这部名为《玻璃工人》的长片动画，故事发生在一个虚构的19世纪海滨小镇-Waterfront。通过闪回和旁白来讲述，主角文森特是家族玻璃吹制工坊的一名学徒，因着父亲坚定和平主义者的身份，被镇上的孩子视为异类，备受排挤。
尽管和其他孩子格格不入，文特森还是交到了自己的好朋友-跟随备战的父亲来到Waterfront，性格外向、才华横溢的小提琴手阿莉兹。
但随着战争升级，阿莉兹的父亲阿玛诺上校利用职权要挟文特森和父亲制造能为军方飞艇提供动力的玻璃组件。尽管两个孩子建立了真挚深厚的友谊，但残忍的战争依旧把他们推向了不同的方向，也推离了彼此。
反战题材、对自然元素的细腻刻画、充满留白的叙事节奏，扑面而来的浓郁“吉卜力风味”。这要不说你们是不是会疑心，莫非自己错过了宫崎骏老爷子的新作？？？
但它还真不是“吉卜力出品”，这部怎么看都像是吉卜力工作室“远房表亲”的动画，实际上是由巴基斯坦Mano Animation历时10年打造的呕心之作。这是工作室创始人、导演兼编剧Usman Riaz的导演处女作，更是巴基斯坦史上第一部全手绘2D动画长片。
巴基斯坦动画的破冰之旅
导演Usman Riaz从小便痴迷绘画和音乐，而动画恰好将二者完美融合。
Usman Riaz的艺术启蒙源自迪士尼的奇幻与吉卜力的温馨。早在知道吉卜力工作室名字之前，他就开始看《魔女宅急便》，再到后来《幽灵公主》和《起风了》相继上映，宫崎骏电影“在战争中寻找活下去的理由”的主题，对他影响巨大。
2014年，一次和妻子的车内闲谈，让《玻璃工人》的故事有了雏形。为了将这个关于“玻璃与琴声”的故事具象化，Usman Riaz在妻子的鼓励下，开始了早期的故事板绘制。
2015年，Usman Riaz终于有机会带着自己的手稿和分镜图，站上TEDx东京的舞台，参观了吉卜力工作室，见到了心心念念的偶像宫崎骏，最后在前辈桥田真的建议下，决定回国组建自己的工作室。于是2025年，在经历了漫长的24年空白期后，巴基斯坦的卡拉奇，迎来了首家全手绘动画工作室-Mano。
工作室成立之初的人员组成相当赶鸭子上架，只有三人：除了Usman Riaz本人，妻子Mariam Riaz Paracha负责艺术指导还要兼职助理，再加上被拉来当CEO兼制片人的表兄弟Khizer Riaz。
渐渐地，工作室人员开始壮大，弃医从画的牙医、归国的设计师、半路出家的建筑师…
没有资金就发起众筹，在Kickstarter筹集的11.6万美元，支撑他们完成了6分钟的预演动画，也给了他们继续前行的底气。
虽然在《玻璃工人》动画中，随处可见对吉卜力美学的致敬。但如果你只把它当成一部简单的模仿之作，那就大错特错了。
实际上，导演Usman Riaz将南亚文化底蕴与个人经历完美地注入到了影片的血肉中。女主阿莉兹作为军官女儿所经历的内心挣扎，则取材于他母亲的真实童年（其外祖父是巴基斯坦陆军上校）；而文森特对玻璃吹制的热爱，则源于Usman Riaz少年时在威尼斯穆拉诺岛的震撼见闻。
影片没有将士兵简单塑造成恶棍，而是展现了冲突双方作为“人”的无奈与痛苦，这种基于南亚地缘政治现实的深刻反思，赋予了影片独特的灵魂。
作为一部全手绘动画，Usman Riaz对《玻璃工匠》几乎是倾注了全部心血，在视觉呈现上更是展现了惊人的诚意。亲自操刀，耗时7个月细致绘制了全片1477个镜头，超过2500张独立画稿。
作曲家和音乐家的身份，让Usman Riaz习惯把分镜当做谱曲来处理，对节奏、兼具和流畅性的把控都堪称极致。
概念图。文森特将自己做的“玫瑰小摆件”送给阿莉兹，后来用做了影片第二张海报
分镜图。通过阿莉兹表情中的焦虑与担忧，让观众感受到她的心情。后被用作了浮头海报
为了画出片中逼真的玻璃吹制场景，团队还专程跑到伦敦彼得·莱顿的专业玻璃工场写生，记录每一个工具的使用细节，观察玻璃在高温下如魔法般的流动与冷却。
团队围绕玻璃的颜色、光线以及柔和淡雅的色调，让玻璃的易碎质感与战争的残酷暴力形成了强烈的视觉隐喻。
在开头部分的几组分镜中，Usman Riaz建立了动画的情绪、基调以及世界观。团队把这些分镜图拼在一起，展示几个镜头的各个制作阶段，为其上色，让艺术指导能完全按照设定好的方向走。
等做成动态分镜时，就像是影片的粗略动画版。
除了延续吉卜力美学风格，Mano工作室的灵感与审美也深深根植于后“9.11”时代的巴基斯坦生活-防爆演戏、炸弹威胁、宵禁与检查站，构成了他们日常世界的底色。
正因如此，Usman Riaz想要设置一个奇幻的背景，来展现自己在巴基斯坦成长过程中面临过的问题，以及周围世界发生的冲突，鼓励人们去寻找活下去的理由。
在动画表现上，团队并没有追求CG动画照片级物理真实，而是选择了手绘特有的浪漫印象。特别是电影中玻璃吹制的镜头，Usman Riaz放弃了冰冷的机械还原，将重心倾注于营造极致浪漫感上，保留了手工艺的温润与灵魂。
而在叙事节奏上，Usman Riaz同样克制而精准。以复杂的战争片段为例，他将全部战争内容压缩在了30-31个镜头之内，拒绝让任何一段戏因“投入不均”而破坏全片的视觉连贯性。
他在采访中表示，动画只展现战争中的惊鸿一瞥，让观众看到它的毁灭性，之后马上回归战场之外的场景。
《玻璃工人》讲述了一个关于坚持和守望的故事，细腻地审视了纯真、战争与失去，致敬了那些即便家园崩塌也依然选择创造美好事物的灵魂。宛如透过南亚视角，借由一个层次丰富的反战故事，传递出极具现实意义的思考：战争从来不是非黑即白的简单命题，“好人”和“坏人”也并非泾渭分明的二元对立。影片以极其平衡的笔触，既刻画了和平主义者之子的文森特的视角，也展现了阿莉兹为身为上校的父亲所感到的那份复杂的自豪感。随着故事走向尾声，两人终究在战火中被迫分离，为观众传递了一个更为深刻的命题：战争，或许从来都不是解决问题的最佳途径。
作为零工业基础国家的首部手绘动画长片，《玻璃工人》在叙事节奏和人物弧光上或许还略显稚嫩，但它所承载的意义早已超越了动画电影本身。正如导演Usman Riaz说的那样，他希望《玻璃工人》能像宫崎骏的电影激励自己那样，去激励别人；因为巴基斯坦真正需要的，就是希望-只要追求激情并全力以赴，梦想一定可以实现。
当片尾字幕缓缓升起，我们看到的只是一对恋人在战火中的悲欢离合么？不，还有一群动画人，在巴基斯坦这片贫瘠的动画土地上，用双手吹制出的第一缕璀璨光芒。
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