当地时间 5 月 15 日，2026 伦敦工艺周中国馆在伦敦皇家造币厂闭幕。本次展览由艺术与设计杂志社主办，以 “她们让中国更美丽” 为主题，以 “嫁衣” 为情感纽带，将东方传统工艺与当代设计巧妙融合，让针线间的爱意与匠心跨越山海，在伦敦绽放出温暖而动人的光彩，也收获各界嘉宾、参展者与观众的好评。

2026 伦敦工艺周中国馆展览现场。图为陈诗宇·衣冠服饰复原团队的作品，自左向右依次为：明制 大红蟒衣赐服·大红蟒衣霞帔、宋制 紫公服·红大衣霞帔、唐制 红锦圆领·花钗大袖衫裙、汉制 紫纱直裾·黄地印花直裾。

中国馆展览现场，后面作品为“吉祥纹样被面”，藏家：周博；前面作品为《笙箫和鸣·五行水洗被》，作者：戚晓璐

本次展览由艺术与设计杂志社承办，获得伦敦工艺周组委会、中国驻英国大使馆大力支持，以及欧洲时报英国分社的媒体支持。展览以婚嫁服饰、民族织绣、吉祥纹样、当代工艺创新为核心内容，把中华千年文脉与多民族手工艺精华带到伦敦，为中英文化交流搭建起一座有温度、有情感、有生命力的桥梁。

伦敦工艺周创始人兼主席盖伊·索尔特邀母亲与家人一同参观展览。

伦敦工艺周创始人兼主席盖伊·索尔特特别邀请母亲一起来到现场，共同感受东方工艺的魅力。他表示，中国工艺蕴含了悠久的历史、深厚的文化积淀以及先进的技术水平，每年中国工艺展览都有令人期待的新元素，今年中国馆婚嫁、表达亲人关爱主题的展品，编织出东方文化独有的温柔与力量，这不仅是工艺与匠心的体现，更承载着时间、记忆、爱与传承，也很容易引起英国观众共鸣，他期待更多英国观众能通过工艺周活动对中国文化有更多理解。

中国馆展览现场。

英国皇家艺术家学会前主席米克·戴维斯（Mick Davies）告诉《欧洲时报》，他刚刚第一次去中国，参加一系列文化交流活动，也被中国现代建设和丰富多彩文化而深深吸引。他认为中国工艺展品技艺精妙，品类丰富，融合不同民族的文化和艺术，别具一格。近年来，英中两国艺术家已合作举办多个展览和活动，他期待未来有更多机会加强合作和交流。

（左起）英国皇家艺术家学会前主席米克·戴维斯（Mick Davies），英国皇家艺术家学会终身院士、艺术家、儿童文学家张怀存，米克的夫人Brenda Davies共同观看展览。

英国皇家艺术家学会终身院士、艺术家、儿童文学家张怀存表示，今年的中国馆带给她不同以往的感受，仿佛走进了一条由手工与时间织成的长河，展出的瓷器、丝绸、漆器、竹编和当代艺术设计作品，不仅展现东方美学，也保留着“手”的温度。她说：“手工艺之所以动人，是因为每一件作品是有灵魂的，其承载着创作者的时间、耐心、孤独、热爱等情感。在AI与高速复制的时代，真正的手工艺无法被替代。因为机器能够复制形态，却复制不了创作者的心跳，复制不了一针一线、一刀一刻时的呼吸。真正的手工艺，就是为时间留下痕迹。”

观众观看中国馆展览。

英国社会科学院院士马丁・阿尔布劳教授（Professor Martin Albrow）对记者表示：“很多西方人并没有真正意识到，中国本身就像一个完整的世界。”他认为，中国悠久的历史，丰富的地域文化、语言体系与民族传统，这种多样性同样体现在工艺文化之中。“中国是一个具有创造力的社会。”他说，许多西方观众习惯以静态眼光理解中国文化，不过当代中国设计与工艺正在不断打破这种刻板印象。

