艺奇客创作小组(马良、孙昊、郭鸿洋)《饱满之城》
烟火指数·成都双年展,2026
杨崵 《光矩阵3号》
烟火指数·成都双年展,2026
艺奇客创作小组(马良、孙昊、郭鸿洋)《饱满之城》
烟火指数·成都双年展,2026
本次成都双年展留下的最深印象,是“生活”。盖碗茶、美食、麻将、方言和嘻哈……那些穿插在展览中的委托创作通过醒目的视觉符号时刻提醒着观众:这里是成都。在成都市美术馆A馆的圆形下沉区,一件由艺奇客创作小组(马良、孙昊、郭鸿洋)创作的大型装置《饱满之城》吸引着所有人的注意力,霓虹灯箱、电子广告、餐饮招牌拼贴了大量的成都符号,巨型招财猫欢迎着进入美术馆的每一位观众。
“廿四小时”版块展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
“廿四小时”版块展览现场
烟火指数·成都双年展,2026

烟火与时间:
城市生活的视觉叙事
作为展览中唯一的女性策展人与成都本地人,肖飞舸在策展版块“廿四小时”中用24小时的时间结构串联起城市文化特质。英国著名当代艺术家朱利安·奥培(Julian Opie)的作品《景观》与《人体2,姿势1》中极简的田园景致和慵懒身影呼应着成都的生活方式。著名说唱歌手王以太的黑胶唱片与城市艺术联盟UAU呈现的系列涂鸦创作并置,配合着墙面上成都说唱与多元文化的发展史,与周天歌围绕茶桌而流动的参与式影像装置《浮生一盏》共同打开城市文化的切面。展览标记出都市生活方式与流行文化,向观众强化着成都时尚精致又接地气的城市印象。
朱利安·奥培《景观》、《人体2,姿势1》
烟火指数·成都双年展,2026
周天歌(团队成员:戴元钊、其布尔、吴郅睿) 《浮生一盏》
烟火指数·成都双年展,2026
整体来看,策展的主基调定位在时间本身。从展览最开始象征时空流转的装置《跃迁Ⅱ》(王毅)到展览结束时贝蒂娜·普斯特奇(Bettina Pousttchi)的《世界时钟》系列,都展现出关于时间概念本身的思索;在格伦达·莱昂象征着休息时间的《栖息地》,床的出现提醒着观众展览叙事中的时间点。“廿四小时”可以说是成都双年展定位的一个缩影,把握先锋意识、城市叙事与大众需求之间的精妙平衡。
“廿四小时”版块展览现场
烟火指数·成都双年展,2026

参与中的现场
参与式作品往往在展览中备受青睐。意大利艺术家马里内拉·塞纳托雷(Marinella Senatore)创作的《先行动,后思考》——这件曾在巴黎东京宫展出的作品的灵感来自意大利南部的一种光雕,即传统上为公民庆祝活动和宗教庆典而创作的一种精致的灯光结构。舒适的木地板、暖色的霓虹光雕配合着两把沙滩椅、动感舞蹈视频共同营造了一个极具舒适感的展览现场。不过,作为一件典型的参与式艺术,这里本应是“相遇、仪式和社交的临时空间”,但文化语境的差异让这件作品中的“参与”算不上理想。
P1:里内拉·塞纳托雷(Marinella Senatore)《先行动,后思考》
P2-P3:“回到生活”版块展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
与之相对应的则是由的德国策展人马丁·伦德尔(Martin Rendel)博士策展的版块“回到生活”中的作品《尘光万象》。伦德尔在展览中创造了三个极具体验感的主题空间——沉思室、创造室与灵感之境——分别被不同的色调标记,沉浸式调动着观众的感官。《尘光万象》(阮文韬、阮允晴)位于“创造室”的入口处。从静谧暗室中走出,一面横跨展厅的巨大幕布就呈现在眼前,内容来自背后其他自愿表演的观众。毫无疑问,这是整个双年展中互动度最高的一件作品,让整个展区永远处在最热闹而嘈杂的状态,几乎所有路过的观众都会参与到这场大众皮影戏当中。通透、明亮、广阔的空间拉长了参与的广度。在整个“创造室”展厅的另一头,冷广敏的绘画《共生》邀请着观众一起见证全球最大规模的集体绘画的诞生,仅通过这两件作品,“创造室”就被营造成一个游乐场。
“回到生活”版块 展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
“回到生活”版块 展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
“灵感之境”同样是一个让观众沉浸式体验的现场,在巨大的原始丛林环境中展示科技与自然融合的未来想象。巨大的屏幕上播放着由德绍包豪斯学院的曼努埃尔·克雷泽尔(Manuel Kretzer)教授带领年轻设计师们在人工智能协助下创作的《未来图景·2055》,思考着科技、自然与人类未来生活之间的关系。虽然这里看似展现了生态主义的美好科技未来,但影像中的低语仍会让人嗅到一丝不安。在“灵感止境”的延伸处,一张床和几件完全融入森林背景的架上作品呈现了一个更加私密、温和的空间,结束这场丰富的感官体验。

