百年变局激荡文明交融，数字时代重塑审美表达，共建“一带一路”推动全球交流从经贸互联走向深度的文化互鉴与美学对话。在审美趋同、语态交融的国际语境中，当代中国艺术与设计的对外表达，已然摆脱符号化猎奇与浅表化复刻的局限，转向对古典艺术精神、民族美学体系、东方哲思意境的深度萃取与当代重构。

威尼斯双年展、米兰设计周、伦敦手工艺周等国际顶级艺术平台，持续涌现植根中华文脉的创作实践。传统书画、石窟造像、园林美学、民俗工艺与文人思想，不再是束之高阁的历史遗存，而是不断与当代艺术语言、前沿设计理念、数字创作形态相融共生的活态美学源泉。艺术创作坚守本体独立，文化叙事立足文明根脉，二者保持着恰到好处的张力与呼应，共同构筑起中国美学走向世界的完整图景。这份跨越山海的感染力，源于文脉赓续的古典底蕴、万象和合的多元格局、数智革新的未来形态、扎根民生的烟火温度，以及开放对话的国际视野。在“一带一路”文明互通的大背景下，中国艺术与设计以传统为根、当代为形、美学为桥，向世界呈现出立体、温润、富有时代气息的东方文明样貌。

一、文脉赓续：古典艺术的当代转译与国际舞台叙事

中国传统艺术建立起独树一帜的审美体系，山水画的留白意趣、书法的线条骨力、石窟造像的庄严气韵、古典器物的格物思想，凝练出“天人合一、情理共生”的东方美学内核。当代创作者的探索核心，在于剥离历史形制的束缚，萃取艺术精神内核，用国际化的当代艺术语法完成转译，让千年文脉在全球艺术语境中获得全新生命力。

威尼斯国际艺术双年展作为全球当代艺术的风向标，成为中华古典艺术完成现代表达、参与世界对话的重要阵地。第60届威尼斯双年展中国馆以“美美与共：集·传”为主题，依托《中国历代绘画大系》丰厚的文献积淀，梳理晋唐宋元明清历代绘画的构图法则、笔墨范式与色彩体系，将绵延千年的书画文脉确立为创作根基。邱振中、焦兴涛、施慧、朱金石、车建全、王绍强、汪正虹七位艺术家，以装置、综合媒介、水墨实验、雕塑等多元形式回应古典美学。

邱振中《境界》系列水墨装置，挣脱传统书画卷轴的载体限制，提炼魏晋书法的线条张力与宋元文人画的留白意境，将笔墨气韵转化为沉浸式空间艺术，让书法这一极具东方特质的艺术形式，适配当代空间美学的表达逻辑。施慧《织》系列纤维装置，溯源古代丝织工艺与织物纹样，把经纬交织的秩序美感、柔性材质的温润气质，凝练成极简的当代装置语言，诠释东方美学包容谦和的精神特质。整场展览立足本土艺术传统，遵循国际当代艺术创作规律，实现古典文脉与全球艺术体系的自然衔接。

作者：许江  作品：共生 Symbiosis 图片版权：©中国美术学院 拍摄：唐经志

图片版权：©中国美术学院

第61届威尼斯双年展中国馆以“梦溪（Dream Stream）”为题，取意《梦溪笔谈》格物致知的东方智慧，打通传统造像、古建营造、古典数理、山水自然等艺术门类，以流动通透的展陈形式，演绎中华文明艺术与科技相融、人文与自然共生的古老理念。创作团队深挖宋代器物美学、传统营造逻辑与流水意境，结合数字装置重构艺术形态，直面数字时代的全球艺术命题，让古典艺文思想在当代语境中完成新生。

在视觉与时尚设计领域，古典艺术的转译同样成果丰硕。故宫创作团队围绕传世名作展开系列设计，《千里江山图》衍生作品提取王希孟笔下青绿山水的色谱、透视章法与写意意境，将宋代山水美学融入包装、服饰、空间视觉等现代载体；《紫禁瑞兽》系列提炼明清宫廷雕塑、藻井纹样与瑞兽造型，以简约现代的造型手法重构传统礼制美学，让古典艺术走出展馆，融入大众生活与国际审美视野。

