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她是爱马仕的御用艺术家之一

有这么一个人

她眼中的植物好似会窃窃私语

有这么一位插画师

她的笔触和色彩好似会让画面跳跃

有这么一位艺术家

她坚持去捕捉世界上的温柔和梦幻

一个在全球创意领域极具影响力的线上创意平台与内容媒体「It's Nice That」这样写到：

“Karlotta Freier的作品构思精巧、细节丰富，她致力于创作出能为观者营造出独特氛围的作品。”

她以其富有情感和故事感的绘画作品而闻名，是爱马仕的御用艺术家之一，被《纽约客》、《纽约时报》、《时代周刊》等全球知名杂志争相合作。

作为一名活跃于纽约、与国际知名媒体多次合作的艺术家，Freier具备国际化的视野和影响力，非常符合爱马仕全球化的品牌战略。

爱马仕以其极致的美学和精湛的工艺闻名于世，其选择合作的艺术家的标准自然也极为严苛。Karlotta Freier的艺术特质与爱马仕的品牌精神有着高度的契合。

值得一提的是，她于2024年与爱马仕合作的龙年作品，让她更为中国大众所熟知。

即便你对“Karlotta Freier”这个名字陌生，抑或对这些字母的记忆已经模糊不清，但是这位插画家的作品你大概率一定在哪里见过

今年，她还和国产品牌朝日唯品、山下有松合作，又一次为其打造出爆款。

与朝日唯品合作作品

今天，我们就来聊聊她的故事。

01

于步履不停的实践里扎根

1991年，Karlotta Freier在德国出生。

在Karlotta还是个小女孩的时候，她就总是在自己的速写本上涂涂画画。随着被画满的纸张越积越厚，Karlotta也逐渐意识到，或许绘画就是她这辈子要做的事。

她最爱的童年的场景是，在细密的雨丝中和父母住进帐篷里，用老旧的磁带听着有声读物，然后和父母说：“我们来画点儿什么吧。”

有一次，她看着巧克力包装纸上的插画忍不住感叹：“要是以后能做个给巧克力画插画的人，也太酷了吧！”

但诚然，对一个普通人来说，虽然艺术家之类的职业幻想足够振奋人心，但是那就像天际的海市蜃楼，你或许能望见它，却不知道怎么靠近它。

怀揣着似懂非懂的心情，Karlotta来到了17岁。彼时的她从父母家搬了出去，开始尝试一些与绘画相关的工作。她先去了一家纹身工作室，后来又找到了一份在剧院服装部的差事。

当然，这种自由的学习方式有赖于欧洲成熟的教育体系。欧洲鼓励一种课程、打工、旅行与社交兼顾的全面成长的青春策略。大部分柏林人的青年前期更是以“开拓眼界与灵活自足”为主题，所以并不急于步入大学阶段。

因此20岁的时候，Karlotta才进入德国汉堡应用科学大学学习平面设计，不过当时的她也谈不上多喜欢这个专业。

大学时期的Karlotta

在一次的机缘巧合下，Karlotta意外发现，学校里竟然还有符合她童年幻想的插画专业。于是一年后，怀揣着激动的心情，Karlotta正式转入插画专业。

像所有艺术家一样，Karlotta也无法避免自由的阴影面——长久的不安。

后来的她曾在一次采访中提到，当时的她觉得生活充满了不确定性，好在大学给了她一个稳定的环境，让她得以认真地对待绘画，并将其发展为一份职业。

大学时期的作品

毕业后，初入职场的Karlotta保守地延续了自己在大学期间较为擅长的风格。

不过当时的反馈不错，她也由此获得了更多工作机会（大多为场景类插画）。但也因此，她去主动思考、创作的时间越来越少。

初入职场时的作品

直到某一次，在给一家英国家庭商店交付作品的前夜，她的时间所剩无几。

鬼使神差地，她不再延续以往的“套路”，而是按照自己内心的所想去下笔——以人物为中心，并大胆地使用边框形状与鲜艳的颜色搭配。

在给客户发完邮件的一瞬间，她几乎就立刻陷入了忐忑中，毕竟这和她以往的创作风格相去甚远，也不同于客户的预期。但结果出乎意料地成功，不仅受到了甲方的极大好评，在Instagram上也备受网友喜爱。

