当欧洲书评人将他的画风定义为 “用玛格利特的超现实喂大的童趣”，当孩子们在阿姆斯特丹图书馆排着长队等待他的签售。
我们突然意识到：这位插画家手中的画笔，早已超越了绘本创作的范畴。在这个碎片化阅读的时代，他用浪漫的画风，为整个欧洲的儿童筑起了一座拒绝标准答案的想象城堡。
本期，之间联合金风车国际青年插画家大赛一同专访比利时绘本插画家Leo Timmers 。
Leo Timmers
LEO：我花费了很长时间才逐渐形成自己的绘画风格。在我职业生涯的最初七年里，我几乎每创作一本书都会尝试不同的风格和技法。我记得当时常常感到沮丧，因为我没有自己鲜明的个人风格。
我曾受到许多不同艺术家的影响，却始终看不清自己前进的方向。我尝试了各种媒介，包括钢笔画、水粉、水彩、彩色铅笔以及液体水彩。
两个关键因素帮助我最终确立了自己的风格。首先，我发现了丙烯颜料。丙烯颜料赋予了我其他媒介所不具备的自由度。
我可以透明地使用它，也可以厚重地多层次叠加涂抹，这是水粉画无法实现的。这对我来说简直像是一种顿悟！它带来了无限的可能性。
第二个关键因素是我决定自己创作故事。在那之前，我只为其他作家的文字配图，但那些故事并没有真正激发我的灵感。
由于那些故事在视觉上缺乏吸引力，我很难与它们产生共鸣。我想，我也缺乏作为一名受雇插画师的天赋，我看到其他艺术家在这方面做得比我出色得多。
这个故事充满了视觉创意和想象力。2000年，我凭借这本书获得了一个插画奖项，这让我确信自己走上了正确的道路。经过长期的摸索，我的个人风格终于清晰起来。
能够自由地绘制自己感兴趣的内容，再加上我至今仍在使用的丙烯这种新媒介，帮助我成为了今天的我。
LEO：我使用丙烯颜料作画已经很长时间了，但我的技法随着时间的推移发生了巨大的变化。起初，我主要采用传统的绘画方式，使用细画笔从深色画到浅色。
现在，我更多地使用海绵、刮刀、调色刀、牙刷、美纹纸胶带以及其他材料来创作我的作品。这些工具让我能够创造出更多的纹理和效果。
我一直在寻找新的插画创作方式，因为如果长时间以相同的方式工作，我会感到厌倦。为了保持新鲜感和兴奋感，不断发展至关重要。这样，每一本新书都像是一次新的冒险，像是一个研究项目，我投入时间进行实验、经历失败并重新开始。
在我最新的书中，我甚至更进一步地融入了钢笔和墨水插画。我花了六个月的时间学习如何使用钢笔来创作黑白插画。在这个过程中我学到了很多，并且为未来的创作开辟了许多新的可能性。
文章来源：之间专访
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