中国驻伦敦旅游办事处主任张力观展后由衷称赞，本次展览展品挑选十分精心，将传统民族文化元素与时尚设计完美结合，生动展现了中国当代设计的优秀成果。虽然受条件限制展品数量不多，但件件精品，既能让英国民众与各国专业人士了解中国当代设计的发展成就，更能以小见大，感受中国 56 个民族丰富多彩的手工艺文化，触摸中华文明五千年积淀的深厚根脉。他表示，自己已连续三年见证艺术与设计杂志社携中国工艺亮相伦敦工艺周，中国馆一年比一年精彩，期待未来带来更多优秀作品，让东方匠心持续闪耀国际舞台。

中国馆展览现场。

中央圣马丁艺术与设计学院时尚传播硕士课程负责人罗杰·特雷德雷教授(Roger Tredre)表示，中国工艺最吸引人的地方在于“过去与现在之间的平衡”，既保留传统文化的根脉，又通过当代设计赋予其新的生命力。他认为，真正优秀的设计并不是简单复制过去，而是在传统基础上做出现代转化。这次中国馆展览中的很多作品都令他印象深刻。

伦敦工艺周主席盖伊·索尔特和艺术大学教师李善祤在开幕式上。

伦敦艺术大学教师李善祤观展后深有感触，在这里能看见一针一线的细腻，也能感受到时间的重量。一针一线绣的是时光，也是一生一世的浪漫。嫁衣不只是传统工艺，更饱含祝福、爱与传承，让人真切感受到那些用双手与创造力定义传统之美、讲好中国故事的匠人的初心与力量。

中外观众在观看展品。

策展人卢川表示，本次展览以“嫁衣” 为媒介，回归针线本身，回归 “家” 的情感原点。母亲与女儿之间，因为爱，所以美；因为美，所以愉悦。这份源于亲情与爱意的创作，让传统工艺拥有了直抵人心的温暖力量，也让东方美学以最质朴动人的方式走向世界。

中国嫁衣活态传承 东方美学现代叙事

展览现场，东方工艺与当代设计相映成趣。郭培的《银褂灯笼裙》融合盘金刺绣、缂丝织造等经典工艺，尽显东方婚嫁美学；傣绣、基诺族织锦、哈尼族银饰等西双版纳地区民族工艺带着自然气息，将民族图腾与生活信仰织入针线；潞绸织造、蓝印花布、花丝镶嵌、大漆艺术等传统技艺，与现代文创跨界结合，让吉祥符号走进当代生活，让千年文脉在国际舞台焕发新生。

服装设计师杨凤蕊为参展观众介绍《清明上河图》汴绣系列作品

服装设计师杨凤蕊为参展观众介绍《清明上河图》汴绣系列作品

服装设计师杨凤蕊携《清明上河图》汴绣系列、云冈石窟忍冬纹系列及苗绣侗布系列三大主题作品亮相中国馆。她表示，本次参展最大的收获，是完成了一场中国多地域、多时代非遗美学的国际对话。她的作品将北魏石窟纹样、宋代汴绣与西南民族刺绣转化为当代时装语言，让海外观众看到中国文化跨越千年的审美脉络与东方造物精神。其中，《清明上河图》汴绣系列尤为受到国际观众关注，传统名画通过纯手工刺绣与现代设计结合，呈现出可穿戴的中国美学和传统艺术的现代活化，这令很多观众惊叹。杨凤蕊表示，海外观众尤其赞赏中国手工艺“一针一线”的时间美学，并认可中国传统非遗在当代语境中的创新转化价值。

参展设计师、Craft + 创始人程诗仪与参展观众分享作品故事

西双版纳少数民族服饰，自左至右：布朗族婚服、哈尼族婚服、傣族婚服、拉祜族婚服，作者：艾惠花

参展设计师、Craft + 创始人程诗仪介绍，本次带来 10 位设计师的作品与收藏，不只展示文化的 “不同”，更传递情感的 “相通”。嫁衣与婚纱一样，承载着对美好的向往；传统工艺与现代设计融合，是用西方熟悉的叙事讲述中国文化故事。她认为，让海外观众零距离触摸针脚、读懂纹样里的山河与祝福，才是世界真正读懂中国的方式，文化出海不是短暂快闪，而是缓慢而持续的生根。