图片版权：©设计师楚艳

设计师楚艳联合敦煌研究院推出的《敦煌》系列高定作品，亮相巴黎高定周。作品萃取莫高窟壁画的矿物色彩、飞天衣袂的流动线条、藻井图案的几何秩序，运用缂丝、苏绣等传统技艺还原石窟艺术的韵律之美，将静态的造像与绘画艺术，转化为灵动的时装语言，成为古典造型艺术跨界现代表达的典范。河南卫视艺术团队打造的《唐宫夜宴》《洛神水赋》，参照唐代陶俑体态、顾恺之《洛神赋图》的空灵意境与魏晋乐舞风骨，以现代舞台美术重构古典乐舞形态，依托纯粹的视觉意境打破语言壁垒，让传统艺术在全球范围自发传播。

《洛神水赋》资料版权：©河南卫视

《唐宫夜宴》资料版权：©河南卫视

诸多实践证明，古典艺术的现代化诠释，是艺术创作者立足传统、面向世界的自主探索。文脉为创作提供精神沃土，国际舞台为美学传播打开空间，二者相辅相成，让东方艺术精神跨越地域与时代。

二、万象和合：多元民族艺术的设计重构与美学表达

中华艺术版图由五十六个民族共同构筑，刺绣、织锦、银饰、陶艺、民俗纹样、乡土营造技艺等多元艺术形态，交织成丰富立体的民间美学谱系。当下，大量创作者深入乡土田野，挖掘民族艺术的造型语言、色彩体系与文化内涵，通过设计重构与艺术再造，让散落乡野的民族美学，成为世界认知中国的鲜活载体。

《土地》系列时装 图片版权：©马可

西南少数民族刺绣艺术，是当代设计重点挖掘的灵感宝库。设计师马可打造的《土地》系列时装，深耕苗绣、彝绣、侗族织锦的艺术内涵，保留蝴蝶纹、太阳纹、火焰纹等传统图腾的文化语义，延续手工刺绣质朴自然的肌理质感，同时结合现代服饰剪裁手法简化造型、优化结构。作品多次登陆巴黎时装周，以克制简约的东方表达，诠释民间手工艺的精神内核，被国际时尚界视作乡土艺术当代转化的代表性创作。

熊英相关作品 图片版权：©熊英

熊英打造的盖娅传说《山河·丝路》系列，聚焦丝路沿线民族艺术，将藏族唐卡的彩绘层次、维吾尔族织毯的几何纹样、蒙古族云纹造型融入高定设计。浓烈的色彩搭配、对称的构图逻辑、自由洒脱的游牧气质，让丝路多元文化交融之美跃然衣上，作品先后亮相伦敦时装周、迪拜设计周，展现出地域艺术跨越国界的审美魅力。

伦敦手工艺周的中国艺术展区，集中呈现民族艺术的当代探索。艺术家林曦《万物有灵》系列水墨与空间装置，融合纳西东巴文、彝族漆器纹样、苗族银饰造型，将乡土符号转化为诗意简约的当代艺术语言，消解地域文化的圈层壁垒，让多元民族美学融入国际当代审美体系。

安仁古镇更新项目 图片版权：© 是然建筑摄影

建筑领域也不乏对民族营造艺术的创新演绎。建筑师刘家琨设计的西昌彝族文化中心、安仁古镇更新项目，借鉴羌族碉楼的竖向结构、苗族吊脚楼的空间布局、西南乡土夯土的材质肌理，把传统营造技艺转化为现代公共建筑设计语汇。作品保留手工建造的温度与民族建筑的仪式感，在延续地域艺术脉络的同时，满足现代空间的使用需求，成为乡土建筑艺术当代转型的标杆。

多元一体是中华文化的鲜明特质，也是艺术创作取之不尽的源泉。创作者以现代设计思维解读民族艺术，以和而不同的美学姿态面对全球审美，让乡土艺术摆脱刻板标签，呈现出包容、丰富、真实的东方艺术面貌。

