艺术与设计 - 新钱也优雅！阿布扎比艺术漫游

PART 01

你认识的阿布扎比，还不够全

阿布扎比不甘于平庸。这座城市给人的第一印象，通常是豪华酒店、一望无际的沙滩，以及阿布扎比卢浮宫等文化机构。这些地方本身相当吸引人，但它们是否充分反映了阿布扎比的城市肌理，以及其中居民的日常生活？

阿布扎比公共艺术双年展的目标是要超越这些陈词滥调。这项于2024年11月开幕，并持续到2025年4月底的城市范围内的艺术盛事，试图将阿布扎比定位为一个充满活力的全球大都会，一个艺术和文化在此蓬勃发展的城市。这是一项大规模的介入，旨在挑战人们的先入为主观念，并揭示这个城市更深层次的复杂性和抱负。

Nathan Coley，The World Within_ The World Without，阿布扎比公共艺术双年展 2024 – 2025 ©Lance Gerber

Sophia Balagamwala，Other Maps and Guides，阿布扎比公共艺术双年展 2024 – 2025 ©Ismail Noor for Seeing Things

阿布扎比公共艺术双年展避开了俗套的形象，转而拥抱一种更具实验性和参与性的公共艺术方法。它邀请通过思想旅行至城市意想不到的角落，将艺术带到人们的家门口，并鼓励当地居民和游客以新的眼光看待他们的周围环境。这是一场文化混音和文化复兴，旨在吸引广大观众，提供独特的文化、时尚和旅行体验。

Tania Candiani，Nomadic Stage，阿布扎比公共艺术双年展 2024 – 2025 ©Lance Gerber

PART 02

在街头巷尾，转角遇到艺术

阿布扎比公共艺术双年展并不仅仅将艺术品放置在画廊中，而是将整个城市变成了画布。艺术品散落在阿布扎比各处，从繁华的Corniche海滨大道到历史悠久的艾恩绿洲，为居民和游客提供了与艺术相遇的独特机会。

在Corniche海滨大道，阿尔-卡西米（Farah Al Qasimi）的《Homesickness》以一系列具有光泽感的牡蛎壳为特色，这些牡蛎壳在阿布扎比的Corniche海滨大道上回荡着渴望的嗡嗡声。这件作品是对大海的颂歌，利用艺术家在多媒体方面的背景，探索记忆的主题。

在用铣削铝制成并涂有闪光涂料的表面中，牡蛎包含着一种声音景观，唤起了海湾地区社群与其水域之间根深蒂固的关系。《Homesickness》颂扬了采珠的传统，在石油发现之前，阿布扎比乃至整个阿联酋的经济在很大程度上依赖于珍珠产业，牡蛎中嵌入的扬声器发出舒缓的五声道音乐作品，捕捉了渴望的歌曲，重新构想了采珠人的妻子们为祈祷丈夫安全归来而唱的传统圣歌。

Farah Al Qasimi，Homesickness，阿布扎比公共艺术双年展 2024 – 2025 ©Lance Gerber

阿尔-阿瓦尔（Wael Al Awar）的凉亭作品《Barzakh》位于Corniche海滨大道，由多个相互连接的单元组成，提供遮荫休息的空间。这座结构探索如何利用工业废料创造新的建筑风格，回应了重新审视环境和文化议题的呼吁。

阿瓦尔认为废弃物也应被视为环境的一部分，并关注建筑业对气候变迁的影响，寻找更永续的建造方式。他对广泛使用的波特兰水泥提出疑问，并从先前的研究出发，寻找更环保的替代材料。

阿联酋是全球主要的淡化水生产国，废弃盐水排放造成的环境问题引发了他的关注。阿瓦尔从阿联酋传统使用珊瑚的建筑中获得灵感，这种建筑具有透气性，能自然调节室内环境。他希望透过将工业副产品转化为建材，重新诠释本土建筑，探索废弃物在创造新型建筑风格上的潜力。

Wael Al Awar，Barzakh，阿布扎比公共艺术双年展 2024 – 2025 ©Lance Gerber

Corniche海滨大道及其周边公园是城市中充满生机的场所，吸引着居民和游客。艺术作品在此不仅点缀了海滨风光，也为人们提供了思考和互动的机会。

阿布・哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）的装置作品《Wsh Wsh》将阿布扎比商会周围的喷泉转化为引人入胜的动态声音雕塑。这件作品的灵感源自大马士革古老庭院的传统：流水声巧妙地掩盖私人谈话，营造私密的对话空间。

《Wsh Wsh》包含十五个受此启发的雕塑装置，散布在阿布扎比商会的喷泉之中。这些动态声音装置随着水流而移动，发出有节奏的敲击声，模糊了艺术、声音和环境之间的界线。

