引言：岁月沉淀文脉，匠心绵延非遗。古老技艺从来不是封存于展馆的文化标本，流淌的人文底蕴更不应沉寂于过往。本次设计组合以人文内核为根基，以当代设计为媒介，探索非遗活化的全新路径。我们深挖传统工艺、民俗纹样与东方美学内涵，摒弃生硬复刻，用现代设计语言解构重组，打通传统文化与当代生活的边界。以设计赋能传承，以创意唤醒新生，在守根溯源中创新转化，让非遗走出时光尘埃，将人文风骨融入日常美学。让千年匠心可触可感，让传统文脉借由设计新生，续写东方文化的当代篇章。

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《水浒群英舞潮汕》英歌舞盲盒

Design by：王誉蓓与金颜

潮汕英歌舞以演绎水浒英雄故事为核心，是极具地域特色的民俗舞蹈，承载潮汕人文精神与民俗文化。以往非遗传播多以静态展示为主，难以吸引年轻群体。设计团队选取经典水浒英歌人物，进行 Q 版形象重塑，保留人物经典动作、英歌槌造型与传统服饰特征，结合现代潮玩审美优化造型，设计多款常规形象与隐藏款角色。

设计融入潮绣纹样、潮汕传统木雕元素，精细还原民俗细节，并增加可动结构提升互动趣味性。同时搭配文化科普卡片，将民俗历史、地域人文内涵融入产品，让把玩与文化科普相结合。

该设计跳出非遗传统传播模式，以潮流文创搭建传统文化与青年群体的连接桥梁。在坚守非遗文化内核的前提下，用轻量化、趣味化的设计赋予古老民俗全新生命力，探索出民俗非遗 IP 大众化传播、商业化转化的全新路径，让潮汕非遗真正走进当代青年生活。

02

3D 鱼皮掐丝工艺花瓶

Design by：王桂荣及米比赫哲工艺室团队

赫哲族鱼皮技艺承载着世代渔猎文明与民族图腾文化，传统成品多为挂画、小型配饰，形态局限、实用性较弱。本次设计突破传统形制，借助 3D 建模打造现代花瓶器型，通过数字化路径精准规划掐丝纹样。团队以天然鞣制鱼皮为基底，结合掐丝珐琅细腻肌理，提炼鱼、鹿、神鸟等本土民俗图腾，搭配简约现代色彩，兼顾古老纹样底蕴与现代家居审美。

数字技术弥补了传统手工掐丝精度不足、造型单一的缺陷，鱼皮原生纹理与珐琅金属质感相互融合，兼具工艺美感与实用价值。作品不再是封存展馆的文化展品，而是能够融入现代居家空间的陈设器物。

整体设计深挖少数民族人文底蕴，以现代设计赋能非遗跨界新生。在完整保留非遗技艺内核与民族文化精神的基础上，拓展传统工艺应用场景，实现小众非遗生活化、日常化转化，为我国北方少数民族传统技艺的创新传承，提供了可借鉴的设计思路。

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海南非遗传承体验装置

设计围绕海南本土非遗文化展开，深度融合黎族纺染织绣、船型屋营造技艺、椰雕、传统藤编等多项国家级非遗，挖掘黎族民俗人文与海洋地域文化内涵。作品突破传统非遗展馆固定封闭的展示模式，打造一体化可移动体验空间，外观造型提取黎锦经典几何纹样与船型屋建筑结构，兼具民族美学与现代装置设计感。

装置结合 VR 虚拟技术与智能触屏交互系统，打造沉浸式互动体验。参观者可在线上模拟黎锦织造、传统建筑搭建等技艺流程，直观了解非遗工序与文化故事，实现从静态观赏到亲手体验的转变。

整体设计以现代交互设计为桥梁，串联地域人文与传统非遗，打破传播空间限制，可灵活应用于景区、校园、城市公共空间。用数字化创新让小众海岛非遗走出博物馆，拉近大众与传统技艺的距离，为南方少数民族非遗活态传承、公共文化传播提供了全新设计思路。