大漆葫芦《福禄》，作者：周芳

参展艺术家周芳此次展出的大漆葫芦《福禄》与大漆首饰系列，以传统大漆工艺融合当代设计语言，在沿袭天然材料与纯手工制作的基础上，打破了外界对中国传统大漆的固有印象，展现出东方工艺的现代美学。作品在现场获得中外嘉宾广泛关注与高度赞赏，不少观众驻足拍照并咨询收藏。周芳告诉记者，这是她首次参加伦敦工艺周，能够登上国际舞台传播中国大漆文化，令她倍感荣幸与欣慰。

设计师闫闻和她的作品。

设计师闫闻以《她嫁给了她自己》为主题，再现民国旗袍嫁衣的精神内核，展现中国女性婚嫁意识的觉醒。

观众在仔细观看中国馆展品。

东方工艺走向世界 国际观众反响热烈

外国观众Ana坦言，这是她第一次如此近距离、沉浸式地接触中国传统工艺与非遗文化。“这些作品不是静止的，我能看到其中承载的故事、手作痕迹，以及创作者留下的情感。”她尤其提到苗族裂织作品《Mengiinongga裂织工艺羽毛衣》给自己留下深刻印象。该作品以棉、麻、竹与边角碎布等材料重新织造而成，并融合传统苗族裂织工艺与循环设计理念。“一开始只是被它鲜艳的颜色吸引，但仔细看会发现连内衬都有大量细节，这种细致程度非常打动人。”她说。

Mengjinongga裂织工艺系列作品，作者：何燕儿

英国观众奥利弗说，中国馆的展览令人印象深刻，充分展现了中国设计师和匠人高度的投入、卓越的艺术水准以及顶级工艺精神，“每一件作品都体现出非凡的技艺掌控、传统传承与创造性表达。”

英国观众布伦达·戴维斯（Brenda Davies）则是第二次参观伦敦工艺周中国馆，她提到，令她印象最深的是婚服背后的制作传统：“之前我并不知道，原来这些婚服从孩子出生时就开始制作了，里面凝聚了母亲以及家族中所有女性对这个孩子的爱。”她认为，现场创作展示能够帮助海外观众更直观地理解中国艺术创作过程与文化内涵。

观众在中国馆观看展品。

从事金融行业的德国观众保罗·舍内曼也表示，在人工智能时代，这种“由双手创造”的文化价值将变得更加珍贵。“当大量产品都能被快速复制与批量生成时，人们反而会更加珍视那些真正由工匠完成，带有情感与时间痕迹的作品。”他说，未来，手工艺的价值感与独特性可能会进一步提升。

观众观看中国馆展品。

来自皇家艺术学院的设计史博士研究生张舒也和梁雨桐表示，本次展览中最吸引她们的，不仅是传统工艺本身，更是作品中所体现出的当代女性意识与审美表达。她们指出，传统嫁衣与刺绣技艺曾是中国女性代代相传的重要生活技能，而今天越来越多女性设计师与手工艺人正在以更自由、多元的方式重新诠释这些传统元素，使其进入现代生活与当代消费场景，并传递新的女性价值观与身份认同。

开展以来，中国馆吸引大英博物馆、V&A 博物馆、伦敦艺术大学等机构专家学者，以及旅英艺术家、中外媒体与普通观众驻足欣赏、深度交流。大家被作品中的匠心、情感与文化底蕴打动，认为这场展览打破了文化隔阂，让中国工艺以更亲和、更鲜活的姿态走进海外民众心中。

一针一线，织就东方文脉；一织一绣，传递人间温情。2026 伦敦工艺周中国馆以爱为底色、以匠心为桥梁，让中华传统工艺在伦敦绽放温情光彩，为中英文明交流互鉴写下温暖而深刻的一笔，也让世界在针线之间，读懂可信、可爱、可敬的中国。

文章来源：艺术设计的朋友们