三、数智共生：数字语境下传统艺术的形态革新

作者 : 游戏科学、王怡新 + 王宇 作品：盘中之谜Grasping the Hint、天宫造酒Celestial Brewery、乌巢授经 The Zen Master of Ebon Nest、梅山雪景 Mount Mei in Snow 图片版权：©中国美术学院 拍摄：唐经志

人工智能、三维建模、虚拟交互等数字技术，为传统艺术开辟了全新表达维度。国内一系列文化数字化项目，以高精度技术手段完成古典书画、石窟造像、古建筑艺术的数字化留存与形态再造，推动静态的传统艺术转向动态、交互、可共享的数字艺术形态，在全球数字艺术领域形成独特的东方风格。

影神图 Portraits，游戏科学Game Science，刘承龙Liu Chenglong，©游戏科学Game Science  

数字敦煌、数字故宫、数字长城、数字云冈等项目，运用毫米级三维扫描与全景建模技术，完整复刻石窟彩塑、壁画线条、古建斗拱、砖瓦彩绘等艺术细节。这些不可移动的珍贵文化遗产，转化为线上永久展陈的数字资源，全球观众可通过云端平台沉浸式漫游，近距离感受传统造像、古典建筑的艺术气韵。数字技术既完成了文化遗产的保护传承，也拓宽了传统艺术的传播边界。

游戏美术领域的创作更是将古典美学与数字技术深度融合。杨奇领衔创作的《黑神话：悟空》，美术体系全面借鉴宋代山水画范式，参考范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》的构图、留白与虚实意境，角色造型则汲取大足石刻、晋祠造像、明代壁画的经典形态。团队以顶尖数字渲染技术，将平面绘画、静态造像转化为沉浸式三维艺术场景，作品风靡全球市场，成为传统神话艺术数字化转译的现象级作品。

中国美术学院数字艺术团队创作的《数字飞天》《流动藻井》，以敦煌壁画原始纹样为基底，借助算法生成与光影技术，让静态图案产生动态韵律，将古代绘画的线条与色彩美感，升级为视听结合的当代数字艺术，多次亮相威尼斯双年展平行展、米兰设计周数字艺术展区。数字艺术家陆扬《电音金刚》系列作品，提炼藏传佛教造像、唐卡色彩、传统面具的艺术特征，结合赛博美学与互动装置进行创作，在纽约、东京等国际艺术空间展出，让传统宗教艺术与当代青年审美实现对话。

数字技术并非对传统艺术的简单复刻，而是形态与意境的延伸。古典艺术的精神内核得以保留，表现形式拥抱未来潮流，让千年东方美学在数字时代持续释放活力。

四、烟火归心：日常美学中传统艺术的温情落地

中国传统艺术自诞生之初便与生活深度相融，书法、陶瓷、漆器、竹艺、园林造景等门类，既是艺术创作，也是古人日常审美的载体。如今，诸多创作者与设计项目，将古典艺术美学融入城市更新、乡村营造、日用器物设计之中，让高雅的艺术文脉、质朴的民间技艺，化作可触摸、可共情的生活美学。

宁波博物馆 图片版权：©宁波博物馆

建筑师王澍的作品始终贯穿着中式园林与乡土营造思想。宁波博物馆、富阳乡村改造项目，萃取江南白墙黛瓦、砖瓦拼贴、夯土竹艺的材质美感，沿用“移步换景、虚实相生”的古典造园理念，将传统建筑艺术转化为现代公共空间与乡村人居设计。作品兼具东方诗意与现代功能，斩获普利兹克建筑奖，也让世界看到中国乡土艺术与人居美学的独特价值。

《半木》系列家具设计 图片版权：©吕永中

吕永中《半木》系列家具设计，从明式家具的结构美学、宋瓷的简约线条、江南园林的留白意境中汲取灵感，传承传统榫卯工艺的造物智慧，打造适配现代生活的极简家居。作品常年亮相米兰设计周，成为东方生活美学走向国际的经典符号。

