世人常说
不要用你的爱好去挑战别人的职业
可她偏偏以无畏之姿
向世界宣告
当热爱足够热烈
便可以成为开启职业篇章的黄金密钥！
能以自己喜欢做的事为生计
已经足以让人艳羡
而她 于艺术征途上踽踽独行
却步步生莲
凭借自己的努力和才华
征服了那些手握爆款IP的业界巨头
携手并肩 合作至今
就像开启了分身术一样
她在许多知名影视、游戏项目中
处处留名
《凡人修仙传》《沉香如屑》《第五人格》
《王者荣耀》 《大话西游》《一梦江湖》
相信很多人想问 她凭什么？
凭她的毅力！
凭她超强的画技！
凭她出色的把控力！
也凭她抹不掉的灵气！
她的笔触极为潇洒
特殊的质感加上高级的镜头角度
营造出灵动且缥缈的气质
画面叙事性极强
光影色彩运用层次丰富
只一眼 便可以将你“抓”入画中
怎么样？是不是美得看不够？
迫不及待想了解这位艺术家？
别急！让我们有请——慕白
和大家分享她最新的创作经历和感悟！
慕白个人简介
微博@慕白··
自由插画师。
首本个人画集《流光 · 回响》已于2024年底出版。这本画集收录了她这些年创作的近百幅作品，一共分为『溯梦』、『人间』、『童河』、『牧风』、『乐园』五个篇章。
『溯梦』神话与传说，古风岩彩水墨，浓墨重彩。
『人间』美人与四时，“苏杭客行”等系列游记，生活之旅。
『童河』记忆与追寻，水彩油画风格的探索和过渡，“总角之宴”系列囊括儿时旧梦。
『牧风』自由与爱情，油画风格逐渐成熟，情感在幻想中接近于完美，热烈而奔放。
『乐园』绘画心得与经验分享。
商稿经验丰富。与多项影视项目如《阿麦从军》《沉香如屑》《攻玉》《千秋令》等进行合作。也为众多游戏项目如《第五人格》 《长安幻想》《王者荣耀》《猎魂觉醒》 《大话西游》《逆水寒手游》《一梦江湖》 等绘制主视觉、宣传图。同时与多家出版社合作，为众多图文小说如《星汉灿烂，幸甚至哉》、《我只喜欢你的人设》等绘制封面。
wuhu专访第501期
采编：Ava
“让商稿变得‘有趣’”
成为一名自由插画师以来，慕白担任了众多知名的游戏、影视以及广告项目的插画绘制工作。例如：《阿麦从军》《沉香如屑》《攻玉》《第五人格》《王者荣耀》《大话西游》等。
《攻玉 ·终结篇》图书封面
《攻玉2》图书封面
wuhu：面对不同领域的需求（游戏、影视、广告），您是如何快速切换创作思维的？结合具体的项目经历，聊聊您对“如何平衡好甲方需求与个人的艺术表达”的心得？
慕白
其实没那么复杂～我早期也觉得这些领域之间有很大区别，导致压力递进式出现。后来才发现所有项目核心需求其实是一样的，是因为我自身对业务的熟悉程度不同，才导致感受不同。这个“业务”不单指“画力”，占比更重的其实是“沟通”，项目的量级越大，本质上参与的人越多，声音就越多。
因此，我会努力争取对方允许的最大创作自由度，不害怕被拒绝，不断地提出创意、去找各种可能，是为了让商稿变得“有趣”，而不只是为简单“过稿”而已。实际上，甲方越相信我，自由度就会越高，作品最终效果就会越出彩。当然，也有一些项目比较求稳，当我get到这一想法时，就会试着克制住我的创作欲。
《攻玉》海报
比如我之前给《攻玉》画的影视概念海报，合作方一定比我更懂剧情，但我也不会“躺着画”，相反我会尽可能地去表达自己的创意和想法。“命题作文”肯定比“单项选择答案”更吸引合作方，也更取悦作为创作者的自己。
“这是‘画力’的成长”
慕白能较为精准地把握每个项目的核心需求，但同时她也强调，在创作中绝不能忽视每个领域和项目独有的特点和要求，因为这些特点和要求往往会在创作中形成新的阻碍。
例如，在为游戏项目绘画时，可能会面临“如何将游戏中的动态角色转变为静态人物立绘”的难题；在为影视IP绘制海报或者图书小说绘制插图时，会受到“故事核心气质”等因素的影响；在为广告项目创作时，可能又要考虑“如何打破立体现实的束缚，打造平面但极具视觉冲击力的画面”……
wuhu：结合您的项目经历，聊聊您是如何克服这些问题的？
慕白
不管是为哪一领域作画，我一般都会在项目前期的时候就强调沟通，反复确认对方的需求，以减少意外发生的概率。其实我更注重的并非是某一领域，而是具体的项目要求。有的项目更加追求氛围，就不会要求过于精细，因为刻意反而会破坏松弛感。在面对这样的项目时，我在风格调整上会选择水墨、水彩、油画。
