构成主义是艺术、设计和建筑领域的一场开创性运动，它于 1913 年在俄国兴起，但在 1917 年俄国革命后真正声名鹊起。这场革命是充满异议和变革的时期，最终导致沙皇政权被推翻，布尔什维克政权取而代之。

俄国构成主义与其说是一种艺术风格，不如说是一种哲学。它体现了一种艺术服务于社会变革而非个人表达的信念。俄国构成主义者倡导功能性艺术和设计，而非装饰性、表现性艺术（例如架上绘画）。这与当时的革命思潮相呼应，因为革命的无产阶级运动正在取代资产阶级文化。

俄罗斯构成主义摒弃了传统的具象绘画和艺术风格的工具与技法，转而采用“建构式”照片蒙太奇和强烈的字体设计。其特点是使用极简的色彩，通常只有红色、黑色，有时也用到黄色。这些作品经常运用对角线元素，并搭配圆形或倾斜的字体和图像。最终呈现的作品极具戏剧性，层叠的图像与强有力的字体处理相得益彰。这种效果令人兴奋，常常震撼人心，甚至令人震惊，这与艺术家们改变社会的初衷不谋而合。这一运动与以往更为传统的艺术运动和理念截然不同。

尽管构成主义风格最初是为政治宣传而设计的，但它逐渐渗透到各种产品广告、海报以及书籍封面和内页设计中。俄罗斯构成主义时期最具影响力的三位设计师是亚历山大·罗德琴科、埃尔·利西茨基和斯坦伯格兄弟。以下简要介绍他们的背景和作品选段。大多数作品本身就足以说明一切，但我对一些需要解释的作品也做了说明。

亚历山大·罗德琴科(1891–1956)

亚历山大·罗德琴科是一位俄罗斯设计师、摄影师、画家和雕塑家，被认为是俄罗斯构成主义运动的创始人之一。事实上，“构成主义”一词最初是由艺术家卡济米尔·马列维奇创造的，用来指代罗德琴科的作品。尽管罗德琴科最初专注于绘画，但他后来开始尝试摄影、排版和图像，并将它们结合起来，创造出当时被称为蒙太奇或照片蒙太奇的艺术形式。他摒弃了传统的架上绘画，转而从事他所谓的“工业艺术”——即具有社会意义和面向大众信息的艺术。虽然他早期的许多作品都带有政治目的，但他后来将这种艺术风格运用到啤酒、奶嘴、饼干、手表和其他消费品的广告中。

1923年3月，罗德琴科发表了一篇文章，他在文中写道：“现在出现了一种新的插图方法：将印刷品和照片材料蒙太奇化，重点放在某个特定主题上。这种方法提供了大量具有很强演示价值和说服力的材料，无需再用绘画进行插图。”

书籍（请买！）涵盖所有知识领域，亚历山大·罗德琴科，1924年。

俄罗斯国家航空公司Dobrolet的海报，亚历山大·罗德琴科创作，1923年。

另一幅俄罗斯国家航空公司Dobrolet的海报，作者为亚历山大·罗德琴科，创作于1923年。

“特雷赫戈尔诺耶啤酒将取代自酿啤酒！”——莫谢尔普罗姆公司的广告海报，作者亚历山大·罗德琴科，1925年。

《英加的演出节目单》，由革命剧院上演，亚历山大·罗德琴科创作，1929年。

利西茨基(1890–1941)

埃利·利西茨基是一位出生于俄罗斯的画家、设计师和排版师，他既与至上主义运动有关联，也参与过构成主义运动。除了艺术之外，他还学习过工程和建筑，这使他的一切创作都带有高度的逻辑性和条理性。尤其是那些融入了至上主义哲学的作品，具有极强的抽象性，色彩和几何形状极为简洁，有时还蕴含着深刻的象征意义。与所有构成主义者一样，他认为艺术可以成为推动社会变革的力量。

埃利·利西茨基设计了许多书籍、海报、展览以及各类苏联宣传作品。与那个时代的大多数作品一样，他的作品大多具有政治色彩。以下是埃利·利西茨基的几段话，体现了他的两种设计理念：“排版设计应在视觉上呈现出演讲者通过语言和肢体动作所表达的思想”，以及“艺术不能再仅仅作为反映现实的镜子，它必须成为人们意识的组织者……在各种表现形式中，没有哪种比摄影更易于被大众理解。”他那些富有思想性且略显抽象的设计理念对现代艺术产生了深远影响，包括包豪斯和风格派运动。

《用红色楔形击败白军》，埃利·利西茨基，1919年。这幅石版画是他最早具有政治色彩的作品之一。画面中突出的红色楔形象征着布尔什维克革命者（即“红军”），他们在俄国内战期间突破反共的白军防线。值得注意的是，艺术家运用了简洁的色彩和几何形状，并将其与文字设计巧妙结合在一起。

《为了声音》，一本诗集，埃利·利西茨基，1923年。这种字体与形状的结合堪称埃利·利西茨基作品中最著名的典范之一。

《For the Voice》杂志的内页插图。

俄罗斯展览海报，埃利·利西茨基，1929年。在这幅作品中，一个男孩和一个女孩的巨大形象几乎融为了一体，他们共享着同一“双眼睛”或视野，以此凸显共产主义政权下性别平等的理念。在利西茨基职业生涯的这个阶段，他的艺术创作与政治信仰紧密相连。

《艺术的ISM们：埃利·利西茨基》，1924年。这本纯文字装帧的书，以简洁的色彩、醒目的字体设计以及有力的几何图案，成为20世纪20年代最具影响力的平面设计作品之一。

弗拉基米尔·马亚可夫斯基所著《好！》的书籍封面，由埃利·利西茨基设计，1927年。

格奥尔基·斯坦伯格（1900–1933）和弗拉基米尔·斯坦伯格（1899–1982）

斯坦伯格兄弟是苏联艺术家、雕塑家和设计师。他们始终合作创作，在1933年格奥尔基因摩托车事故不幸去世之前的十年间，设计了300多张电影海报（这也是他们最著名的成就）。

新的布尔什维克政府全力支持电影产业，尤其是其宣传和向大众传播新理念的功能。当时，超过60%的人口是文盲，因此具有强烈视觉冲击力和独特设计风格的构成主义电影能够吸引他们的注意力，从而帮助传播这一新意识形态。

斯坦伯格兄弟的主要创作手法是蒙太奇。他们设计的海报极具视觉冲击力，甚至有些出人意料：“我们自由处理素材，不遵循真实比例，把人物形象倒置呈现；简而言之，我们运用一切能吸引路人驻足的手段。”他们的作品摒弃了传统风格，转而采用其他方式来展现20世纪20年代作品的动感、活力与节奏感。他们经常使用非传统的视角、夸张的透视效果以及令人不安的特写镜头。这些海报至今依然具有吸引力，与当时一样令人瞩目。事实上，2000年，ITC公司推出了两款受兄弟俩作品启发的字体，名为ITC Stenberg。