AI与记忆:
数字时代的生活现实
就像我们的生活一样,当代艺术正在进入与AI深度共存的时代,这种趋势在双年展的现场被更加集中地凸显了出来。展览中平均每5块屏幕中的内容,就有一个产自AI或讨论与AI有关的议题,充满了对生活在数字媒介时代的焦虑或思考。
叶锦添《深梦》
烟火指数·成都双年展 2026
菲利普·帕斯奎尔、马特·金戈尔德、特克莱·希弗波特(Philippe Pasquier/Matt Gingold/Thecla Schiphorst)《渴望+遗忘》
烟火指数·成都双年展,2026
来自策展人许杰的“穿梭时空”策展版块中的作品《渴望+遗忘》(菲利普·帕斯奎尔、马特·金戈尔德、特克莱·希弗波合作)强化了AI时代人工劳作的部分:十二位表演者重复特定的动作再被人工大量数据标注,再重新编程产生新的作品。显然,这件作品揭示了AI背后所存在的人工劳动。当我们在页面轻松得到AI高度成熟的产出时,平台隐藏了那些大量的劳动压榨,那些需求大量、低薪甚至无薪的数据标注工作。
“穿梭时空”版块 展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
“穿梭时空”版块 展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
张健君《拓雨》,“穿梭时空”版块 展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
“穿梭时空”策展版块展现了一个标准的国际双年展的策展范式。这些跨文化时空的作品涵盖了不同的议题:从神秘主义到数字叙事,从女性到移民身份,从殖民历史到原住民美学。不同的时空、不同的个人经验、不同的文化,这些全球共时的作品把人拉入到更深层的思考之中。
艾莉森‧阮(Alison Nguyen)《义肢记忆》
烟火指数·成都双年展,2026
最为典型的就是越南裔美国艺术家艾莉森‧阮(Alison Nguyen)的作品《义肢记忆》。在这个装置、多频道影像和本文共构的场域中,蓝色与黄色半透明的PVC在昏暗的展场中构建起这个沉浸式作品的大致边界。被切割一半、铺满土壤的白色汽车对应了影片《历史幻梦》中的荒诞场景,似乎也说明这里是一个并不真实的记忆与意识;“义肢记忆”正是人们通过大众媒体获得的、非亲身经历的历史记忆。阮通过对碎片化图像的精密拼贴,展示了技术如何像安装义肢一样,介入并替代了原本鲜活、具有温度的个体记忆。

为谁而做:
双年展的公共价值
何桂彦策展的“日常奇境”版块则展示了艺术家对日常的再发掘,大量而集中的超现实图像形成了极强的美学张力。现实与荒诞间的变化引导着观众对日常生活的思考。大众往往好奇那些看似与生活最接近的作品——唐勇的《幸福花园108号》现场排队的长度说明了这件作品的高人气。作品搭建了一个异化的家庭剧场,让观众重新审视身体与生活惯性之间的关系。“日常奇境”并不止于大量的超现实美学,胡唯一的《窗外无窗》以及姚清妹的系列作品揭示着那些隐蔽在城市生活中的权力关系。
“日常奇境”版块 展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
P1-P2:“日常奇境”版块 展览现场
P3:唐勇《幸福花园108号 》
P4:胡唯一《窗外无窗》
P5-P6:“城市棱镜”版块 展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
“城市棱镜”版块 展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
艺术家不仅关注自身的生活,也关注大众的生活状态。法国策展人纪尧姆·德·萨尔德(Guillaume de Sardes)的策展版块“城市棱镜”则通过大量的影像在“真实之城”与“想象之城”间展现不同城市的微观生活状态与感知的诗性结构。郝匪匪、哈霾、冯立那些成都街头的摄影让观众发现这座城市中那些未曾留意的真实细节。
曹斐、五条人《梦幻丽莎》
烟火指数·成都双年展,2026
“哪里值得”版块 展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
吴洪亮的策展版块“哪里值得”直接提出了对生活的追问。哪里值得生活?生活值得之处在哪里?曹斐、五条人的《梦幻丽莎》独特的舞台场景映照着地方时代记忆和关于梦想的叙事。李洪波的《教室》、艾格格的《0001号砖》回溯了一代中国学生所经历的集体记忆,马玉江的《夜未央》测量出0.几克重量差异背后的个体尊严。
“哪里值得”版块 展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
齐白石的书法《从群众中来到群众中去》与徐冰的《艺术为人民》在整个展览中都极具象征意义,引发对艺术、展览核心价值的再思考。无论是那些大众性的符号拼贴、参与式游戏,或是具有历史记忆的个人私密情绪,以及那些发轫于生活日常的观念性创作,当代艺术世界的相当部分仍然是在为人民而做,为人民生活而做。
“哪里值得”版块 展览现场
烟火指数·成都双年展,2026
强调生活,强调大众性——成都双年展提供了中国内陆城市双年展的一个范本,在平衡多重诉求中兼顾学术与当代的有机创造性。与那些以前沿议题或强理论框架著称的国际双年展相比,成都双年展显得更加温和,更加明确地指向公众。在可进入的空间结构中,让不同层级的观众都能够找到相应的位置。从巨型霓虹装置到AI影像,从舞台式家庭剧场到全球语境中的身份叙事,生活在这里被拆解为若干片段,再被重新组织成一个可观看的整体。展览中那些关于时间、AI、记忆与日常的讨论,最终仍然回到最简单的问题:如何在城市中生活?又如何理解自己的生活?
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