水墨影视概念海报《阿麦从军》
有的项目提出要一眼就能看到的画面高精细程度，追求强烈的视觉冲击，这种甚至不需要我去推荐，合作方自选就是岩彩。
岩彩、偏实景-《大话西游》
有的项目希望能够展现出故事感，我就会选择一段故事，或者一段互动、冲突在画面上进行表达。当然，画面中除了会用人物互动表达故事感以外，也会用繁盛与衰败的对比，元素大小的冲突，来刻意引导一种情绪表达的故事感。
《见春台》
枯荣对比、大小对比《见春台》
有的项目希望构成平面意向，有的希望偏向实景贴合项目基调，适时调整就行。这是“画力”的成长，即使不去刻意地训练，也会慢慢进步。而且，我发现当我遇到问题的时候，我会学得很快，比平常更专心，能力提升也很快。
平面意象《幽夜无明》
“从爱好过渡到职业”
对于插画师来说，画笔是时光的锚点，每幅作品都是与世界对话的密码。秉持着“用画笔丈量想象边界”的创作理想，慕白如愿成为了一名全职插画师。
《宫廷生存纪事》
《建国后，男主不准发芽》
wuhu：很好奇您从走上艺术创作道路，到决定做全职插画师，再到成长为与《王者荣耀》《第五人格》等顶级IP合作的艺术家的整个过程中，经过了哪些关键的转折点或契机？
慕白
我跟大多数插画师一样，是从爱好过渡到全职的，如今也从业余菜鸟升级到成立个人工作室啦。在菜鸟时期，我遇到的第一个贵人是一个负责儿童向绘本《孟子》的编辑，这本绘本大概有100张左右，创作时限差不多有一年。这个项目的出现，恰好让我立住了当时想把画画从副业过渡到主业的想法，那时我刚毕业一年，因此便找到了方向，很幸运没有走太多弯路。
早期创作绘本《孟子》
后来就慢慢一步步地迈入正轨了，这一过程中给我留下了一件印象深刻的事：当时我正在给《一梦江湖》画卡牌，还是新手的我不会调整风格来贴合项目，磨合得很艰难，压力很大。好在合作方对接的朋友在与我沟通调整的过程中非常耐心并肯定了我的审美，这给了我莫大的信心，后来还主动给我涨了稿费，真的很感谢。
还有早期在Lofter快乐玩耍时，我参加了王者荣耀琬琰燕集·绘画设计大赛，作品《杨玉环》拿到了第一名。
《杨玉环》
和《第五人格》的合作也是，从新手时期一直合作到成熟状态，非常感谢。
《第五人格》
此外我接的第一个影视海报是《沉香如屑》，是急稿，题字都需要自己来，当时有多大的压力就有多兴奋哈哈，可能是因为无知者无畏吧。一个合作的完成，往往就会带动一个新合作的开始，逐渐就会被越来越多的读者和合作方看见，形成良性循环。
以他人为榜样锻造自己
wuhu：在追求艺术的道路上，是否有其他优秀的艺术家对您产生过重要影响？他们的创作理念或技法具体对您的创作产生了哪些影响？能否举例说明？
慕白
对我影响大的艺术家非常多（给我三天三夜也写不完hhh），稍微提几位老师吧。我认为最先“入心”的艺术家是宫崎骏，那是童年对美学的第一印象，他的作品如一束暖光照亮了我幼小的心灵，在当时还不知道动画、漫画、插画区别的年纪，我就喜欢上了画画。
再就是初高中沉迷于书店里卖的漫画，比如夏达老师的《子不语》，口袋巧克力老师的《昨日青空》，以及其他同期精彩的动漫。还有《秦时明月》《犬夜叉》等国内外优秀作品更是多如繁星，这些是梦的开始，也是让我开启艺术生涯最重要的一环。
夏达《子不语》
口袋巧克力《昨日青空·印刻流年》
这之后才有后面的学习，油画方面比如经典咏流传的莫奈、梵高等，岩彩方面比如鹿间麻衣、齐藤和、山田雄贵，还有国内的画师莲羊等等。水墨方面，有吴冠中、张大千、戴敦邦、关山月等等。还有我的微博互关们哈哈哈哈，比如离城、养猫画画的随随等人，都是很优秀的艺术家，在他/她们身上都有能让我学习到的地方。
油画质感探索
水彩质感探索
经过以他/她们为榜样的学习和探索，我也交出了属于我自己的答卷——画集《流光·回响》，《流光·回响》是我的画集编辑给起的名字，意在祝愿大家在流动的光影和色彩中找到自己心中所念的回响。
“画画是一场游戏、一次‘实验’”
慕白的作品既具备古风岩彩等东方神韵，又有水彩油画等西方技法加持，画面协调统一，十分舒适美观。
长卷《中国大运河》局部拆解展示
注：《中国大运河》画的是大运河上的故事，内容包括历经的朝代、出现的部分文物以及一些非遗文化传承。