东情西韵 图片版权：©陈幼坚

陈幼坚深耕书法、篆刻、青花瓷等传统平面艺术，《东情西韵》系列创作提炼书法线条、篆刻章法、传统纹样的视觉特征，将古典美学融入现代字体、包装、品牌视觉设计，其作品在全球多地巡展，让书法、篆刻这类极具东方属性的艺术形式，成为国际设计领域熟知的视觉语言。

陶艺家陈强《宋韵》系列陶瓷作品，复刻宋代汝窑、官窑的器型、釉色与冰裂纹理，以现代烧制工艺还原宋瓷温润内敛的美学气质。这类作品走入公共空间与日常生活，让宋代极简美学重回大众视野。

艺术源于生活，亦归于生活。当传统艺术的美学特质融入衣食住行，冰冷的艺术符号便拥有了人间温度，也凭借这份质朴的共情力，跨越文化差异，打动不同地域的受众。

五、开放共生：国际协作语境下传统艺术的互鉴新生依托“

一带一路”搭建的交流网络，中外艺术互动走向深度协作。从顶级艺术展会上的作品对话，到跨国共建的文化项目，中国创作者带着经过现代诠释的传统艺术，与全球同行平等交流、联合创作，在思想碰撞中推动东方美学不断演进。

希瓦古城阿米尔·图拉经学院建筑保护效果图。图片来源 ©中国文化遗产研究院

修复前的阿米尔·图拉经学院。图片来源 ©中国文化遗产研究院

修复后的阿米尔·图拉经学院。图片来源 ©中国文化遗产研究院

中乌希瓦古城修复项目是跨国艺术协作的典型案例，在常青院士主持下，团队将中国古建筑修缮技艺、传统砖雕纹样、丝路营造理念，与乌兹别克斯坦本土建筑艺术相融合。不同地域的营造技艺、装饰美学相互借鉴，在活化丝路历史遗存的同时，也让中国传统建筑艺术在海外落地生长，成为跨文化艺术共建的优秀范例。

米兰设计周、伦敦手工艺周的各类主题展，持续汇聚全球设计力量。中国创作者以传统纹样、园林思想、器物哲学为创作根基，与欧洲现代设计思潮展开对话，在交流中打破单一审美范式，探索传统艺术现代表达的更多可能。常态化的联合策展、联合创作项目，也让竹艺、漆器、陶瓷、织锦等传统工艺，在跨文化碰撞中不断丰富表现形式，实现美学的共生共长。

伦敦手工艺周展览现场 图片来源 ©艺术与设计

在全球化的艺术格局中，本土传统是创作的根基，国际交流是发展的动力。中国艺术创作坚守自身美学脉络，同时以开放包容的心态吸纳全球艺术养分，在你来我往的对话中，让中华传统艺术始终保持生长的活力。

有一种动人，叫中国。这份跨越国界的美学魅力，根植于浩如烟海的传统艺术宝库，绽放于一代又一代创作者与时俱进的探索与诠释。

从威尼斯双年展上的文脉演绎，到敦煌、故宫美学IP的全球传播；从邱振中、施慧、王澍、楚艳等艺术家与设计师的深耕创作，到数字文化项目、乡村营造项目、跨国共建项目的实践落地，当代中国艺术完成了传统美学从静态陈列到动态重构、从单向展示到双向对话的蜕变。艺术创作坚守本体、自由表达，文化脉络扎根大地、绵延不绝，二者各司其职、遥相呼应，构筑起有深度、有温

度、有格局的中国当代美学图景。

在“一带一路”绵延万里的文明廊道上，中国艺术与设计以传统为根，以创意为翼，以美学为桥。古典意境与全球审美相融，民族风采与世界潮流共生，烟火温情凝聚人类共鸣。文脉不息，创意不止，开放共生，这便是新时代中国艺术最动人的模样，也是中华文化走向世界、直抵人心的核心力量。

（作者钱竹，艺术与设计杂志社社长兼总编辑；此为作者在民进中央于2026年5月26日在甘肃敦煌举办的“敦煌古韵 文明日新·开明文化论坛”上的发言）

文章来源：艺术设计的朋友们

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