2026年的艺术日历已经翻开，全球的美术馆与画廊正在酝酿新一轮的视觉盛宴，新一年的艺术图景依然值得期待。我们为你梳理了近期最值得关注的展览动态，从重磅机构的年度大展，到青年艺术家的新锐实验，希望这份清单能成为你开启春天的理由。

北京 

BEIJING

2026年2月6日——4月3日

香格纳画廊

艺术家：李山

香格纳画廊于2026年2月6日在北京空间推出艺术家李山同名个展，也是其在北京的首次个展，展期持续至4月3日。

作为中国生物艺术第一人，李山凭借其生物艺术语言的独特样式推出自己对于生命等价、生物大同观念的思考以及对生命可能性及其本源的艺术探索。

2026年1月15日——5月17日

POP MART画廊

艺术家：吾丹丹Dan

POP MART Gallery是泡泡玛特聚焦当代IP文化与潮流艺术的展览空间。在本次展览中，吾丹丹以她的原创IP形象Zsiga为核心，呈现一个形象从个人经验出发逐步进入公共视野的路径。

2026年5月1日——2026年8月30日

UCCA北京

艺术家：段建宇

策展人：刘倩兮

作为段建宇在北京的首个机构个展，本次展览将梳理她过去十年的重要系列，并展出多件最新创作。约十年前的“杀，杀，杀马特”系列标志着她无论在绘画语言还是创作方法上的重要转折。这一阶段性回顾让我们得以观察段建宇如何以强烈的绘画性不断突破媒介限制，使画布承载更多信息，呈现更广阔的视野。本次展览由UCCA策展人刘倩兮策划。

2026年5月21——24日

全国农业展览馆

今年的北京当代艺术博览会将于5月21至24日在全国农业展览馆的11号馆举办，以“陆迹”（LAND TRACE）为主题，从地缘文化与历史地理的视角去重新审视洲际间的文化差异与不均经验，尝试去重新绘制时代情景中的当代艺术细节版图。

2026年3月

松美术馆

艺术家：秦琦

2026年3月——6月

红砖美术馆

艺术家：傅饶

今年红砖美术馆将举办旅德艺术家傅饶的中国大型个展，此次展览共70余件作品，系统呈现他自2006年以来横跨20年在德累斯顿的艺术生涯。

傅饶曾在德国德累斯顿造型艺术学院深造，是格哈德·里希特的师弟，还被权威艺术史书“DCV(Dissonance-Platform Germany)”收录进“1970年后最重要的生活在德国的艺术家”。 

2026年3月——6月

红砖美术馆

艺术家：特斯法耶·乌尔盖萨

红砖美术馆同期将呈现埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）在中国的首个大型个展。 2024年，乌尔盖萨受选代表埃塞俄比亚参加第60届威尼斯双年展。 

不同文化的经验，使乌尔盖萨得以将埃塞俄比亚文化符号与其对传统具象绘画的深厚迷恋相结合，他的创作主题呼应着种族与身份政治的互相交织。

上海

SHANGHAI

2026年2月10日——8月16日

明圆美术馆

策展人：CYE✖️严文华

明园集团、明圆美术馆正在呈现“天空碎片一一你所共鸣的城市场域”主题展。本次展览以“天空碎片”为意象，汇聚37位来自八大美院、上海在地艺术家等的多维创作，共同凝视现代城市的感知断裂与经验重组。天空，正在信息湍流与记忆叠积中持续碎裂；城市，作为可被经验、铭记与重述的生命体，其光影、触感、声音、时间与未来，皆化为飘落的碎片，沉入日常的地层。

2026年2月7日——5月5日

上海当代艺术博物馆

“青年策展人计划”是上海当代艺术博物馆（PSA）的年度展览品牌暨学术品牌项目，自2014年创立以来，“青策计划”已助力58位策展人，实现23场实体展览和2场线上展览。迈入第十二届的“青策计划2025”首次聚焦艺术家个案研究与展示，邀请青年策展人们提交针对单一艺术家个展的策划方案。项目希冀通过对艺术家创作的深度挖掘，激发策展人对艺术家个体生产机制的洞察，探索更具问题意识和语境关联的展览叙事，在策展人与艺术家的紧密对话与协作中，开启“策”与“展”的新一轮思辨。

2026年3月9日——5月31日

龙美术馆（西岸馆）

上海龙美术馆开春首个展览“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”精选了来自20余个国家和地区约200位女性艺术家，从20世纪初至今跨越100余年的优秀艺术创作，以期书写一部属于“她们”的百年艺术史。展览既是对女性先驱者对艺术真谛探求的回响，也是对2016年龙美术馆馆长王薇提出的关注女性艺术成就的回响——“了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的”。