wuhu：很好奇您在创作过程背后的创作逻辑是怎样的？能否详细分享一下您所追求的“叙事感”在创作中的具体体现？以及您追求这一理念的原因是什么？
慕白
起初是觉得每个题材都有更适合它的某种风格表达，不想给自己设限，也想接到更丰富的合作。画画对我来说是一个趣味性非常强的游戏，我极为享受这个“实验”过程。在非商稿的个人创作中，这种“实验”会更加放飞，加上板绘容错率高，所以可以非常大胆地尝试，偶尔出现特别有趣的效果，就会有意无意地总结，留着下次用。当商业稿件需要时，这种融合就会比较成熟且有特色了。
“叙事感”非常重要，美是瞬时感受，如果画面中只有美，见过便过了，但画面中加上故事就不一样了，创作者的情感留白可以给予读者无限想象的空间，我们和读者会因为作品的“叙事感”产生交互，这是这个作品的第二次创作，由“静态”变成“动态”，而且非常有趣的是，有时这个动态是由画面外的读者完成的。大部分画画的人，一开始都是希望画画的技术更好，而到后来都是希望画得有趣。
“让商稿变得‘有趣’”
慕白不仅会在生活中汲取灵感，更善于将这些生活经历转化为画中的故事。
wuhu：在日常的创作中，有没有让您记忆深刻的趣事？可以具体分享一下。
慕白
其实对我来说，工作已经占据了大部分的时间，余下的时间更多想留给自己想表达的东西。我早期画过两个系列，一个叫《苏杭客行》，一个叫《总角之宴》，就是从日常生活中汲取的灵感，前者是游记绘画，后者是随笔绘画，一画配一文，过了几年回头看仍然很喜欢。
《苏杭客行》
《总角之宴》
读者关于《苏杭客行》系列的私信
其实画画对我而言，本身就具有超强趣味性。“画画”是我目前发现的可玩性最高的“游戏”，且永远不可能通关！从手绘biu到板绘，你就学会了PS、SAI、Procreate、CSP（还有很多其他的可绘画软件，但我是忠诚的PS党）。当你发现你需要精进人体解构，画出好看的姿势动态时，你就学会了用DAZ（现在有很多傻瓜式人体软件，比如无限人偶等，也不错）另外，当你需要准确既定的服饰款式在人体不同姿态下好看的呈现，你就学会了MD（恭喜！到这里你成为了半个赛博裁缝）。
MD制衣界面
之后需要继续精进，画画中要有很准确的场景参考，你得搞清楚建筑的形制，元素的合理摆放，光影的呈现，你就学会了用blender、SU、Nomad等建模。后续你需要剪辑，需要让静态的图片动起来，于是学会了AE。甚至有的画家为了讲好自己的画面内容，快变成了作家（很多编绘漫画家真的是劳模），为了镜头美学快成了导演和摄影师。除此，还有很多的“知识”经常会以不经意的方式进入你的大脑，比如现在~
画画的绝妙之处就是在于，你画着画着就学到了很多看上去与画画无关的事情。
稳住心态、坚持自我
wuhu：现在正值毕业季，请您给想要从事插画事业的新人小伙伴们一些建议吧，例如技术、审美和商业思维，哪项最需要优先进行打磨？在这些方面您具体是如何实践的呢？
慕白
目前的美术行业非常卷，市场比较饱和，现在的新人伙伴会比我当初要更难，竞争更大，留给大家成长的时间也相对更少。所以稳住好心态是第一要义，尽可能调动画画带来的快乐，自发的去学习（线上报班、蹲守直播、书籍资源），不要消磨掉热情。
艺术没有高下，用你们的敏锐和灵性去形成自己的审美，不必一味地追逐于市场（市场的主流审美是一直在变的）。当拥有好的审美和足够支撑审美的技术后，再代入商业思维，避免灵气消磨，随波逐流。不要害怕，总有出路。
新作《望月梦三千》
wuhu：您对未来创作的方向有什么规划与目标吗？是否会有新的主题或是风格等方面的尝试？
慕白
目前开了一个新系列叫《望月梦三千》，脚本已成，留待填坑，敬请期待。我一般都是做短期规划，因为计划赶不上变化，这几年一直忙于搬砖，虽然技法上有进步，但感受上迟钝了很多，幸好在云南的短期旅居中调整过来了，重新找回了创作倾诉欲，我没有特别宏大的梦想，今年也能继续开心地画下去就很好了，一年又一年，就是一生。
慕白老师的故事讲到这里
相信小伙伴们心中也涌起了很多感慨
从将绘画作为爱好
到成长为一名职业插画师
在追求艺术的道路上
慕白之所以能取得成功
与她拥有稳定的心态
以及勇往直前的勇气
是紧密相关的
文章来源：
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
