艺术与设计 - 邂逅艺术家笔下的花朵艺术

世间草木万千，唯有花朵最是温柔浪漫。花，是自然馈赠的美学精灵，盛放有时，姿态万千，自带风情与诗意。古往今来，无数艺术家沉醉于花的盛放、凋零与风骨，以画笔、设计、创作之名，将花开的瞬间定格成永恒，把花语、花姿、花魂融入艺术创作之中。今天就一起来用一种不同的眼光来看看这些“花朵艺术”吧。

Xuebing Du：她拍出独一无二的花朵

杜雪冰是浙江金华人，在广西出生，目前在美国硅谷做产品设计师，兼职摄影师。2015 年，她正式接触摄影并开始创作。最开始，杜雪冰的拍摄对象是植物,“我对植物的叶子、纹理和颜色一直很感兴趣，所以创作了《植物的爱》（Plant Love）这一系列作品。”

植物的爱

到 2017 年时，杜雪冰已经积累了许多植物的照片，开始想要尝试一些不一样的拍摄对象。“从始至终，我都着迷于有生命力的东西，所以自然而然地选择了花朵。”但数码相机拍出来的花朵让杜雪冰觉得太过写实和僵硬，无法表现出花朵的柔软。
通过不断地试验，她发现用扫描仪将花朵进行扫描后，照片会呈现出一种很柔和、具有层次感的效果，所以她选择用扫描仪创作了《花》（Florals）系列作品。

花

2018 年，杜雪冰重新回归数码摄影，她在户外玫瑰园里拍摄了《珍珠母》（Mother of Pearl）这一系列极具个人特色的照片。杜雪冰最喜欢在大中午的时候顶着太阳、戴着草帽，拍摄花朵盛放时的样子，因为在强光的照射下花瓣会更通透，而且花瓣的影子也不会太暗，这样的拍摄条件有利于后期对质感的呈现。
在杜雪冰眼中，这些花朵就像是在西班牙海岛度假的女人，慵懒地享受着阳光。拍摄时，她只需要做一个欣赏者就好。她说：“花在我眼中代表着爱、象征着女性、有一种超凡脱俗的美。”

珍珠母

Maria Luneva：在花盛开的季节

你是否也有过拿凤仙花染指甲、鸡冠花贴额头的臭美童年？那时打扮自己的那份雀跃而朴素的快乐，似乎随着时间变形，被磨损在一波波的美妆浪潮里，迷失在层出不穷的口红色号间......
而24岁的俄罗斯女孩Maria Luneva，选择回归天然的美丽！她用花瓣做口红、拿甲虫当耳钉、脚踩苔藓短靴，身着卷心菜上衣......100%取材大自然+100%不盲从流行。

它们可以是彩妆。原来只需要一朵最普通的木芙蓉、小丽菊或者郁金香——无论哑光、珠光，嘟嘟唇、月牙唇或花瓣唇——足以满足你对口红的千般想象。

它们可以是美甲。指间上的方寸之地向来是绚烂多彩的花花大世界，只不过由蝴蝶、苔藓、花瓣的排列组合所营造出的夺目效果，怕是闪闪水钻都难以企及。

更何况，到底是什么样的大脑，才会想出大蜗牛也可以拿来装饰手指？

或许Maria依然在用新鲜的眼光看待着大自然，她仍保留着那种一路走来渐渐被我们丢失的孩童般的惊奇感。

John Fobes：火焰

美国摄影师John Fobes喜欢用流明印刷的方式创作，制造出如同被火焰灼烧般虚幻的美感。流明印刷其实是一种照相术或感光绘画的形式，「太阳能黑影照片」，需要用到相纸、胶片等感光材料制作，被摄对象（一般是有机材料）被放在相纸上，经过长时间的曝光，直到相纸以类似于打印纸的方式打印出来。

Petrit Halilaj：自然VS现实

Petrit Halilaj出生于科索沃，在德国、科索沃和意大利之间生活和工作。他的工作与科索沃地区紧张的政治和文化局势相关。当地时间2020年7月16日，西班牙马德里，西班牙首次在Museo Reina Sofía举行Petrit Halilaj的艺术展。这也是疫情之后首次的展览。

Petrit Halilaj 的最新个展「来自未知地方的乌鸦和飓风带回了人类相爱的气息」，艺术家在室内设计布置了大型植物、种子等自然元素，将马德里水晶宫变成了一个种满花朵的巨大巢穴,巧妙地将室内景观与丽池公园本身的自然风景相呼应，传达出“希望”、“爱” 与“自由”的信息。还设置了一个喂食区，邀请游客和鸟类以及其他栖居公园的生物共同来访，形成一个和谐共生的场所。它就像一个充满爱的庇护所，为我们不可预知的未来带来了希望。