2026年3月7日——6月21日

上海油罐艺术中心

策展人：Erika Mei Chua Holum、柯孜凝、蒲红霞

“踩下去”，一个最直白的动作，邀请我们俯身审视脚下。展览由“油罐策展人奖”的获奖项目的三位获奖策展人：Erika Mei Chua Holum、柯孜凝、蒲红霞（徐梦艺共同获得此奖）联合策划，展览从踏入土壤、接触土地的身体行动出发，汇聚来自中国及世界各地的艺术家，借由生态、亲缘与土地知识，重新思考我们与大地的关系。

香港

HONGKONG

贵宾预展：2026年3月25日——26日

公众开放日：2026年3月27日——29日

香港会议展览中心

本届展会将汇聚来自41个国家及地区的240间顶尖画廊，其中超过半数在亚太地区设有展览空间，29间艺廊扎根香港，再次彰显其作为连接亚太与全球艺术市场的关键平台地位。

香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）表示，本届展会是对香港作为亚洲国际文化枢纽的献礼。

2026年3月20日——2027年3月17日

香港故宫文化博物馆 展厅4

“天马凌云——故宫博物院藏绘画珍品”以宫廷与文人、传统与现代、东方与西方绘画的对话为策展思路探析中国艺术中以马为主题的绘画，展示中国元、明、清至近现代的绘画珍品。展览将以故宫博物院藏品为主并精选来自香港艺术馆、香港中文大学文物馆以及香港故宫文化博物馆的收藏，涵盖60位元代至近现代名家近100件以马为主题的绘画精品。

2026年6月3日起

香港故宫文化博物馆 展厅1

展览将紫禁城和中国历史置入全球视野之中，展现元、明、清时期中国在外交、商贸、科技、思想和工艺等方面的多元交流，编织出一幅中国与世界文化互鉴的壮阔图景。

展品将以故宫博物院藏品为主，包括来自中国与亚洲其他地区，以至欧洲逾150件文物，展览不仅彰显中华文化艺术的深厚底蕴，亦展现了紫禁城兼容并蓄的文化内涵，以及中华文明对世界的重要贡献。

2026年2月28日——5月31日

大馆当代美术馆赛马会艺方

大馆当代美术馆“保持在线：2008年后的艺术与中国”系列展览第二章“保持在线：全球供应”，汇集逾40位参展艺术家，超过70件作品，透过披露个人故事、家族历史及鲜为人知之处，探讨全球化及中国近数十年来、前所未有的经济增长，并重新检视中国作为世界生产及物流中心的角色，如何维系现代生活。

2026年3月21日起

维伍德画廊

艺术家：林岚（Jaffa Lam）

林岚以其场地特定的大型创作而广为人知，这些作品常以拾得、回收或再利用的材料完成。于她而言，陶瓷是相对较新的创作媒介。“我是一个非常重视在地性与城市语境的人，”林岚说道，“但我的大多数作品，归根结底都关乎人。”

林岚作品《防风林》曾展出于第15届上海双年展，她的最新个展将于3月在香港巴塞尔艺术展期间开幕。

2026年2月14日——7月5日

M+博物馆B2层展演空间、G层大台阶、B1层M+戏院

艺术家：坂本龙一、高谷史郎、卡斯滕・尼古拉登、白南准

策展人：苏筱琪、难波祐子

M+呈献“观音·听时”，致敬日本作曲家坂本龙一（1952–2023）。展览以其2017年个人化专辑《async》为核心，联同高谷史郎打造沉浸式装置《async-immersion》，以3D声场与平行时间轴的视觉影像呈现；另展德国艺术家卡斯滕・尼古拉2024年流动影像作品，配乐取自坂本最后专辑《12》。M+戏院亦同步放映其相关影展，致敬他在电影配乐、跨界创作的卓越贡献。

2026年3月14日——8月9日

M+博物馆

艺术家：李昢

策展人：郑道炼、郭埈瑛

此次展览聚焦韩国艺术家李昢对过去与当下人类存在基本现实的深刻省思，同时以引人入胜的方式展望未知的未来图景。展览于去年9月率先在首尔三星美术馆亮相，四个月展期内共吸引超十万名观众。

2026年3月——5月

PODIUM画廊

艺术家：张彩如 (Fran Chang)、赵奥妙 (Omyo Cho)、郑素英 (Soyoung Chung)、路易斯·西尔图 (Luis Xertu)

参展艺术家包括张彩如 (Fran Chang)、赵奥妙 (Omyo Cho)、郑素英 (Soyoung Chung)、路易斯·西尔图 (Luis Xertu)等，指涉循环往复的迂回、凝聚、蒸散、汇集、侵蚀与流通过程，潺潺流进个人与政治浑水相互缠绕的临界地带。通过存在与缺失、依附与释放的张力之间的脉动，“水生情”引导观众进入如潮汐起伏般的情绪流动，沉浸于既具普世共感、又极为细腻的情感体验。展览以水变化多端的形态为隐喻，回应情爱、哀伤、思乡与回忆等概念。