哈姆丹的作品不仅是对这种声音和亲密历史的致敬，也受到了1974年弗朗西斯·福特·科波拉的电影《对话》的启发。阿布·哈姆丹特别向电影的开场场景致敬——记录了从高楼顶部进行的对话，而环境中的动力声音有效地掩盖了其余的音频。

Lawrence Abu Hamdan，Wsh Wsh，阿布扎比公共艺术双年展 2024 – 2025 ©Lance Gerber

PART 03

到绿洲深处去

阿布扎比巴士总站是另一个重要的地点，它是一个交通枢纽，每天都有数千人在此穿梭。这座标志性的现代主义建筑由保加利亚建筑师Georgi Kolarov于1989年建造，是该地区对国际现代主义风格最清晰的表达之一。巴士总站的蓝绿色外观，通常被认为是给粗野主义建筑（Brutalist Architecture）增添了独特的当地特色。

布伦（Daniel Buren）以他着名的条纹装饰了巴士总站的弧线和拱门，他选用白色和淡青色来呼应建筑的原始样貌。同时，他在一些窗户上设置了彩色滤光片，阳光穿透时，会在室内地面和墙壁上投射出不断变化的彩色光影，如同彩绘玻璃一般。

Daniel Buren，En attendant les fontaines…

阿布扎比公共艺术双年展 2024 – 2025 ©Lance Gerber

与布伦的条纹艺术形成对比的是阿尔哈什米（Zeinab Alhashemi）的混凝土雕塑《平衡》（Equilibrium），它位于巴士总站入口处。阿尔哈什米擅长以独特视角呈现我们熟悉的物件。她创作的混凝土雕塑，简洁的几何造型和巴士总站前出租车招呼站几乎一模一样。雕塑顶部覆盖着一片草地，成为一个柔软的休憩点，与底座的粗犷形成对比，引发人们对人类发展与自然韧性之间关系的思考。

Zeinab Alhashemi，Equilibrium，阿布扎比公共艺术双年展 2024 – 2025 ©Lance Gerber

在阿布扎比市中心，来自哥伦比亚的艺术团队Arquitectura Expandida将一间店铺改造为兼具工作室与聚会功能的场所。他们的《Urban Negotiation》展现了该团队对城市中常见的公共聚会空间Majlis所进行的深入研究与记录。

在为期九周的驻留期间，Arquitectura Expandida设计并制作了可移动的乒乓球桌，并在阿布扎比的城市空隙地带展开了一系列有趣的“城市漂移”活动。这些乒乓球桌吸引了许多当地居民和游客驻足，一同享受游戏的乐趣。

Arquitectura Expandida，Urban Negotiation，阿布扎比公共艺术双年展 2024 – 2025 ©Ismail Noor for Seeing Things

在店铺的另一侧，菲律宾艺术家Load na Dito的作品《In Search of a Monument》则以一个名为FLEX的游戏为核心。这个游戏邀请参与者进行文字串联，所有关键词都会被记录下来，呈现出一个有趣的词语和联想网络。同时，艺术家也鼓励访客创作色彩缤纷的黏土造型，并将其展示在店铺中。

Load na Dito，In search of a monument，阿布扎比公共艺术双年展 2024 – 2025 ©Ismail Noor for Seeing Things

艾恩（AlAin）是一片离阿布扎比约两小时车程，占地1200公顷的绿洲，具有重要的自然和历史意义。赛义德（Latifa Saeed）的《沙漠阅览》别具巧思地结合了来自阿联酋不同地区的沙子，并运用传统的建造方法，将这些沙漠沙与海水混合，制成色彩多姿的水泥墙。阿耶德（Alex Ayed）的《无题（Beit el Hmam I）》则以其有机的形态与纹理，向地中海南部地区的在地建筑致敬。

在绿洲深处，阿尔・凯特比（Rawdha Al Ketbi）充满趣味的装置《Al Gaidh》则从滋养着棕榈树、为绿洲带来生命的水源汲取灵感，展现了自然与生长之间生生不息的循环关系。

PART 04

风吹过绿洲，故事才刚开始

阿布扎比的文化愿景是多元且宏大的。这座城市不仅着力于既有优势产业的发展，例如观光旅游，以及著名的罗浮宫和即将落成的古根汉博物馆，更积极地将自身定位为一个具有全球影响力的文化中心。

阿布扎比对文化发展的投入可见一斑：近期由爵士传奇Herbie Hancock领衔举办的国际爵士乐日便是例证。这项全球性活动旨在强调爵士乐在促进和平、团结和跨文化交流中的作用。活动在阿提哈德体育场举行的，汇集了来自14个国家的顶尖音乐家的全明星音乐会。此外，4月底举行的阿布扎比文化峰会也吸引了文化及其他领域的领袖人物，共同探讨当今世界面临的关键议题。