他是画家也是雕塑艺术家，那些色彩浓烈的大幅油画和几何构成的巨型雕塑，在德国、比利时、纽约等地的画廊与博物馆里都能看见；他也是出版人，他和女友运营的LUBOK出版社，专门用老式活字印刷机做艺术家的原创版画书，十几年出了120多本；他还是电影院经营者，他和朋友把工作室改造成了LURU-Kino，专门放一些冷门的艺术电影甚至是70年代“恐怖片”。

而所有这些身份，最终都指向同一个方向：如何让图像持续地、鲜活地、以不同的方式进入世界。

Ruckhäberle的画作与出版物

Via ins@lubokverlag & Mbdk

2005年，Ruckhäberle的工作室隔壁有一家印刷厂。厂主Thomas Siemon用老式机器做小版诗集，两个人熟悉了之后，开始把油毡版画印成书，出版社也顺其自然地开了起来。他们给出版社取名叫LUBOK，这个名字来自俄罗斯19世纪的一种市场版画——平民在集市上买得起的那种，内容通俗、价格便宜。

Ruckhäberle说，“LUBOK”就是“人民的艺术”。

Lubok出版的书籍

Via ins@lubokverlag

他们通过老式印刷机，把艺术家切割的油毡版画印出来，装订成书。因为是原创版画，所以每一本都是原作；但因为印量大，所以价格亲民。这种模式让艺术不再是画廊里高不可攀的东西，而变成了可以放在书架上的日常物件。

2010年，Ruckhäberle的女友Henriette Weber加入，负责运营、媒体和发行。出版社越做越大，从原创版画书扩展到艺术家目录、摄影书、杂志。到了2015年，出版数量累计超过了120本。

Lubok出版的书籍

Via Lubok

“只待在工作室里创作是一件非常寂寞的事，”Ruckhäberle说，“过分地局限在自己的观点里会导致创作效率的下降。而作为一个出版人，我会经常接触到他人的观点。无论在社交还是艺术上，这些观点都会让人耳目一新。”

对他来说，出版不是绘画之外的“另一件事”，而是让绘画保持活力的一种方式。

Ruckhäberle作品在BranD

Via BranD

不过，到了2006年，Ruckhäberle遇到了一个麻烦。

2006年，一个艺术空间把电影院、剧场、酒吧等业务拆开来分别出售。朋友Michael知道Ruckhäberle喜欢电影，就邀请他合伙买下了一个电影院，没想到后来却和房东闹翻了。放映设备无处放置，只能搬到了他的工作室。于是他们干脆做了一个决定：把工作室改成电影院。

Ruckhäberle的工作室

Via Brask Art Blog & The Hundreds

2009年，LURU-Kino开张，但Ruckhäberle不得不另外找一个地方画画。不过这并没有让他感觉有任何不满“我非常喜欢这个地方！”他后来在访谈中说起这件事，语气里带着一种满足。

LURU-Kino

Via LURU-Kino

LURU-Kino不是什么大型商业影院。它的主要放映内容是艺术电影、艺术特别节目（视频），还有Ruckhäberle最喜欢的70年代恐怖之夜。Michael负责日常运营，Ruckhäberle则负责从各种渠道挖掘35毫米胶片的老电影，他们将其称之为“被遗忘的宝石”。

而这些稀奇古怪的老片子——它们的画面、节奏、讲故事的方式，多少也跑进了他的画里。

对于Ruckhäberle来说，绘画，其实是比出版社和电影院更早的事。他的画被喻为“戏剧盒子”，这个说法挺准确。

画中那些饱和度最高的明黄、翠绿、深紫……浓烈得像独角戏时舞台上的灯光；人物似乎也总是框在奇怪的、极具张力的角度，像一出舞台剧的切片。

Ruckhäberle 油画作品

Via ins@christophruckhaeberle_studio

这正是Ruckhäberle和新莱比锡画派其他画家的不同之处。

同代那些莱比锡画家们，作品里常常带着冷峻的忧郁——那是经历过冷战、分裂、经济衰退的一代人留下的伤痕。但Ruckhäberle不想只画悲伤。“很多人觉得我的画作忧郁而悲伤，”在采访中他这么说，“所以我很高兴你能看到其中的幽默。”而这种幽默大概就藏在画中色彩以及人物从肢体到表情的戏剧性张力中。

Ruckhäberle 油画作品

Via ins@christophruckhaeberle_studio & EMANUEL ACAMPOLI

Ruckhäberle画布上的每一笔，都是在搭建一个可以让图像“发生”的空间——这是图像进入世界的第一种方式，也是最原始的、最个人的方式。

Ruckhäberle 油画作品

Via The Hundreds

Ruckhäberle的职业更像是一个持续扩张的系统，每一个新的媒介都不是对旧有身份的放弃，而是对整个系统的补充，BranD也试图通过一些对话探索这个系统背后的真实结构。

Q1

大家都说你的作品像一个“戏剧盒子”。这些诙谐的故事情节和现实中的你有些什么样的关系吗？

Ruckhäberle

我确实认为生活是悲喜交加的。很多人觉得我的画作忧郁而悲伤，所以我很高兴你能看到其中的幽默。

Ruckhäberle 油画作品

Via Marianne Boesky Gallery

Q2

成立Lubok Verlag至今，它为你创作带来了哪些影响？

Ruckhäberle

只待在工作室里创作是一件非常寂寞的事，过分地局限在自己的观点里会导致创作效率的下降。而作为一个出版人，我会经常接触到他人的观点。无论在社交还是艺术上，这些观点都会让人耳目一新。比起自己的作品，我更擅长推广他人的作品。有些时候我非常乐意将自己的身份从艺术家转换为企业家和策展人。

Lubok出版书籍

Via ins@lubokverlag

Q3

你认为在艺术创作里理性和感性的平衡是在解决什么样的问题？

Ruckhäberle

我不限定区分感性和理性，但创作的“过程”和“评价”确实存在不同的阶段。我所说的“过程”是指我沉浸在绘画里的阶段：和材料互动、根据画面作出反应。这一系列的活动都基于潜意识。你或许会称之为“感性”或“直觉”，而我称之为“过程”。这一阶段的决策是根据画作本身的需求而定的。

在第二个阶段，我会从图像中抽离出来，进行自我评价，弄清楚我到底做了什么，或者想要做什么。这个过程可能会非常痛苦，因为它涉及到画作之外的一些思考，比如别人会通过画看到什么，它是否符合大众对绘画的期待，以及创作策略等。这是将绘画作为概念、产品和潜在商品时的一些思考。

Ruckhäberle 油画作品

Via AKI GALLERY

Q4

你认为年轻艺术家应该更注重作品中的什么因素？

Ruckhäberle

艺术家都害怕改变，担心自己的作品会因此失去原创性和辨识度。但如果你对自己的艺术语言有足够的信心，那么无论怎么改变，它始终会贯穿于你的创作之中。不要满足于单一的呈现方式，你要找到第二种方式，培养其他的兴趣，才能进行长久的创作。不要克制自己，未来的你能创作出更好的作品。