深圳

SHENZHEN

2026年3月23日——7月21日

深圳海上世界文化艺术中心

艺术家：张培力

策展人：陶寒辰

“仅存的诗意”通过17件标志性作品，系统性呈现张培力近20年来在影像艺术、机械装置以及新技术领域中的探索。从早期以冷静观察著称的影像作品，到近年来引入人工智能的互动装置，展览全面回顾了张培力如何在技术与人文之间架起桥梁，揭示技术如何影响当下个体、群体对于现实的感知与思考。展览展出多个互动作品，邀请观众在行走、停留与参与之间，重新感知技术社会中仅存且顽固的人文诗意。

佛山

FOSHAN

2026年3月22日起

和美术馆

艺术家：严培明

本次展览是国际知名法籍华裔艺术家严培明时隔二十年后，再度于中国岭南地区举办的重要学术性个展，旨在系统呈现其以“面孔”为母题、贯穿数十年的艺术探索与精神远征。展览将以“面具”为核心命题，深入超越肖像的表象，直指身份、存在与遮蔽的永恒博弈。对严培明而言，绘画本身即是最为恰切的面具，透过它，私密的情感得以升华为公共的史诗，东方的凝视得以与西方的历史对话。画布上那些巨大而沉默的面孔，最终凝结为介入生命痕迹的视觉勋章。

宜兴

YIXING

2026年3月28日——2026年6月21日

UCCA陶美术馆

艺术家：周啸虎、张移北

“物中藏信”指向物质自身蕴含的、常被日常所遮蔽的能动性。事物并非依赖人类语言的阐释才产生意义：沉船瓷的釉色中封存着远航记忆，信号塔静默地发送着电磁波——物质以其具体存在，悄然参与塑造我们的认知、话语与生活。它们不是等待被赋予意义的“空壳”，而是凭借密度、波动、形态等内在属性持续行动，甚至重新定义“自然”与“都市”的边界。

国际展览

INTERNATIONAL

藏家预展：2026年3月4日——7日

公众开放：3月8日

纽约惠特尼美国艺术博物馆

策展人：Marcela Guerrero, Drew Sawyer

2026年3月14日——6月14日

悉尼White Bay Power Station及多个场馆

策展人：Hoor Al Qasimi

第25届悉尼双年展主题为“回忆”，聚焦于记忆与遗忘之间微妙的界限。通过参与“重拾记忆”项目，艺术家们将着重展现被边缘化的叙事，分享鲜为人知的故事，并启发观众重新思考记忆如何塑造身份认同、归属感，以及如何创造和庆祝新的社群与联结。

2026年3月4日——8日

马德里国际展览中心（IFEMA Madrid） 

策展人：何塞·路易斯·布隆代特、玛佳丽·阿里奥拉

马德里当代艺术博览会是西班牙的国际当代艺术博览会。2026年，该博览会将迎来第45届盛会，并以“ARCO2045：未来，暂且如此”（ARCO2045: The future, for now）为核心主题：博览会内的两个空间将由何塞·路易斯·布隆代特（José Luis Blondet）和玛佳丽·阿里奥拉（Magalí Arriola）策划，旨在邀请人们反思可能的未来以及艺术的试探性语言。

2026年3月29日——7月5日

克利夫兰艺术博物馆

艺术家：爱德华·马奈、贝尔特·莫里索

“马奈与莫里索”是首个全面展现爱德华·马奈与贝尔特·莫里索艺术交流的大型展览。本次展览由旧金山美术博物馆与克利夫兰艺术博物馆联合举办。从美国和欧洲的博物馆及私人收藏中借展了36幅油画和6幅素描及版画，揭示了两位开创性艺术家之间一段独特友谊的演变历程。

2026年2月26日——8月31日

泰特美术馆

艺术家：翠西·艾敏

策展人：Maria Balshaw、Alvin Li、Jess Baxter 

被列为BBC世界最具影响力百大女性的英国当代艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）回顾展《第二人生》(A Second Life)将于2月26日至8月31日在英国伦敦泰特现代美术馆登场。此次展览汇集艺术家40年创作生涯中逾90件作品，不只展出经典装置《我的床》（My Bed），以及绘画、影像、织品、霓虹灯、书写、青铜雕塑等不同媒材创作，亦首度公开Tracey Emin过往从未展出的新作。透过展览不只深刻反映出艺术家在抗癌经历下的生命转变，同时也借由其对生命哲学、创作与身体的重新认知，形塑出此次回顾展中所呈现的“第二人生”。