转型之作

也是从那一刻起，Karlotta意识到，自己脑中的规则才是最大的桎梏——她是被允许实验、允许创新的。

不久之后，对Karlotta新风格颇为欣赏的爱马仕便向她抛出了橄榄枝，邀请她为爱马仕在纽约麦迪逊大街的新店创作，Karlotta就此在插画界一炮而红。

与爱马仕新店合作作品

2019年，Karlotta决定移居美国，并在纽约视觉艺术学院攻读MFA课程。

与此同时，她还在中国美术学院教授插画，并定期在美国和欧洲的几所大学担任客座演讲师。

今年，Karlotta正值34岁的黄金年华，回首她的青春，我们或许能看到一个艺术家从青涩蜕变为成熟的完整过程，这也是一个不断尝试、不断调整的过程。

那条通往海市蜃楼的小径，并不隐匿于某些神秘的社会语法之下，世界的真理或许比我们想象的要敞开——唯能实践，唯有实践。

02

于心怀热望的浪漫里雕琢

成熟的艺术家一概具备鲜明的创作风格，Karlotta作为当代的模范，其绘画风格也与时下青年一代链接更深。

所以这次，我们可以一同尝试剥离出她风格中的元素，逐一拆解。

·  当线条开始低语

Karlotta尝试过不少绘画媒介，不过水彩和钢笔仍然是她的首选工具。

回顾她的作品我们不难看出，Karlotta的早期作品借由水彩呈现出自然的渐变效果。

到了后期她逐渐偏爱大面积的纯净色块。

这个时候她表现深浅的方式也由颜色转变为线条，开始用添加纹理的方式把平面色彩变成更深的色调。

·  当颜色有了温度

Karlotta的作品最令人印象深刻的，大概就是明快、轻盈、柔和的色彩。

不过回看Karlotta早期的社媒内容会发现，其实她的用色偏好发生过相当大的变化。

2019年，色彩集中为高饱和度+低明度。

2020年，又有一小段“糖果色系”时期。

还有一段德味儿很重的阶段。

和线条上的变化一样，色彩同样是在多次尝试后，形成了独树一帜的风格。

另外，小津安二郎、阿基·考里斯马基的作品对Karlotta都有不少启发。

受小津安二郎影响所绘制的作品

Karlotta就曾提到，《勒阿弗尔》中蓝色的墙壁、明亮的场景一直萦绕在她的脑中，她还数次尝试复制这种风格。

《勒阿弗尔》剧照

·  当遮挡成为叙事

此外，Karlotta作品中人与物、物与物之间的遮挡关系也很有意思，类似于浮世绘常用的重叠透视法，即用遮挡关系来表现空间感。

当然，这些空间上的天才般的排列组合并非一蹴而就，而是需要静水流深般的积累和反复打磨，比如在创作她最喜欢的插图《坏脾气厨师的好脾气糕点》时，她脑海中的人物要穿过一个很高的草丛，但是她并没有想到有趣的表现方式。

于是她就每天研究草地上生长出的各种植物，并尝试在直线、圆形、小元素、大元素和空白空间里组合拼配，直到诞生出完美的组合。

《坏脾气厨师的好脾气糕点》

但说了这么多，如果屏幕前的你有机会去问Karlotta，她认为自己的作品中最大亮点是什么，她一定会告诉你“是情感”。

Karlotta不止一次地表示，绘画对她来说是一种情感行为，而不是技术行为。她追求氛围，而非智慧。

她说：“情感世界对我来说已经足够叙事，所以我经常只专注于此。希望、悲伤、渴望、愤怒、孤独、恐惧、惊讶、烦恼……在画中描绘有感觉的人物很有趣。”

当我们再次回看刚刚提到的《坏脾气厨师的好脾气糕点》，会发现：握着苹果馅饼的手是紧张的，在树叶间穿行的步伐是有力的。

这些极富情感张力的细节，让她的作品得以栩栩如生。

而她作品里最大的浪漫主义，或许也并非那些巨大花朵、神秘幽灵和空中漂浮的鱼群，而是这些细微之处的动人时刻。

·  当画面动起来

其实即使是单单静看Karlotta的画面本身，都能感受到强烈的“动态感”：“角色下一秒就要冲出画面”“隔着画面好似能感受到清风吹拂”。

当“静态”化身“动态”，画中角色好似下一秒就要跃出屏幕，带领观者在这山海之间自由遨游，充分感受这份超然。

如今作品受到全世界众多粉丝追捧的背后,是Karlotta将坚持化为日常的点点滴滴。

03

于日复一日的坚守里生长

我们之前提到过不少艺术家，他们都有着异于常人的勤奋。而Karlotta所奉行的长期主义，似乎更适合今天以艺术为理想的年轻人。

和海明威一样，Karlotta有固定创作的时间，既不会过多，也不会过少。

社媒上分享的日常

即使很多时候截止日期紧迫，Karlotta也一定会抽出时间休息，吃一顿正经的午餐。

她也逐渐发现：越是坚持规律，工作效率反而越高。也坚持休息，才不会让创作的精力衰竭。

早年的工作桌

除了身体健康，Karlotta也很关心艺术创作者的心理健康。她曾提到，虽然靠画画谋生是件很快乐的事，但创作可能大部分即艰难又孤独的，因此艺术家之间建立社群、互帮互助非常有必要。

有想法那就去做，Karlotta于22年3月开始策划“插画师社区”，后续在23-24年期间成功举办了好几次“插画师线上聚会活动”，邀请业内嘉宾前来一同探讨行业的不同方面以及细分领域，旨在希望更多插画师在收获一个社群的同时，有一个获取资源的渠道，以及有一条绕过行业门槛的路。

遗憾的是，大概率因为一个人的精力实在有限，她还有许多商业项目需要创作，这个线上活动不得不暂时处于暂停状态，但她努力过了，不论何时何地，回头看来，都是一段充实而又美好的回忆。

往期的分享会

Karlotta的创作之路仍在继续延伸。

即使个人作品爆红之后，她的创作习惯依旧保留着最初的那份稚拙、朴素。她始终随身携带记事本，用以记录生活、尝试颜色搭配。现在的她，更在素描本上建立了自成一派的创作方法。

Karlotta的速写本

近些年，Karlotta正在和丈夫合作，打算共同创作一部漫画。在她看来，这也是她艺术创作上的又一个里程碑。

而当她偶尔休憩、追忆童年时，她发现，童年时对雨季的幻想已经成为了她现在的工作。

正在创作的漫画草稿

曾有她的粉丝问她：“您收到的最好的艺术创作建议是什么？”

她回答，不记得有人明确地说过什么点醒她人生的语录，但“Trust that the thing that interests you will lead you somewhere(相信你感兴趣的事情会引领你走向成功).”一定是最好的建议之一。

文章来源： wuhu小精灵

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