当地时间3月12日，备受全球建筑界瞩目的有“建筑界诺贝尔”之称的普利兹克建筑奖，在历经严谨且漫长的评审流程后，终于公布了2026年度获奖者——智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。这一消息如同一颗重磅炸弹，瞬间在全球建筑领域引发了热烈的讨论与广泛的关注。评委会在颁奖词中给予他高度评价，称其以“极具原创性的实验精神”，在原始与私密、宏大与脆弱之间取得了精妙的平衡，用建筑重新连接了场地、材料与人类情感，为当代建筑的发展开辟了新的路径。

从安第斯山脉走出的诗意建造者

斯米尔扬·拉迪奇·克拉克于1965年出生在智利首都圣地亚哥。这座充满活力与历史底蕴的城市，为他提供了丰富的文化滋养和艺术启蒙。他自幼对建筑和艺术展现出浓厚的兴趣，凭借着自身的天赋与努力，顺利考入智利天主教大学，开启了系统的建筑学习之旅。在大学期间，他如饥似渴地汲取专业知识，积极参与各类建筑实践项目，不断锻炼自己的设计能力和创新思维。

毕业后，怀揣着对建筑艺术的更高追求，拉迪奇远赴意大利威尼斯深造美学。威尼斯，这座充满浪漫与艺术气息的水城，以其独特的建筑风格和深厚的文化底蕴，深深吸引了拉迪奇。在这里，他沉浸在艺术的海洋中，与来自世界各地的艺术家和学者交流碰撞，进一步拓宽了自己的视野，丰富了自己的艺术感知。

1995年，学成归来的拉迪奇在圣地亚哥创立了以自己名字命名的建筑事务所。与一些追求大规模、商业化项目的事务所不同，拉迪奇坚持小规模、高专注度的创作模式。他认为，只有在小规模的项目中，才能更加深入地挖掘建筑的本质，更加细腻地处理每一个细节，从而创造出真正具有灵魂和情感的作品。

在拉迪奇的职业生涯中，与雕塑家玛塞拉·科雷亚的长期合作堪称一段佳话。艺术与建筑虽然属于不同的领域，但在他们手中却实现了完美的跨界对话。玛塞拉·科雷亚的雕塑作品充满了独特的艺术视角和强烈的情感表达，而拉迪奇的建筑设计则注重空间的营造和与环境的融合。两人的合作，如同火与水的交融，相互激发，相互促进，使得他们的作品充满了叙事性与诗意，仿佛每一座建筑都在讲述着一个动人的故事。

以脆弱为力量，让空间回归感知

拉迪奇的核心理念是“脆弱性建筑”，这一理念源于他对建筑本质的深刻思考和对人类情感与自然关系的敏锐洞察。在传统观念中，建筑往往被视为坚固、永恒的象征，追求的是抵御时间和自然的侵蚀。然而，拉迪奇却认为，建筑不必一味地追求永恒坚固，而应成为承载情感、呼应自然的“庇护所”。

他觉得，建筑就像人类一样，具有脆弱性的一面。这种脆弱性并非是缺点，而是一种力量，它能够让建筑更加贴近人类的情感，更加敏感地回应自然的变化。在拉迪奇看来，建筑应该是在临时与永恒之间搭建的一座桥梁，既能够适应时间的流转和环境的变迁，又能够在有限的生命周期中留下深刻的印记。

概念草图 © Smiljan Radić Clarke

概念草图 © Smiljan Radić Clarke

拉迪奇的作品充分体现了对场地、材料和空间情感体验的尊重。他深入研究每一个项目的场地特点，包括地形、气候、文化背景等，力求让建筑与场地完美融合，成为场地的一部分。在材料的选择上，他注重材料的本真质感，不追求奢华和装饰，而是通过巧妙地运用材料的自然属性和纹理，展现出材料独特的魅力。同时，他非常注重空间的情感体验，通过巧妙的空间布局和设计手法，营造出温馨、舒适、富有诗意的空间氛围，让人们在其中能够感受到建筑与自然、与人类情感的紧密联系。这种设计理念模糊了艺术与建筑的边界，使得他的作品不仅仅是一座冰冷的建筑，更是一件具有生命力和情感的艺术品。

经典代表作品

蛇形画廊展亭

伦敦，英国

2014

 © Iwan Baan

2014年，拉迪奇受邀为伦敦蛇形画廊设计展亭。这个项目让他在国际建筑舞台上崭露头角。展亭的设计堪称惊艳，半透明玻璃纤维壳体悬浮于原石之上，形态如同一个“超脱时间的临时庇护所”。当人们走近展亭时，首先映入眼帘的是那轻盈透明的壳体，它仿佛是一层薄纱，轻轻地覆盖在原石之上，给人一种梦幻般的感觉。

 © Iwan Baan

原石的选择也十分讲究，它们来自当地的自然环境，具有独特的纹理和质感。玻璃纤维壳体与原石的结合，形成了强烈的对比和视觉冲击，既展现了现代材料的轻盈与透明，又体现了自然材料的厚重与质朴。展亭内部空间虽然不大，但通过巧妙的光线设计和空间布局，营造出了一种神秘而宁静的氛围。人们可以在这里休息、交流，感受建筑与艺术的融合。这个展亭的设计奠定了拉迪奇在国际上的声誉，让他成为了全球建筑界关注的焦点。

梅斯蒂索餐厅

圣地亚哥，智利

2006

梅斯蒂索餐厅嵌入在圣地亚哥城市公园之中，是拉迪奇将建筑与自然环境完美融合的又一经典之作。餐厅的设计消弭了室内外界限，从远处看，建筑如同从土地中生长而出，与周围的树木、花草融为一体。

拉迪奇在设计中采用了大量的自然材料，如木材、石材等，让建筑具有一种自然的亲和力。餐厅的屋顶设计独特，采用了透明的材料，让自然光线能够充分地照射到室内，同时也可以让人们欣赏到外面的天空和景色。在餐厅内部，空间布局灵活多变，既有开放的用餐区域，也有私密的包间，满足了不同顾客的需求。人们在餐厅用餐时，仿佛置身于大自然之中，能够感受到微风拂面、鸟语花香，享受着美食与自然的双重盛宴。

比奥比奥大区剧院

智利

2018

比奥比奥大区剧院位于一个曾经遭受过地震破坏的地区，拉迪奇在设计时充分考虑了地震重建的语境。他以稳定而富有张力的形态设计剧院，使其成为城市的精神锚点。

剧院的外形独特，犹如一座坚固的堡垒，给人一种安全感。在结构设计上，拉迪奇采用了先进的抗震技术，确保剧院能够在地震等自然灾害发生时保持稳定。同时，剧院内部空间设计也十分注重人性化，从观众席的布局到舞台的设计，都充分考虑了观众的观赏体验和演员的表演需求。剧院建成后，成为了当地文化活动的重要场所，为人们提供了一个欣赏艺术、交流思想的平台，也成为了城市重建的象征和希望。

普利兹克奖组委会在颁奖词中指出，拉迪奇的作品证明建筑可以是宏大永恒，也可以是纤细短暂；可以是城市地标，也可以是山野一隅。他以独立、诗意且极具人文关怀的实践，拓展了当代建筑的边界，为全球建筑界带来了新的启示和思考。

颁奖典礼将于2026年下半年在一处重要建筑遗址举行。这一安排不仅体现了对建筑历史的尊重和传承，也为颁奖典礼增添了一份独特的文化氛围。

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