中的原因。如此，我才可以日夜观察它在不同居家环境中的使用状态。经过一段时间的测试后，我们再回过头来打磨图纸，从而让作品得到不断精进。
Q3: Lee Broom品牌每年会推出几个系列新品？背后的逻辑是什么？
A3: 与时尚业相比，家居设计的一大优势便是你无须被每年季节性的发布规律所牵绊。有时，我们会推出很庞大的系列，但有时也许仅推出一款单品。我每年都会绘制约50件作品的草图，其中大约10件会进入打样阶段，并提前2到3年做上市准备。所谓的流行趋势和嘈杂的市场需求不是我所关心的，这些都会成为设计师的枷锁。相反，我只会聆听发自内心声音，追求可以代代相传的永恒经典。
Scented Candle
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